Набросок и скетч в чем разница
Скетчбук или эскиз – что вам больше подходит?
Эскиз или скетчбук – что выбрать? Если вы творческий человек, дизайнер, архитектор, художник, то наличие собственного источника записи идей вам просто необходимо. Но многие до сих пор путают понятие эскиза и скэтчбука, а делать этого не должны, если считают себя профессионалами в своей области.
Что такое эскиз?
Эскизом является набросок, который в дальнейшем перерастает в настоящее произведение искусства. Этот набросок служит основой для предстоящей работы. Если вы художник, то при помощи эскиза вы понимаете, какой будет итоговая работа. На этапе составления эскиза можно выявить какие-то свои ошибки, чтобы не допускать их во время работы с конечным вариантом. Эскизы чаще всего составляются на скорую руку, поэтому для них лучше использовать карандаш или пастель.
До сих пор эскизы великих художников – Леонардо Да Винчи и Эдгара Дега, используют, как величайшее открытие человечества. Именно такие эскизы показывают, с чего начиналась работа над будущим шедевром. Эскиз передает мысли художника, его переживания и чувства. Эскизы также составляют и архитекторы, и скульпторы. Быстро смоделированная моделька из глины, воска и даже пластилина, способна отразить замысел художника.
Есть множество интересных методик подготовки эскиза. То есть, существуют правила составления эскиза, следовательно, такая работа контролируема.
Что такое скетчбук?
Скетчбук – это аналог блокнота, тетради или ежедневника, в которые можно вписывать идеи, чувства и мысли, делать зарисовки, писать планы и так далее. Улавливаете, что с эскизом нет никакого сходства? Допустим, что вы художник или дизайнер, и вы подготовили проект для заказчика. Неужели вы предоставите ему свой скетчбук для ознакомления. Он будет являться лишь черновиком, который в дальнейшем будет использоваться для составления профессионального эскиза.
Итак, в чем же разница эскиза и скетча? И что подойдет именно вам для работы? Мы определились, что для профессиональной сферы более приемлемо использование эскиза. его вы можете предоставить на оценку заказчику. Скетч – это нечто более личное и сокровенное. Никто не исключает вариант, что зарисовки из него будут заимствованы вашим эскизом. Но в любом случае, скетч останется хранителем ваших тайн и мыслей.
Не бойтесь экспериментировать с оформлением эскизов и скетчей. Не бойтесь заимствовать идеи у других, ведь не исключено, что кто-то также будет брать идеи и у вас. Мы уже говорили о том, что есть правила составления эскиза, например, что он должен быть выполнен мягким карандашом, акварелью и так далее. В случае оформления скетчбука правил никаких нет. Вы сами подвластны своим эмоциям, чтобы отобразить на простом листке бумаги. Более того, для скетбука характерно использование всевозможных вставок, например, наклеек, вырезок и так далее. В случае подготовки эскиза это исключено. Нельзя точно сказать, кому конкретно больше подходит тот или иной способ самовыражения. Это зависит от обстоятельств и сферы деятельности.
Но в любом случае, вам никто не запрещает использовать в своей работе или отдыхе и эскиз, и скетч.
Зарисовки о настоящем: 5 важных вопросов про скетчинг
Скетчинг за несколько последних лет стал, пожалуй, одним из самых массовых художественных движений в мире. В интернете чуть ли не ежедневно проводятся марафоны быстрых зарисовок всего, что попадается глазу. Скетчинг стал своеобразным художественным дневником. Мы попросили воронежского художника и журналиста Анжелу Малышеву написать о направлениях, существующих в скетчинге, о необходимых материалах для новичков и составить подборку полезных книг о быстрых рисунках.
«Художником может быть каждый!» — все чаще слышится с разных сторон. И это правда… если дело касается скетчинга. Искусство быстрых зарисовок приняло под свое крыло многих и многих творческих людей. Около года назад я тоже в первый раз в жизни взяла в руки спиртовой маркер (а название этого инструмента и вовсе узнала всего лишь неделей раньше) и с тех пор меня не остановить. Я скетчу почти каждый день и чувствую, что это помогает мне всё ярче ощущать вкус жизни.
Какие виды скетчей существуют?
