напишите одним словом какие формы характерны для движения искусств и ремесел сша

Америка: Искусства и ремесла

Идеи Движения Искусств и ремесел получили распространение в Америке в первой четверти ХХ века. Впервые об этом направлении американцы узнали на выставке в Бостоне в 1897 году; в это же время были основаны первые общества поклонников нового направления. Стиль Движения быстро стал популярным, сначала в крупных городах – Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе, а потом распространился по всей стране.

Густав Стикли из Сиракуз, Нью-Йорк был первым, кто объединил дизайн Движения и традиции американской крепкой дубовой мебели, создав миссионерский стиль, названный так потому, что за основу была взята мебель калифорнийских христианских миссий.

Предприятие Ройкрофта, Нью-Йорк, так же выпускало мебель в миссионерском стиле. Продукцию можно было заказать по почте.

Еще одним известным дизайнером был Чарлз Лимберт из Гранд-Рапитс, Мичиган. На него сильно повлияла мебель Чарлза Ренни Макинтоша и Школа Глазго. Лимберт создавал стулья геометрических форм, украшенные вырезанными квадратами и сердечками.

Наиболее популярным дизайнером той эпохи был архитектор Франкл Ллойд Райт. Он разрабатывал проекты зданий, в которых мебель была неотъемлемой частью дизайна; она часто была встроенной и выполнялась из тех же материалов, что и основные конструкции дома.

На Западном побережье архитекторы Грин работали в подобном стиле, выполняя такие проекты, как дом Гэмбла, для которого они спроектировали и мебель, и ткани, и освещение.

Эти архитекторы так же любили восточные мотивы, их проекты хорошо вписывались в ландшафт, а мебель часто была декорирована вертикальными и горизонтальными деталями и геометрическим орнаментом.

В своем стремлении сделать мебель ручной работы более доступной американские мастера столкнулись с теми же проблемами, что их британские коллеги.

Но в отличие от англичан, американцы были не против достижений технологического прогресса, они использовали машинное производство для снижения стоимости мебели – и в этом главное отличие американского стиля от английского.

Для создания красивой, простой и дешевой мебели для среднего класса мастер Густав Стикли использовал паровые или электрические машины для производства заготовок, которые потом обрабатывали в ручную.

Франк Ллойд Райт так же предпочитал более технологичные методы. В своей речи 1901 года в Чикагском обществе под название «Искусство машинного производства» он особенно подчеркивал выгоду использования техники при изготовлении дешевой мебели.

СТИЛЬ ДЛЯ ШИРОКИХ МАСС

Начиная с XIX века, стиль Движения искусств и ремесел не покидал американского сознания. Он был любим всеми, кто ценил элегантные простые формы, природные материалы и практичность.

Столовая дома Гембла, Калифорния. Интерьер дома был разработан Чарлзом и Генри Грин с использованием простой и элегантной мебели. 1908-1909

Кабинетик. Это редкий экземпляр работы Либерта. Кабинетик, состоящий из шкафчика с двумя дверцами, украшен медной фурнитурой. Мореный дуб имеет богатые красные оттенки. Вырезанные детали выполнены в духе церковной мебели. 1880-1920

Кубический диван. Подлокотники этого дивана из пиленого дуба декорированы вертикальными рейками. Опоры украшены интарсией с изображением цветочного рисунка и окованы сверху медью.

Книжный столик. Этот дубоый столик сделан Л. и Дж. Г.Стикли. Со всех сторон он украшен вертикальными перекладинами и дос пор сохранил оригинальную лакировку. 1880-1920

Столик для лампы. Круглый дубовый столик Ройкрофта украшен клеймом фабрики. Ножки в духе Макмёрдо соединены проножкой. 1880-1920

Стул-бочка. Один из наиболее популярных предметов мебели, созданных по проекту Франка Ллойда Райта в 1930-е годы ХХ века. Подлокотники и ножки этого дубового кресла имеют одинаковый изгиб. 1904

Источник

Напишите одним словом какие формы характерны для движения искусств и ремесел сша

6 пользователь(ей) активно (5 пользователь(ей) просматривают Профиль)

