на каком корабле снимали оптимистическую трагедию

Как я снимался в «Оптимистической трагедии»

Летом 1962 года я проходил срочную службу в Советской Армии. В начале июля отряд военнослужащих, примерно 150 человек, был направлен в Приднепровск (Днепровской области Украины) для участия в съемках кинофильма «Оптимистическая трагедия».

Нас привезли к кирпичному зданию. Во дворе в пыли лежала большая куча матросской военной формы (бушлаты, клеши, бескозырки, тельняшки, фланель, гюйс). Всем нам приказали не бриться, не стричься, не мыться, подобрать по росту вещи. Мы переоделись в матросскую форму начала ХХ века, поставили палатки, развернули походные кухни.

На следующий день с 7 утра нам выдали винтовки и привезли на съемочную площадку, где до 19 часов мы участвовали в массовых сценах. Там, на съемочной площадке (берег Днепра), я впервые увидел знаменитых артистов – Бориса Андреева, Санаева, Вячеслава Тихонова, Володину, Гарина, режиссера Самсона Самсонова. В перерывах между съемками я старался быть ближе к артистам, смотрел и слушал их «байки», анекдоты. Вячеславу Тихонову очень шла морская форма. Играл он очень талантливо. С ним приехал на съемки его маленький сын.

У меня выросла щетина на лице, мне на съемках приклеили усы и поставили сниматься недалеко от Бориса Андреева. В тельняшке и морской фуражке, грузный, он смотрелся настоящим «вожаком» матросов.

Снимали «переправу через речку». Съемка проходила на реке Самара (Днепропетровская область). По команде режиссера мы двинулись, держа винтовки над головами к реке. Впереди с маузером в поднятой руке Борис Андреев. Он прошел в воде метра три и повернул к берегу. Нас же погнали дальше в воду, а там были ямы. Винтовка тяжелая, я в бушлате и клешах. Хорошо, что умел плавать. Артист Гарин изображал командира анархистов. Он был в шубе и женской шляпе, при маузере. Гарин вместе с отрядом анархистов исполнял очень смешные песни. «Матросы» встречали анархистов очень радостно. Хотя нам было не до шуток: стояла сильная жара, мы в суконной форме моряков буквально парились на съемках ежедневно с 7 до 19 часов.

А артистка Володина сидела под навесом за столиком с холодными напитками. У нее и у Бориса Андреева были дублеры. Если съемка шла со спины актера, на жаре работали они.

Анатолий Манусов, «Русская Германия»

Добавьте «Правду.Ру» в свои источники в Яндекс.Новости или News.Google, либо Яндекс.Дзен

Быстрые новости в Telegram-канале Правды.Ру. Не забудьте подписаться, чтоб быть в курсе событий.

Источник

Тайны Днепра: как в нашем городе снимали «Оптимистическую трагедию»

Ровно 100 лет назад произошли события, которым был посвящен снимавшийся в Днепропетровске фильм «Оптимистическая трагедия».

В советское время в тогда еще Днепропетровске снималось немало фильмов. И если о картине «Родня» знают многие жители города старшего поколения, то об истории других кинофильмов, снятых на берегах Днепра, знают считанные киноведы.

Среди таких фильмов – и вышедшая на экраны в 1963 году «Оптимистическая трагедия». Эта картина входит в топ-10 самых известных фильмов, которые снимали в нашем городе, о чем уже рассказывал Городской сайт.

Этот фильм стал главной сенсацией советского кино в том году, завоевал приз «Лучший фильм года», собрал в советском кинопрокате рекордную аудиторию в 46 миллионов зрителей. Был признан и за рубежом. Например, на Каннском кинофестивале его удостоили специального приза «За лучшее воплощение революционной идеи».

Сегодня уже не многие любители кино помнят этот фильм. Он посвящен событиям, которые произошли ровно 100 лет назад, в 1917 году, когда бурлили революционные вихри, вылившиеся сначала в Февральскую, а потом – в Октябрьскую революции.

О чем кино

Признан лучшим фильмом года. 25-летняя в ту пору Маргарита Володина признана лучшей актрисой года по опросу журнала «Советский экран». Фильм стал лидером проката в 1963 году — его посмотрело 46 миллионов зрителей.

