на каком основании выделяются жанры в изобразительном искусстве как ты объяснишь разницу между тем

Жанры в изобразительном искусстве

Ты уже знаком с таким понятием, как виды изобразительного искусства — живопись, скульптура и графика. А теперь мы поговорим о том, что такое жанры.

Произведения изобразительного искусства принято делить на жанры: в них художники как бы выделяют отдельные стороны бытия. Произнося названия жанров — портрет, пейзаж, натюрморт, мы понимаем, каков будет предмет изображения (человек, природа или предметный мир). Изображение животных это анималистический жанр. А если картина повествует о событиях истории или повседневной жизни, ее называют сюжетной, тогда это исторический или бытовой жанр.

В живописи и графике можно встретить все разнообразие жанров. В основе работы скульптора — изображение человека, а детали природы или предметы обычно изображаются как сопутствующие образные детали, хотя в таком виде скульптуры, как рельеф, возможно изображение среды происходящих событий. Очень характерны для скульптуры образы животных. Понятие жанр в изобразительном искусстве отвечает на нопрос, что изображено. То, что этим хотел сказать художник, называется содержанием произведения.

Дж. Констебл. Собор в Солсбери. Масло. Англия. XIX в.

Жанры — это свидетельства богатства в разнообразии содержания искуества, его вариативных возможностей в изображении реальности. Деление на жанры помогает нам понять изменения в видении мира художниками. Историческое развитие жанров изобразительного искусства — необходимая часть развития культуры. Без этого невозможно иметь целостное представление о культуре человечества.

Я. де Хем. Натюрморт с фруктами. Масло. Голландия. XVII в.

Изучая правила изображения предметов, мы двигались с тобой вслед за историей жанра натюрморта, который помогал нам по-новому видеть окружающий мир.

Вглядываясь в портреты разных времен, мы видели, как изменяются образы людей, видели разные роли человека в истории. Обучаясь воспринимать этот опыт мы многократно расширяем рамки собственной жизни. Рассмотрим теперь, как изменялась картина мира в истории пейзажного жанра.

А. ван Дейк. Пopтpет сэра Томаса Уортона. Масло. Фландрия. XVII в.

Пейзаж как произведение искусства — этo образ природы, в котором выражено отношение к ней человека, его настроения и чувства. Слово «пейзаж» в переводе с французского языка означает «вид страны» или «вид местности» (по-неменки «ландшафт»).

Природа во все времена глубоко волновала человека, но в искусстве разных эпох она снимала разное место. В древности природу обожествляли, ей поклонялись, а при изображении ее превращали в одушевленпые символы. В другие эпохи детали природного мира с разной степенью условности указывали на место действия персонажей.

А.И. Куинджи. Ночное. Масло. Россия. XIX в.

В европейском искусстве образ природы обрел самостоятельное значение в XVI—XVII вв. и стал очень любимым, широко распространенным. В пейзаже художники увидели возможность воплощения огромного пространства человеческой души, всей гаммы переживаний и духовной сущности человека.

Пейзажи бывают чрезвычайно разнообразны, и прежде всего их можно разделить по сюжету, который принято называть мотив пейзажа, что сразу напоминает о музыке. Слово «могив» можно перевести с французскою как «побуждение», то есть причина, объект интереса художника. Например, это может быть мотив дороги. мотив реки. леса, далей, морской или городской пейзаж. Пейзажи, в основе которых лежит один и тот же мотив, тем не менее создают совершенно разные образы природы.

А.М. Васнецов. Северный край. Масло. Россия. XIX в.

Еще необходимо понимать, что границы между всеми жанрами условны, и всегда существуют произведения, определение жанра которых носит спорный характер. Особенно это касается современного искусства.

Понятие жанра в искусстве помогает нам сравнивать произведения между собой по содержанию, размышлять о них.

М В. Нестеров. Осенний пейзаж. Масло Россия. XX в.

Проверяем свои знания

2. На каком основании выделяются жанры в изобразительном искусстве? Как ты объяснишь разницу между тем, что изображено, и содержанием произведения?

3. Какие пейзажные мотивы ты можешь назвать?

4. На представленных репродукциях — мотив реки.

Как ты воспринимаешь содержание этих замечательных картин русских художников? Как по-разному раскрывают они свое понимание красоты и величия природы?

Практическое задание- Нарисовать мотив реки.

Источник

Изобразительное искусство. 6 класс

Конспект урока

Жанры в изобразительном искусстве. Выразительные возможности изобразительного искусства.