Sketch в переводе с английского — эскиз. При этом скетч принципиально отличается от «академического» эскиза — первого этапа работы с масштабной картиной. Скетчер набрасывает свой рисунок сразу набело, и не ради того, чтобы после создать более проработанное полотно, а исключительно чтобы сохранить мимолетное впечатление.
Скетчинг бывает очень разным: городской, индустриальный, ландшафтный, флористический, интерьерный, а еще фуд-, фешн- и тревел- скетчинг. Я, например, больше всего люблю рисовать необычные текстуры, красивую еду и бытовые предметы. Сложные композиции мне пока даются не так легко.
Городской, он же urbansketching,сегодня — масштабное направление, которое зародилось в 2007 году благодаря Габриэлю Кампанарио. Этот журналист создал на фотохостинге Flickr группу, посвященную городским зарисовкам. Постепенно она нашла массу поклонников по всему миру, и появилось целое движение урбанскетчинга. Урбан-скетчеры стоят за то, чтобы рисовать только с натуры, передавать историю своего окружения, вести летопись места и времени и быть правдивыми. При этом совершенно неважно, чем ты рисуешь. Главное — быть открытым миру, делиться рисунками и поддерживать друг друга.
Городской скетчинг очень близок с тревел-скетчингом. Но зарисовки из путешествий могут включать в себя не только здания и улочки, но и особенно запомнившуюся чашечку кофе или забавного прохожего. Недавно я побывала в своём первом скетчинг-трипе — двухдневной поездке, во время которой сделала небольшую стопку зарисовок. Начала я уже в поезде — решила сохранить в блокноте яблочки, лежавшие на столике. И, когда закончила и положила скетч на стол, услышала, как юная соседка прошептала: «Мама, там девушка так красиво нарисовала!» А потом… я случайно столкнулась на улице с этой девочкой и её мамой уже здесь, в Воронеже! Девочка меня узнала и смущенно заулыбалась. Такой он, мир скетчинга, — дарит удивительные знакомства и ещё более невероятные совпадения.
Сегодня свой идеальный скетч каждый художник создает по-своему. Кто-то позволяет себе делать набросок с чужой фотографии карандашом, а потом три часа дотошно обводить линером и маркерами. Кто-то зарисовывает исключительно с натуры сразу набело и не дольше двадцати минут. Первоначальную идею направления, конечно, точнее отражает второй вариант.
Чем скетчинг отличается от академической живописи?
У скетчинга с академической живописью не так много общего. Более того, художники с фундаментальным образованием часто жалуются, что им сложно ухватить летучесть скетчинга. В быстрой зарисовке на смену строгим правилам света и тени зачастую приходит правильный ритм. Предметы могут менять свои цвета в зависимости от имеющихся оттенков. Один разворот скетчбука легко умещает здание и пластиковый стаканчик примерно одинаковых размеров. Чтобы зарисовать человека, не нужно зубрить анатомию. В скетче важнее всего не твердость линии, а умение передать впечатление от увиденного.
От высокого искусства скетч отличается еще и тем, что не стремится к глубинным символами и подтексту. Да, быстрая зарисовка рассказывает свою историю — но это личная и репортажная история. Разница между живописным полотном и скетчем примерно такая же, как между художественным романом и интимным дневником. Именно поэтому скетчеры частенько украшают свои блокноты помимо рисунков еще и вырезками, памятными билетиками и короткими записями.
Какие материалы понадобятся?
Как правило правило, скетчи делают в специальных альбомах — скетчбуках, где листы сшиваются в книжечку или крепятся на пружины. Они обычно небольшого размера (максимум — A4), и поэтому легко помещаются сумку. Материалы для зарисовок могут быть самыми разными: карандаши, уголь, пастель, линеры, брашпены, спиртовые маркеры, акварель (для того, чтобы писать ею в походных условиях, есть специальные кисти с резервуаром — вотербраш).
Поскольку «идеальный» скетч делается почти на бегу, в полях, мастер зарисовок старается использовать минимум материалов. И… начинает работу всегда с самого интересного. Ведь в любой момент погода, странный прохожий или неожиданный звонок друга могут сорвать скетчера с места, и блокнот придется захлопнуть. В кафе особенно впечатлило пирожное? Смело рисуем его в середине листа, а потом, если останется время, по краям набрасываем детали интерьера. Хочется передать удивительный ритм света? Раскладываем лист на свет и тени, а детали, если захотим, дорисуем дома. Внимание привлек барельеф на стене? Выписываем все его изгибы, а само здание оставляем на потом. Золотое правило скетчера — в каждую минуту зарисовка должна иметь законченный, пусть и небрежный, вид.