Участников: 0
Гостей: 6

Движение искусств и ремесел, США

Идеалы британского движения искусств и ремесел и демонстрация на практике того факта, что национальный стиль можно распространять путем поддержки традиционных народных форм, вдохновили многих американских дизайнеров. Идея Уильяма Морриса и Чарльза Эшби о создании сельских художественных сообществ пришлась по душе американским дизайнерам Густаву Стикли, Чарльзу Лимберту и Элберту Хаббарду, которые искали спасения от усиливающейся индустриализации своей страны. В 1898 г. Густав Стикли, посещая Европу, встретился с Чарльзом Эшби и Чарльзом Войси. После своего возвращения в Соединенные Штаты Стикли создал собственную мастерскую в городе Сиракузы, штат Нью-Йорк, и начиная с 1901 г. начал издавать исключительно влиятельный журнал Ремесленник.Он проектировал простую и грубоватую мебель, обращаясь к традиционным народным формам, которые использовались первыми американскими поселенцами, и выступал за простоту в дизайне, полагая, что «декаданс является следствием нашей изощренности».

Американские образцы изделий, выполненные в стиле движения искусств и ремесел, были в целом менее сложными по своей конструкции и менее украшенными, чем британские, так как дизайнеров США привлекали в большей степени демократические и социальные аспекты движения, нежели его упор на превосходное мастерство. Например архитектор Уильям Прайс был настолько вдохновлен утопическим романом Морриса Новости ниоткуда (1889-1890), что в 1901 г. основал сообщество «Розовая долина» в пригороде Филадельфии.

Это рискованное предприятие имело своей целью осуществление идеала искусств и ремесел: социально сплоченной сельской общины, в которой его члены стремились к «радости посредством труда» и работали вместе, чтобы уничтожить социальную несправедливость. Провозглашенные адептами движения социальные свободы привлекали и многих женщин, так как движение выступало за эмансипацию через равноправие мужчин и женщин и женское образование. Однако многие сообщества оказались недолговечными по причине трудностей, свойственных попыткам совместить высокое качество ремесленных изделий с доступностью для покупателя.

Заметного коммерческого успеха удалось добиться только сообществу, основанному в 1893 г. Элбертом Хаббардом. В 1906 г. в мастерских этого сообщества было занято более четырехсот ремесленников. В Калифорнии архитекторы и дизайнеры, связанные с движением искусств и ремесел, вдохновлялись еще и испано-мексиканским культурным наследием, а также японским искусством и миссионерским стилем. Чарльз и Генри Грин выразительным образом сочетали эти стили в своих проектах домов для состоятельных клиентов, но их работа существенно отличалась от работ Стикли и Лимберта тем, что она включала в себя изысканные детали.

Подобным же образом синтезировал европейское и восточное влияние Фрэнк Ллойд Райт, который был величайшим американским архитектором и дизайнером, работавшим в стиле движения искусств и ремесел. Его удлиненный и приниженный архитектурный стиль «Школа в прериях» в сочетании с искусным обращением с природными материалами позволили его сооружениям гармонично сливаться с окружающей средой. Новаторский «органичный дизайн» Райта стал мостом между движением искусств и ремесел и модернизмом, оказав таким образом огромное влияние на последующие поколения дизайнеров в Америке и Европе.

Источник

Американское движение искусств и ремесел

содержание

история

Британское происхождение

Развитие в США

В то время как британское движение было реакцией на викторианскую эпоху, стиль искусств и ремесел появился только в конце викторианской эпохи. Американское движение разделяло философию реформаторского движения, продвигая оригинальность, простоту формы, использование местных природных материалов и узнаваемость ремесел. В отличие от движения искусств и ремесел в Европе, оно также улучшило скромные дома быстро растущего американского среднего класса в Америке и породило стиль бунгало мастера.

Стиль был особенно распространен с 1905 до начала 1920-х годов. Для небольших жилых домов ремесленник был даже доминирующим архитектурным стилем в некоторых регионах. Он возник в Калифорнии, и наиболее важные образцы можно найти там по сей день. Распространению способствовали популярные журналы и объемные каталоги со строительными шаблонами. Этот стиль потерял свою популярность в середине 1920-х годов и практически не использовался после 1930 года.