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

Предмет изображения – то, что изображено на картине.

Содержание изображения – основная мысль, которую хотел донести до зрителя автор произведения; то, что хотел сказать художник своим произведением.

Жанр изобразительного искусства – область изобразительного искусства, ограниченная кругом тем и предметов изображения. Для определения жанра произведения нужно ответить на вопросы: «Что изображено?», «Что является предметом изображения?».

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения образов природы, содержащих отношение к ней человека, его чувств и настроений.

Портрет – жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения образов реального человека, подчёркивающих его индивидуальные качества.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения предметов окружающей нас действительности. Слово» натюрморт» переводится с французского как «неподвижная, мёртвая натура».

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение,2019. – 176 с.

2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019.

1. Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс / [Л. А. Неменская, И. Б. Полякова, Т. А. Мухина, Т. С. Горбачевская]; под ред. Б. М. Неменского. — М.: Просвещение, 2012. — 159 с.

Открытые электронные ресурсы:

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Вы уже хорошо знакомы с таким понятием, как виды изобразительного искусства. Как Вы помните, к ним относятся живопись, графика и скульптура.

А сегодня мы поговорим о жанрах изобразительного искусства. Все произведения изобразительного искусства делятся на жанры. Таким делением художники как бы выделяют отдельные стороны бытия.

Рассмотрим основные жанры изобразительного искусства.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения образов природы, содержащих отношение к ней человека, его чувств и настроений. К великим русским мастерам пейзажа относятся такие художники, как Иван Константинович Айвазовский, Исаак Ильич Левитан, Иван Иванович Шишкин, Василий Дмитриевич Поленов, Алексей Кондратьевич Саврасов, Архип Иванович Куинджи, Федор Яковлевич Алексеев.

Для другого жанра изобразительного искусства – портрета характерны изображения образов реального человека, подчёркивающих его индивидуальные качества.

К выдающимся портретистам относятся Иван Николаевич Крамской, Владимир Лукич Боровиковский, Василий Андреевич Тропинин, Карл Павлович Брюллов.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения предметов окружающей нас действительности. Слово» натюрморт» переводится с французского как «неподвижная, мёртвая натура».

В живописи можно встретить всё разнообразие жанров. В графике также представлены практически все жанры, однако наиболее часто в графике можно встретить портрет и пейзаж.

Чтобы правильно определить жанр произведения изобразительного искусства, необходимо задаться вопросом: что изображено? То, что художник изобразил на картине принято называть предметом изображения. Если на картине изображены события, то принято говорить о сюжете изображения.

Существование жанров изобразительного искусства позволяет нам сравнивать произведения между собой по содержанию и размышлять о них.

Знания об историческом развитии жанров помогают нам понять изменения в видении мира художниками разных эпох и благодаря этому проследить развитие культуры, получив целостное представление о культуре человечества.

Теоретический материал для углубленного изучения

В современном искусстве мифологический жанр представлен отдельными работами на античную тему П.П. Кончаловского, В.Н. Яковлева, Э.И. Неизвестного и др., а также рядом произведений художников СССР, посвящённых героям национальных эпосов. На рубеже XX-XXI веков наблюдается возрождение мифологического жанра в отечественном искусстве, к нему обращаются А.Г. Акритас, Д.Д. Каминкер, М.М. Шемякин, З.К. Церетели и мн. др.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Установление соответствий между элементами двух множеств

Установите соответствия. Что является предметом/сюжетом изображения в каждом из жанров изобразительного искусства?

Источник

Жанры изобразительного искусства

Иерархия жанров, высокие и низкие роды живописи — систематизация различных жанров изобразительного искусства по их значимости.

Жанры изобразительного искусство

Если нужно начать с самой общей характеристики жанра в искусстве, мы определили бы его как избирательность художественного творчества. Две стороны дела имеются в виду в этом определении.

Первая заключается в том, что в реальном творческом процессе художник всегда стоит перед необходимостью более или менее сознательного выбора некоей жанровой структуры, которая кажется ему оптимальной для решения данной творческой задачи. И даже в том случае, когда ни одна из существующих в его время жанровых структур художника не устраивает и он отправляется на поиски новой — то ли модифицируя одну из имеющихся, то ли скрещивая два или три известных ему жанра, то ли пытаясь сконструировать нечто совершенно в этом плане небывалое, — даже в этом случае он вынужден осуществить некий акт «жанрового самоопределения».