Скетчеры признают: для них рисование — не призвание и не миссия, а образ жизни, способ запомнить лучшие мгновения и поделиться ими с миром.
Работы каких скетчеров посмотреть для вдохновения?
*Анна Эгида — мастер городского скетчинга, который щедро делится знаниями в своем профиле.
*Скетчер-акварелист Аксинья laPaloma легко и воздушно зарисовывает даже самые невзрачные, на первый взгляд, предметы. Например, черешневые косточки.
*Лиза Краснова создает проработанные скетч-иллюстрации. Первый русскоязычный автор, который написал книгу о скетчинге «Маркеры! Рисуем яркие скетчи с Лизой Красновой».
*Алена Лавдовская — фешн-скетчер.Официальный иллюстратор в креативном отделе ЦУМа, сотрудничает с крупными брендами.
*Марьяна Брюханова — скетчер-акварелист и неутомимый путешественник.
Что почитать о скетчинге?
«Скетчбук художника» Кэти Джонсон — сокровищница для любого любителя быстрых зарисовок. В ней собрано множество лайфхаков для того, чтобы всюду скетчить с комфортом и вдохновением.
Если вы в поиске своего материала и способа работы, почитайте книгу Уитни Шермана «Скетчи». В ней автор рассказывает о самых неожиданных техниках создания набросков, начиная от зарисовок на стикерах и заканчивая рисованием… при помощи дыма.
Книги Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей» и «Портреты цветов» скорее о ботанических иллюстрациях, чем о быстрых зарисовках, но любой скетчер найдет в них массу ценных советов.
Рисунки в материале Анжелы Малышевой.
Что такое скетчинг и для чего он нужен?
В последние годы, скетчинг стал одним из самых популярных видов изобразительной деятельности среди современных художников. В чем секрет и почему иллюстраторы со всего мира все чаще используют эту технику в своих работах?
Что такое скетчинг?
Это понятие просто объясняется английским словом «sketch», что в переводе означает набросок, эскиз, этюд. Раньше художники, для выстраивания композиции, расположения подробных линий и элементов, начинали с быстрых набросков, а далее, постепенно добавляя детали, превращали скетч в готовую картину. Сейчас же, скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершенной работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры. Самые основные принципы скетчинга – это передача первых впечатлений в быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Основные художественные материалы, которые предпочитают использовать в данной технике: спиртовые маркеры, тушь, карандаши, ручки и линеры, акварельные краски и другие инструменты: любой лист бумаги, блокнот или скетчбук.
Есть ли разница между наброском и скетчем?
На первый взгляд может показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но есть тонкое различие, набросок является незаконченной работой, «подмалевок» к будущему шедевру, напротив, скетч – самостоятельная и полностью завершенная работа, которая передает определенное настроение или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать законченным.
Насколько подробным должен быть скетч?
Определенного и точного ответа на этот вопрос вы нигде не найдете, так как кроме автора скетча никто не сможет дать ответ. Суть в том, чтобы передать настроение, форму и контуры, тщательно прорабатывать детали при этом совсем не обязательно. Главное, понимать, что скетч не является академическим рисунком, тут эмоции и впечатления гораздо важнее портретного сходства. В скетчинге, стиль рисунка и манера могут быть совершенно любыми, и за такую гибкость и свободу все художники мира и творческие специалисты очень любят скетчинг.
Направления скетчинга
Тематические рамки в скетчинге совершенно отсутствуют, можно рисовать буквально все, что видите вокруг. Направлений скетчинга сейчас существует огромное множество:
Современная техника скетчинга – это отличный вариант не только для специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут стать отличным помощником для начинающих художников. Скетчинг позволяет рисовать всегда и везде, развивает художественные навыки и помогает быстрее найти свой неповторимый стиль, стоит только взять в руки карандаш и бумагу! Совершенствуйтесь в своем творчестве вместе с Арт-Квартал! Ваша смелость, желание и вдохновение – самые необходимые инструменты в создании новых шедевров!