Бостонская выставка 1897 г.

Общество искусств и ремесел

Успех выставки привел к образованию в июне 1897 года Общества искусств и ремесел с мандатом «развивать и продвигать более высокие стандарты в ремесле». 21 основатель, включая Чарльза Эллиота Нортона, сделали акцент на отношениях художников и дизайнеров с миром коммерции, чтобы побудить их создавать работы с высочайшим качеством исполнения и дизайна.

Мандат Общества искусств и ремесел вскоре был расширен до символа веры :

«Это общество было создано с целью продвижения художественного творчества во всех отраслях ремесла. Он надеется наладить взаимовыгодные отношения между дизайнерами и рабочими и побудить рабочих выполнять собственные проекты. Он стремится стимулировать у рабочих понимание достоинства и ценности хорошего дизайна; чтобы противодействовать популярному нетерпению Закона и Формы, а также стремлению к чрезмерному украшению и кажущейся оригинальности. Он будет настаивать на необходимости трезвости и сдержанности или упорядоченного расположения, с должным учетом связи между формой предмета и его использованием, а также гармонией и соответствием в украшении, нанесенном на него «.

Ремесленник

В Соединенных Штатах стиль «Искусство и ремесла» включал в себя простые и элегантные предметы ручной работы из дерева, стекла и металла местного производства. В архитектуре он был реакцией как на изобилие викторианской архитектуры, так и на все более широкое распространение массового производства жилого пространства. Он объединяет видимую прочную структуру с четкими линиями и натуральными материалами.

Видные представители

Источник

Напишите одним словом какие формы характерны для движения искусств и ремесел сша

Эмоций в корзине: 0

ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА

Вышивка из мастерской У. Морриса

Обои по рисункам У. Морриса

Красный дом (1859) в Вексди Хит в графстве Кент ознаменовал начало движения.

Моррис поручил строительство Красного дома для себя и своей невесты своему другу, архитектору Филиппу Уэббу (1831-1913). Дом из красного кирпича (отсюда его название), с живописным внешним обликом. отсутствием вычурных фасадов, тщательно подобранными фактурами местных материалов, традиционными строительными методами, учитывающими особенности местности, — стал вехой в возрождении строительства жилых домов. Сам Моррис спроектировал сад, а интерьер быт оформлен Уэббом, четой Моррис. Росеетти и Пёрн-Джон-сом. В результате получилось то. что Росееттп назвал скорее поэмой. чем домом. Фактически это самым ранний образец «тотального произведения искусства» (Gesatni-kunstwerk) — понятия, которое станет центральным в философии не только движения «ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА», но п других направлений, таких как Ар Иуво и Ар Деко.

В 1861 году после постройки «приюта» для прерафаэлитов (знаменитого Красного дома (Red House)) он организовал компанию «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко.» (Morris, Marshall, Faulkner & Co.). Фирма, создававшая предметы декоративно-прикладного искусства, тоже была протестом. Это была борьба не только против одинаковой фабричной продукции, но против обезличенного труда рабочих, вынужденных работать по шаблону, не зная радости творчества. Художники и мастера фирмы создавали витражи, стенной декор, изделия из металла, мебель, вышивку, ковры и широко известные обои с ручной набойкой. Мастеров искали по всей стране. В случае отсутствия таковых Уильям лично занимался исследованиями и «переоткрывал» утраченную технологию, как это случилось с художественным ткачеством. При наборе учеников принципиально не выбирались способные: трудолюбие и упорство превозносилось над талантом.

Этот проект, родившийся в кругу друзей, вскоре осуществился в коммерческом предприятии, В 1861 Роду Моррис, Уабб Россеттп. Берп-Джонс. Целью проекта было создание красивых, практичных, доступных по цене предметов быта, чтобы искусство присутствовало в жизни всех людей, а не только богачей. Компания занималась дизайном и изготовлением предметов домашней обстановки, мебели, витражей, отделочных тканей, шпалер и напольных ковров, керамической плитки и обоев.