Портрет

Существуют многие разновидности портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном — чаще на нейтральном фоне.

По числу изображений на одном холсте помимо обычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Нередко портреты образуют целые ансамбли — портретные галереи.

Портрет, в котором человек представлен в виде какого-либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа называют костюмированным.

Портреты различают и по размеру, например миниатюрный. Можно выделить еще автопортрет — изображение художником самого себя. Портрет передает не только индивидуальные черты портретируемого или, как говорят художники, модели, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый человек. [2:63]

Изображение лица человека в скульптуре или живописи во все времена привлекало художников. Особенно расцвел жанр портрета в эпоху Возрождения, когда главной ценностью была признана гуманистическая, действенная человеческая личность (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто).

Автопортрет

Пейзаж

Иван Иванович Шишкин – Рожь, холст, масло, 1878 г.

Пейзаж — традиционный жанр станковой живо­писи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный — ведута), индустриальный пейзаж. Особую об­ласть составляет изображение морской стихии — марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. [2:56]

МАРИНА

Иван Константинович Айвазовский – Бурное море, 80,5х117, 1860 г.

МАРИНА (ит. marina, от лат. marinus — мор­ской) — морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море. Основное в жанре марины — воплощение морской стихии в различных состояниях, а также изображение борьбы с нею человека, попавшего в шторм. В качестве самостоятельного жанра марина появилась в Голландии в начале XVII в. [2:42]

Художник, специализирующийся в области марины, называется маринистом. Выдающимися маринистами были англичанин У. Тернер и русский художник И. Айвазовский.

Ведута

Натюрморт

Самые ранние натюрморты в нашем современном понимании жанра были созданы в XV веке до нашей эры. в могилах древних египтян изображения пищи, рыбы и мяса встречаются довольно часто. Элементы натюрморта также можно увидеть на старинных фресках и мозаиках. Интерьеры домов также были не без натюрмортов: изображения цветочных гирлянд украшали арки, двери, мебель.

Искусство натюрморта как жанр появилось в Голландии в начале XVII в. Художники изобра­жали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Клас, В. Хеда, во Фландрии Ф. Снейдерс и др.). Строгостью и свободой композиции, тонкостью колористических решений, удивительной чело­вечностью выделяются произведения одного из самых замечательных мастеров натюрморта — французского художника Ж. Шардена.

В XIX в. многие ведущие мастера живописи, работающие в разных жанрах, писали и натюрморты, особенно художники постимпрессионизма, для которых мир вещей был одной из основных тем (П. Сезанн, Ван-Гог).

С начала XX в. к жанру натюрморта обраща­ются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с цветом, формой и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры. Натюрморты продолжают выполняться и в строгой реалистической, и в декоративной манере, и в манере кубизма.

Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников. Каждый художник нашел для решения этой сложной задачи свои выразительные средства. Порой человек незримо присутствует на картине, и кажется, что он только что вышел и может вер­нуться в любой момент. [2:50]

Анималистический жанр

Название этого жанра происходит от латинского слова «анима» — «животное». К нему относятся произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства, изображающие животных. Художник-анималист должен сочетать большую любовь и чуткость к природе с наблюдательностью ученого.

Животный мир имел огромное значение в жизни первобытного человека. Древнейшие художники оставили на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров и мамонтов, которые и сегодня поражают достоверностью. В I тысячелетии до н. э. магические фигурки птиц и зверей из глины, металла, кости породили в искусстве скифских племен от Карпат до границ Западного Китая так называемый звериный стиль. Непосредственность живой формы в сочетании с орнаментальностью композиций надолго останется в декоративном и прикладном творчестве многих народов.

Изображения животных достигают непревзойденной монументальности и величия в Древнем Египте. Ведь многих животных египтяне считали богами. Сфинксы, человекоподобные божества с головами зверей и птиц,воплощали связь человеческого и животного начал в природе. Та же идея единства мира побуждала древних обитателей Перу и Мексики соединять фигуры людей и животных в причудливые группы в украшениях декоративных сосудов.