Где и как можно освоить Sketch
Использование иллюстраций – это один из самых практичных и эффективных методов донести до конечного потребителя необходимую точку зрения. Чем нагляднее презентация мысли, тем убедительнее звучат доводы в целом. Существует множество техник рисования, где завидную популярность набирает направление «скетчинг».
Что такое скетчинг
В переводе с английского sketch – это набросок или эскиз. Здесь мы имеем технику быстрой зарисовки. Ранее такие эскизы становились фундаментом полноценной картины. Художник придумывал композицию, размечал объекты на холсте, определялся с цветовой гаммой и наносил на холст мазки, чтобы впоследствии превратить набросок в произведение искусства.
Сегодняшние скетчи – это те же зарисовки, выполненные от руки или представленные в цифровом виде. Но в отличие от наброска sketch является законченным проектом. От привычного рисунка он отличается более грубыми линиями и пониженной детализацией.
Ключевой момент скетча как художественной композиции – передать идею, образ и настроение автора. Техническая составляющая и точность здесь вторичны.
Стили
Оформлять скетчи можно разными методами и на любые темы. Подобный формат визуализации применяется в самых разных сферах культуры и промышленности. Существует несколько основных направлений скетчинга.
На этом курсе вы освоите простые инструменты для передачи информации через лист бумаги и карандаш.
Задача участников — получить базовые навыки рисования и умения создавать свои композиции на плоскости и в трёхмерном пространстве. Научиться создавать небольшие визуальные истории, понятные зрителю. Внимательно изучить простые материалы и их свойства (бумага, графитный карандаш, акварель).
Иллюстрация
На оформление иллюстраций уходит гораздо больше времени, чем на классические скетчи. Художник работает поэтапно. Автор получает вводные данные, разрабатывает композицию и наполняет холст деталями. Материалы в этом случае подбираются более основательно. Ярким примером скетч-иллюстраций являются постеры и подарочные открытки.
Food-иллюстрация
Главный элемент скетча – еда. Подобным зарисовкам нашли применение в рекламной сфере и оформлении кулинарной литературы. Задача автора привлечь потребителя аппетитной едой или доходчиво/схематично объяснить тонкости какого-либо рецепта. Food-иллюстрации также часто встречаются в интерьерах кафе, ресторанов.
Fashion-скетчинг
Здесь мы имеем эскизы модной одежды и сопутствующих аксессуаров. Такой формат подачи используется для наполнения журналов мод. Задача автора акцентировать внимание читателя на цветовой гамме, фактуре материала и типаже модели.
Флористический
Направление плотно пересекается с ботаническими иллюстрациями. Это наброски цветочных композиций, предназначенные для оформления книг и тематических журналов. Флористический скетчинг берут на вооружение декораторы при подготовке мероприятий.
Интерьерный
Направление востребовано у дизайнеров-интерьера и декораторов. Автор зарисовывает своё видение помещения, расставляя виртуальную мебель и декор по холсту. Для грамотного оформления скетча специалисту необходимы знания по части перспективы и пропорций, а также умение передавать объёмы отдельных элементов.
Архитектурный
Также называется городским. То же самое, что и интерьерный скетчинг, с той лишь разницей, что работа идёт с экстерьером зданий. Требования к специалисту аналогичные: умение работать с перспективой и соблюдать пропорции.
Travel
Зарисовки представляют собой что-то вроде путевых заметок, где автор отмечает для себя какие-то памятные места во время путешествий. В этом случае совсем необязательно чётко следовать требованиям перспективы и соблюдать пропорции. Иногда автор специально нарушает их для более глубокого выражения своих эмоций относительно отдельных объектов.
Направление может включать в себя все вышеупомянутые виды скетчинга, потому как художник во время путешествия окружён едой, мебелью, людьми и зданиями. Travel-скетчи нередко дополняют обширными текстовыми описаниями.
Индустриальный
Направление покрывает все предметы быта: канцелярские товары, инструменты, столовые приборы и другие объекты. Индустриальный скетчинг берут на вооружение инженеры, технологи, промышленные дизайнеры, а также специалисты по рекламе.