…1918 год. В отряд матросов-анархистов, который возглавляет анархист Вожак (роль сыграл Борис Андреев), от ЦК партии большевиков назначена комиссар (ее роль исполняла Маргарита Володина). Ей поручено переформировать отряд в Первый матросский полк. Единственный оставшийся на корабле живой офицер должен стать его командиром и вместе с комиссаром повести полк на фронт.

Вожак провоцирует попытку группового изнасилования комиссара («А давайте, товарищ, женимся!»), наблюдая за развитием событий со стороны. Но комиссар из своего браунинга хладнокровно в упор стреляет в одного из насильников. После чего произносит фразу, ставшую крылатой: «Ну, кто ещё хочет попробовать комиссарского тела?»

Между комиссаром и Вожаком происходит попытка объясниться. В разговоре участвуют Сиплый и моряк-анархист Алексей (в его роли – знаменитый Вячеслав Тихонов). Вожак: «Вот ты мне объясни, что получается? Отдаём мы свои головы за вашу власть? Отдаем. А вы нам ещё условия ставите». Сиплый: «Нас проспиртовали и зататуировали на кораблях. Дайте нам спокойно получить свою пулю». Алексей: «Я никому не верю. Ни вам, ни им. Это ведь он нас послал тебя попугать». Комиссар: «Условия ставим, потому что их принимают. Потому что за нами идут. Потому что мы знаем, куда надо идти. А работать надо с теми людьми, которые есть».

Завершается фильм ожидаемо для той эпохи. На помощь комиссару приходят матросы-большевики. Полк под командованием красавицы-комиссарши отправляется на фронт…

В 1994 году исполнительница главной роли Маргарита Володина уехала к дочери во Францию, живёт в Париже. Написала книгу «Исповедь актрисы». В этом, 2017-м году отметила 75-летие…

Сын репрессированного, переживший два Голодомора

Нам удалось разыскать одного из актеров этой картины. История и жизни, и кинодебюта 88-летнего Николая Миновича Тертышника удивительна!

Родился он в 1929 году в селе Могилев Царичанского района нашей области. И уже в четыре года остался без отца.

Мама Николая Варвара Михайловна осталась одна с семью детьми, из которых трое из-за голода умерли маленькими. Среди четырех выживших Николай был единственным сыном, остальные трое – его сестры. До сих пор Николай Минович без содрогания не может вспоминать, как приходилось выживать в Голодомор 1932-33 и 1946-47 годов.

Из этого же села Могилев – и супруга Николая Анна Максимовна, которой уже 93 года! Конечно, они были знакомы с детства. И так получилось, что в 1947 году, спасаясь от голодной смерти, независимо друг от друга переехали в Днепропетровск, где на заводах хотя бы гарантировали тарелку горячего супа с хлебом. В нашем городе уже и познакомились всерьез, сыграв вскоре свадьбу.

Что же до судьбы отца Николая, то самого конца войны об этом семья ничего не знала. Только после войны в Могилев вернулся бывший председатель колхоза, арестованный вместе с Миной Тимофеевичем. Он и рассказал страшную правду: до Соловков тот даже не доехал. Просто на одном из этапов исчез. Как говорили конвоиры – внезапно умер. Но, скорее всего, был расстрелян…

В кино – прямо с военных сборов

Впрочем, не прямо с рабочего места.

В Приднепровске проводили съемки массовых сцен, в которых Николаю и другим «переподготовистам» как раз и пришлось изображать моряков.

— Съемки продолжались полтора месяца,- рассказывает наш герой. – Все это время жили мы в лесу в палатках на 6-7 человек, только на выходных разрешали уехать и повидаться с родными. Сначала нас вводили в образы – учили правильно носить форму моряков, гоняли, муштровали! Там же, в палатках, переодевали, гримировали. Через неделю-другую начались съемки массовых сцен. Больше всего запомнилась сцена, в которой мы подымали мятеж – очень все экспрессивно было! Вообще, конечно, съемки в кино – тяжелое дело. Съемки проходили в октябре-ноябре, вода в Днепре была уже холодная, а нам приходилось не раз купаться и плавать для фильма. Сцены переснимали по много раз, пока режиссеру не понравится. К вечеру чувствовал себя, как выжатый лимон.

До сих пор Николай Минович помнит песню, которую хором затягивали матросы – «Была бы шляпа…».

«Звезды» не были звездными

На самой дорогой памяти фотографии – матросы вместе с главной героиней, комиссаршей, роль которой исполнила Маргарита Володина.