В Древней Японии и Древнем Китае изображения животных стали распространенным мотивом в декоративных и монументальных композициях. Неизменно отмечается самое существенное в каждом образе. Главным достижением искусства древнего Крита была динамичность, которая пронизывала все обобщенные изображения — от быка до летучих рыбок. В странах Древнего Двуречья фигуры и головы быков, Львов, лошадей украшали посуду,оружие, резные печати и музыкальные инструменты.[3:20]

Деление на жанры в русском искусстве произошло в XVIII веке, а его признаки наблюдались и ранее. Так дело обстояло с анималистикой, жанровые черты которой обозначились в новую эпоху, хотя изображения животных встречались в живописи, декоративно-прикладном, народном искусстве средневековья. Однако в старое время еще отсутствовала целостная концепция понимания жанра, да и не было причин его сложения. В XVIII веке в связи с формированием нового искусства, основанного на светском, а не христианском мировоззрении, как это было в Древней Руси, появилась потребность общества в познании реального окружающего мира, его материальных закономерностей.[6]

Исторический жанр

Исторический жанр – один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, социально значимым явлениям в истории общества.

Батальный жанр

Французское слово «батай» означает «битва». От него получил название жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений и военных походов. Художники-баталисты стремятся передать пафос и героику войны. Нередко им удается раскрыть исторический смысл военных событий. В этом случае произведения батального жанра сближаются с историческим жанром, поднимаясь до высокого уровня обобщения изображаемого события, вплоть до разоблачения античеловеческой сущности войны (картон Леонардо да Винчи) и развязавших ее сил. К батальному жанру относятся также произведения, изображающие сцены военного быта (жизнь в походах, лагерях, казармах). [3:43]

Желание запечатлеть важный момент битвы или раскрыть исторический смысл военных событий приближает жанр битвы к историческому. И желание показать повседневную жизнь военных на фронте или в казармах перекликается с жанром битвы с повседневностью. Художник, работающий в жанре битвы, может быть как современником военных событий, так и их участником. Он может передать на холст не только события, но и свои личные переживания, впечатления и ощущения, связанные с этими событиями.

Люди интересовались образом воина в древние времена. Затем они изображали военных героев, осады крепостей, различные сражения и грозных военачальников. Древние изображения были найдены в Греции, Риме и на Востоке. Они нашли древние вазы, рельефы, ковры, арки, гобелены, мозаики, изображающие военную тематику.

Мифологический жанр

Мифологический жанр – изобразительные сюжеты строятся на основании мифологических повествований.

В искусстве мифологический жанр начал появляться в поздний романтический и средневековый период, когда люди перестали верить легендам и мифам, а они в свою очередь превратились в сказки, где все персонажи были вымышленными. Только тогда художники позволили себе использовать свое воображение в полной мере и смогли изобразить вымышленных персонажей такими, какими они их себе представляли.

Мифологический жанр достиг своего расцвета во времена Ренессанса. Представители этой эпохи ставят моральные и этические проблемы на первое место, которые они пытались объяснить, используя темы мифов и легенд.

Былинный жанр

Былинный жанр – построен по мотивам былин, сказаний и легенд.

Во второй половине XIX века жанр сказки занял одно из ведущих мест в изобразительном искусстве. Это новое направление имело свои особенности. Прежде всего, большинство изображений были красочными и чрезвычайно выразительными. Если вспомнить самые известные произведения этого жанра, они поражают богатством красок и оттенков. Это связано с желанием художников придать изображениям пластичность и одновременно привлечь к ним внимание общественности.

Бытовой жанр

Бытовой жанр – связан с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.

Бытовые сцены, запечатленные художниками разных эпох, позволяют как бы заглянуть в реальную действительную жизнь давно ушедших времен. Ведь художник, изображая современную ему жизнь, словно фиксирует для грядущих поколений неповторимые особенности быта своей эпохи.

Первые зарисовки из повседневной жизни существовали во времена наскального искусства. В древних пещерах археологи обнаружили рисунки охоты, рыбалки, танцев и застолья. В Древнем Египте такие рисунки были изображены на стенах гробниц и имели сакральное значение. Они должны были обеспечить покойного богатой и успешной жизнью в загробной жизни. А в Древней Греции бытовые рисунки были обычны на вазах. В средние века, несмотря на то, что все было посвящено религии, в том числе и искусству, бытовой жанр начал постепенно насыщать религиозные сцены.[5]

Источник

Конспект урока ИЗО №27 «Жанры изобразительного искусства. Пейзаж», 6 класс.