Скетч-портрет
Это та же иллюстрация, но узкопрофильная. Чаще всего такие скетчи стилизуют под карикатуры, где отдельные части лица умышленно гипертрофированы. Основные инструменты авторов скетч-портрета – маркеры или акварель.
Можно ли освоить мастерство самостоятельно и как это сделать
Попробовать себя в этой области может абсолютно любой желающий. Учитывая специфичность направления, равно как и практически полное отсутствие жёстких технических требований, преуспеть в скетчинге может совершенно далёкий от искусства человек.
Материалы для работы
Начинающему художнику с головой хватит минимального набора для скетчинга в лице канцелярских маркеров, карандашей и обычных листов для печати. На начальном этапе главное отработать штриховку, а с появлением навыков уже смотреть в сторону профессиональных инструментов.
Самый распространённый инструмент для скетчинга – маркер. С его помощью можно смешивать цвета без необходимости замачивания, как в случае с акварелью. Маркеры удобны и ими сложно испачкаться.
Материалы для профессионального рисования скетчей:
В кругу профессионалов востребованные маркеры следующих брендов:
Идеальная бумага для скетчинга должна быть гладкой, белой и плотной. Гладкая поверхность позволяет более качественно смешивать цвета. К тому же маркер гораздо медленнее на ней высыхает. На ультра-белом полотне цвета проявляются особенно ярко. Слишком тонкий лист будет протекать с обратной стороны.
Популярные производители скетчбуков:
Линеры – это специальные карандаши, предназначенные для обозначения контура. На последний впоследствии наносится маркер или акварельная краска.
Востребованные марки линеров:
Также не помешает набор ластиков для линеров.
Офлайн или онлайн обучение
Научиться рисовать можно в художественных школах и вузах. Как таковой специальности «скетчинг» нет, но офлайн образование даст необходимую базу и позволит развить творческие навыки. Самое распространённое, а вместе с тем востребованное направление – графический дизайн.
Получить образование можно в следующих вузах:
Для тех, кто решил освоить данное направление без отрыва от основного места работы прекрасно подойдут онлайн-курсы. В сфере дизайна на рынке лидируют три платформы: Skillbox, GeekBrains и Pentaschool. Каждая школа предлагает лекции в формате видеоуроков, разбор ошибок, вопросов с преподавателем и диплом с реальными работами в портфолио.
Популярные курсы для изучения скетчинга:
Полезное видео
Видео-уроки по скетчингу для самостоятельного обучения:
Заключение
Освоить технику скетчинга не так уж и сложно. Главное пробовать и не бояться совершить ошибок, потому как они будут в любом случае. К тому же такое хобби будет полезно для здоровья. Доказано, что рисование стимулирует клетки мозга и помогает бороться со стрессом.
Скетчинг и иллюстрация. Где грань?
В чем разница между скетчем и иллюстрацией? Отличается ли иллюстрация от скетча временем рисования, степенью детализации или использованными материалами.
Ведь за один час можно нарисовать слишком разные вещи: проработанные и не очень, большие и маленькие, черно-белые и цветные.
скетчер, иллюстратор, преподаватель
Лично для меня разница между скетчем и иллюстрацией в самом процессе. В иллюстрации я работаю на результат, навыки использую в прикладном плане. А скетч — это рисование ради рисования и удовольствия.
В иллюстрации я решаю чужие задачи, в скетчах занимаюсь творчеством.
Ну, и самая очевидная разница — область применения. Любой скетч может быть иллюстрацией, но не каждая иллюстрация — скетч. И дело не во времени, которое потрачено на картинку.
Например, отправляясь в путешествие, я задумываю вести тревелбук. Это достаточно беглые зарисовки, личные и ограниченные моими интересами. В них может не быть блеска владения материалом и даже достаточной проработки или композиционной идеи. Но ведь и они могут быть использованы в качестве иллюстраций в путеводителе или открытках.
Как-то я рисовала ботаническую серию в оранжерее. А потом некоторые скетчи были дополнены и вошли в оформление свадебной полиграфии.
И даже, если ко мне обращаются за рисунками на заказ, то всегда ожидают именно легкий и воздушный стиль, немного наивные, но живые скетчи. Поэтому самые крупные и длительные проекты выглядят у меня точно так же, как личные.
Вот и выходит, что дело не в том, что и как нарисовано, а где это применено в итоге.