Комиссарского тела отведать не удалось

— Конечно, ей симпатизировали все! – улыбается собеседник. – Она общалась с нами как равными, с радостью сфотографировалась с нами на память, но было заметно, что роль дается ей очень нелегко. Она была женственной, хрупкой, а режиссер требовал от нее образа жесткой комиссарши и гонял ее безбожно. Наверное, это была не совсем ее роль. Вела она себя на съемках очень скромно и сдержанно. Никаких вольностей или романов! Уверен, что комиссарского тела никому «отведать» так и не удалось!- смеется Николай Минович.

Память на всю жизнь

Узнать об этой удивительной истории автору строк помог мой давний хороший товарищ по учебе в ДГУ, а нынче – продюсер, теле- и радиожурналист, внук нашего киногероя Евгений Креминский. Он вместе с родными любит просмотреть эти старые фото, на которых замерла история.

Источник

Как снимался фильм «Оптимистическая трагедия»?

Моряков в кино советский зритель видел и не раз. Но. тем не менее, вышедшая в 1963 году «Оптимистическая трагедия», стала лидером проката в СССР.

Исполнилось 100 лет со дня рождения режиссера Самсона Самсонова. Критики не всегда были к нему благосклонны, но его фильмы неизменно пользовались успехом у зрителей. О создании картины «Оптимистическая трагедия» – Станислав Анисимов.

Моряков в кино советский зритель видел и не раз. Но. тем не менее, вышедшая в 1963 году «Оптимистическая трагедия», стала лидером проката в СССР – рекордные 46 миллионов зрителей.

«По большому счету что это за фильм? Это все-таки киноплакат. Но Самсонов этого нисколько не боится. Он как раз хочет, чтобы кино было проникнуто вот этим пафосом, чтобы все это немножко даже зашкаливало», – пояснил киновед Андрей Апостолов.

1918 год. На военный корабль «Громобой», которым верховодит анархист Вожак, от ЦК партии большевиков направлена женщина-комиссар. Ей поручено подчинить моряков делу революции.

Исполнительница главной роли Маргарита Володина вспоминает, как подчиняла замыслу режиссера недовольную массовку.

«Я была одета тяжело: черная кожанка, сапоги, жарища под сорок градусов и, конечно, было и мне трудно, я им говорила об этом, и вы знаете, они вставали, брали винтовки и шли», – вспомнила актриса.

Самсона Самсонова такие мелочи не интересовали. Из этих сценарных разработок, сохранившихся в музее современной истории России видно, как детально он планировал не индивидуальные, а массовые реакции в кадре. Вот, что для него имело первостепенное значение: образ революции, лишенный индивидуальных черт.

«Мы очень часто видим эту массу. В кадре видим пустой горизонт, какое-то необъятное пространство, внутри которого происходит какое-то брожение, стихийное действие такой революционно-народной массы. Это было принципиальным для Самсонова – вернуть на экран коллективного героя», – дополнил Апостолов.

Александр Таиров, положенную в основу сценария пьесу Вишневского, с оглушительным успехом поставил в 1936 году на сцене Камерного театра.

Самсон Самсонов, которому тогда не было и двадцати лет, несколько раз смотрел эту постановку. Увидевшая свет на шестнадцатом году существования Советской власти, «Оптимистическая трагедия» выдержала более сотни представлений. Критика хвалила, зрители выстраивались в длинную очередь за билетами.

Сегодня и у нас есть возможность посмотреть фрагмент той самой, таировской постановки, которую смотрел Самсонов. Эта пленка сохранилась в архиве Бахрушинского музея. Несмотря на низкое качество, видно какими театральными мизансценами вдохновлялся будущий кинорежиссер.

Самсонов фильм снимал нарочито условно, соединив язык театра и кинематографа.

«И я думаю, что это было очень точно. Потому что все-таки в 60-е годы уже делать на таком материале пафосном, идеологическом, абсолютно реалистическую картину было сложно. То есть здесь какой-то формальный эксперимент был абсолютно уместен», – заключил Апостолов.

Несмотря на театральную условность, Самсон Самсонов создает революционный пафос все же кинематографическими средствами. В заметках к сценарию видно какое внимание он уделял погоде, выражающей настроение героев.