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Бардикова А.Г.———————гимназия №52 г.Луганск

Изобразительное искусство 6- А, Б классы

Тема: Пейзаж – жанр изобразительного искусства

Цель урока: продолжать закрепление знаний обучающихся об изобразительном искусстве, живописи и её жанрах; совершенствовать представления о пейзаже: особенностях жанра, роли цвета в передаче настроения в картине;

— расширять знания обучающихся об элементах, формирующих природную среду; умения понимать, чувствовать и воспринимать объекты окружающей природы, видеть их художественную красоту и взаимные отношения в пространстве;

— закладывать основы понимания поэтики и своеобразия пейзажа (колорит, мотив, сюжет), средств его выразительности на основе знакомства с произведениями живописи; воспитывать у обучающихся эстетическое восприятие окружающего мира; стимулировать развитие любознательности, интерес к искусству; развивать мелкую моторику руки.

Оборудование: для учителя : презентация «Жанры ИЗО. Пейзаж», компьютер, мультимедийный проектор; репродукции картин И.Шишкин «Зима в лесу», И.Левитан «Март», А.Саврасов «Грачи прилетели», И.Шишкин «Рожь», А.Куинджи «Лунная ночь на Днепре». аудиозапись “Времена года” П.И. Чайковского;

для учащихся : https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/ZHANRI_ZHIVOPISI.html

І. Оргмомент. Учитель приветствует детей, отмечает отсутствующих.

П. Актуализация чувственного опыта и опорных знаний. Беседа с фронтальными вопросами для обучающихся:

— Что называют изобразительным искусством.

— Какие виды визуальных искусств тебе известны.

— Расскажи о живописи, её выразительных особенностях.

Внутри живописи, как и каждого другого вида искусства существуют более частные подразделения, именуемые жанрами.

Жанры изобразительного искусства: тематическая картина, натюрморт, портрет, пейзаж и другие.

Исторический жанр посвящён изображению исторических событий прошлого.

Анималистический жанр: рисование животных.

Бытовом жанре показана повседневная (обычно современная) частная и общественная жизнь).

Натюрморт (франц. «nature morte», буквально — мертвая природа), жанр ИЗО, на картинах изображены предметы быта, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты искусства.

Портрет – (от франц. «portrait») – изображение человека или группы людей. Вместе с внешним сходством портрет показывает духовный мир человека.

Жанры – это свидетельства богатства и разнообразия искусства, его вариативных возможностей в изображении реальности. Деление на жанры помогает нам понять изменения в видении мира художниками. Историческое развитие жанров изобразительного искусства – необходимая часть развития культуры. Без этого невозможно иметь целоствное представление о культуре человечества.

Изучая правила изображения предметов, мы двигаемся вслед за историей натюрморта, который помогал по-новому видеть окружающий мир. Вглядываясь в портреты разных времен, мы видели, как изменяются образы людей, видели разные роли человека в истории. Обучаясь воспринимать этот опыт, мы многократно расширяем рамки современной жизни.

«Красота- это радость нашей жизни. Человек стал Человеком потому, что увидел глубину лазурного неба, мерцание звёзд, розовый разлив вечерней зари, прозрачную дымку степных просторов, багровый закат перед ветреным днём, трепетание марева над горизонтом. Остановись и ты в изумлении перед красотой – и в твоём сердце расцветёт благородство».

Человек начал изображать природу еще в далекие времена.

Природа во все времена глубоко волновала человека, но в искусстве разных эпох она занимала разное место. В древности природу обожествляли, ей поклонялись, а при изображеии её превращали в одушевленные символы. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома. В другие эпохи детали природного мира с разной степенью условности указывали на место действия персонажа.

В европейском искусстве в 16 – 17 веках образ природы обрел самостоятельное значение и стал любимым, широко распространенным.

В пейзаже художники увидели возможность воплощения огромного пространства человеческой души, всей гаммы переживаний и духовной сущности человека.

ІУ. Закрепление изучаемого материала

— Организация восприятия произведений искусства:

Учитель предлагает ученикам рассмотреть репродукции картин с изображениями пейзажей; предлагает внимательно их рассмотреть, составить небольшой устный рассказ-описание по картине, которая наиболее впечатлила, определить, какие средства выразительности использовал художник для изображения образа природы.

1.Какие жанры в изобразительном искусстве тебе известны? Подумай, какие жанры характерны для скульптуры, а какие нет и почему? А для графики?

2.На каком основании выделяются жанры в изобразительном искусстве? Как ты объяснишь разницу между тем, что изображено, и содержанием произведения?

3.Какие пейзажные мотивы ты можешь назвать?

Каких художников-пейзажистов своей малой Родины ты знаешь? Назови. Подготовь проект (реферат, презентацию), посвященный своему любимому художнику, используя сайты Интернета.

Источник