Анархически настроенная толпа матросов постепенно становится революционной массой, готовой сражаться и умирать за новый строй. Снятая на киностудии «Мосфильм», «Оптимистическая трагедия» попала в международный прокат. На XVI Каннском кинофестивале в 63-м году съемочную группу ожидал триумф.

«Зал себя очень тихо вел, не было никаких шумов, криков. Но когда кончился фильм, вы не представляете, сколько было аплодисментов. Зажегся свет, аплодисментов было слишком, народу было слишком», – добавила Володина.

В Каннах картина была удостоен приза «За лучшее воплощение революционной эпопеи».

«И я думаю, что во многом из-за этого. из-за вот этой рифмы, из-за это ассоциации с советским авангардом 20-х, немого кино, эту картину так приняли и поняли за рубежом», – отметила Апостолов.

В СССР фильм разошелся на цитаты. Но главным его достижением историки считают то, что Самсонов стал едва ли не первым режиссером в советском кино, который подошел к мифу революции отстраненно.

Источник

Маргарита Володина вспоминает о съемках фильма `Оптимистическая трагедия` и его премьере в Каннах

В издательстве `Новое литературное обозрение` выходит книга Маргариты Володиной `Исповедь актрисы`. Это воспоминания `звезды` советского кино 60-х годов, прославившейся ролями в фильмах `Огненные версты`, `Оптимистическая трагедия`, `Три сестры`, `Каждый вечер в одиннадцать`, `Арена`. Сейчас Маргарита Владимировна живет в Париже. Предлагаем читателям `Труда` фрагмент, посвященный участию актрисы в знаменитом фильме `Оптимистическая трагедия` режиссера Самсона Самсонова (в то время мужа Володиной) и связанным с ним последующим событиям.

И все же кинопробы состоялись. Вишневская потрясена. Говорила, что подобной магии не ожидала. На художественном совете она защищала меня и благодаря этому я была утверждена на роль. Предстояли съемки в Севастополе, на настоящем старинном крейсере.

Снимали и на суше, у Днепра. Все расселились по домам станицы. В групповых сценах было занято много молодых актеров, и девушки станицы стали наряднее и игривее.

Но фильм продолжал идти по экранам страны и давал (не нам, конечно) большие доходы. Письмами ко мне завалены `Мосфильм`, Комитет кино, и по улицам мне уже невозможно пройти спокойно. Я буду лицемерить, если не признаюсь в удовлетворенном тщеславии, тем более что признание людей было единственной, самой ощутимой и важной для нас похвалой.

До нас в Каннах побывала Татьяна Самойлова. Я хорошо помню, как до ее поездки на фестиваль в Доме кино обругивали и картину `Летят журавли`, и Таню. Когда же из Канн актриса привезла `Золотую пальмовую ветвь`, те же люди и на той же сцене пели ей дифирамбы.

Дело в том, что однажды я тоже была членом жюри в Болгарии и знаю, что любое решение можно снивелировать, договорившись с членами жюри о `более удобном` распределении призов. И вот моя `Золотая ветвь` махнула мне крылом. Фильм получил специальный приз `За лучшее воплощение революционной эпопеи`.

По сути, Баскаков, будучи высокопоставленным кинематографическим чиновником, был довольно объективным и доброжелательным человеком. Не раз он поддерживал и меня, и Самсонова, но что с ним произошло в Каннах, для меня осталось загадкой.

Источник

Оптимистическая трагедия (фильм, 1963)

Из Википедии — свободной энциклопедии

Жанрдрама, исторический фильмРежиссёрСамсон СамсоновАвтор
сценарияСофья Вишневецкая
Самсон СамсоновВ главных
роляхМаргарита Володина
Борис Андреев
Вячеслав ТихоновОператорВладимир МонаховКомпозиторВасилий ДехтерёвКинокомпанияМосфильмДлительность121 мин.Страна СССРЯзыкрусскийГод 1963IMDbID 0057388

«Оптимисти́ческая траге́дия» — широкоформатный художественный чёрно-белый фильм киностудии «Мосфильм». Экранизация одноимённой пьесы Всеволода Вишневского.

Лучший фильм года. Маргарита Володина — лучшая актриса года по опросу журнала «Советский экран». Лидер проката (1963, 1 место) — 46 млн зрителей. На XVI Каннском кинофестивале 1963 года фильм удостоен приза «За лучшее воплощение революционной эпопеи».

Источник