Бёрн-Джонс. Витражное окно Красного дома У. Морриса

Однако новаторство движения «Искусств и ремесел» в значительно большей мере проявилось в идеологии, нежели в стиле, ведь в поисках мотивов мастера обращались к прошлому — средневековой архитектуре, книжной миниатюре, к обстановке крестьянского дома. Весьма показательно, что свои темы художники часто черпали в легендах Артуровского цикла, в поэзии поэта четырнадцатого века Джеффри Чосера. Хотя движение смогло поднять престиж ремесленничества, вызвать интерес к местным традициям и природным материалам, однако создать искусство для масс ему не удалось: слишком дороги оказались эти изделия ручного труда. В 1880-е годы жить в доме, выстроенном по проекту Уэбба и декорированном обоями Морриса, керамикой Уильяма дс Моргана (1839-1917), полотнами Бёри-Джопса, носить одежду как на картинах прерафаэлитов могли себе позволить только состоятельные люди.

Сам Моррис получил наибольшую известность своими плоскостными стилизованными узорами обоев и керамических плиток, которые отличаю цветовое богатство и графическая усложненноеть.

Архитектура была наиболее радикальной составляющей движении «ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА». Такие архитекторы, как Уэбб Войси, Маккей Хью Бейли, Скотт Норман Шоу (1881—1912) и Чарлз Рении Макинтош развили принципы, которые позднее стали краеугольным камнем архитектуры двадцатого века. В числе этих принципов — подчинение дизайна функции объекта, внимание к местным архитектурным стилям и материалам, органичное включение новых сооружений в окружающий ландшафт и независимость от исторических сталей. В результате возникли сооружения — прежде всего дома для среднего класса, — которые историк архитектуры Николаус Псвзнср назвал превосходными по своей свежести и эстетической смелости все, что было создано в то же время за рубежом.

Эти же идеи питали нараставшее в Британии начала двадцатого века движение за создание » городов-садов». в котором масштабно соединились дизайнерские принципы «ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА». Движение основываюсь на теориях Эбенезе-ра Ховарда (1830—1928) изложенных в весьма популярной книге под названием «Завтра: мирный нуль к реальным реформам» 1898 года (переработанное издание вышло в 1902 году иод названием «Города-сады завтрашнего дня»). Исходя из своих социально-политических воззрений. Ховард выступал за создание по всей стране небольших, экономически самостоятельных поседений с целью сдержать неконтролируемое разрастание городов и их перенаселенность. Было создано, болееили менее удачно, много таких городков, и обычный жилой дом оказался в центре внимания прогрессивных архитекторов всей страны. Это возрождение интереса к жилищному строительству, прежде всего по дизайнерским и архитектурным принципам «ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА», позднее было подхвачено п в континентальной Европе.

В США в конце девятнадцатого века возникли мастерские «Искусств и ремесел», следовавшие английскому эталону. Эстетические достоинства простой, лишенной украшений мебели, выполненной по дизайну Густава Сти-кли (1857-1912) и его мастерской, пропагандировались в периодическом издании The Craftsman (1901—1916) и не утратили популярности по сей день. Простота, утилитарность, «правдивая» конструкция были ключевыми понятиями концепции дизайна мастерской.

Архитектурные принципы «ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА» — использование местных традиций, промыслов, материалов дали богатые плоды и в Америке, способствуя разнообразию региональной жилищной архитектуры. Дома в Пасадене и Лос-Анджелесе, изысканно отделанные и меблированные по дизайну братьев Грин: Чарлза (1868—1957) и Генри (1870-11154), стали отличительной чертой утонченной тихоокеанской версии «ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА» в американской архитектуре. Но главной фигурой в архитектуре жилых зданий начала двадцатого века все же стал Фрэнк Ллойд Pain (1867—1959). Его «дома прерий» в окрестностях Чикаго, с их горизонтальной протяженностью, свисающей крышей и свободной планировкой внутренних пространств вокруг центрального камина, обнаруживают сильное влияние эстететики «Искусств и ремесе». Ранг, как и многие другие архитекторы этого направлении, принимал концепцию «тотального дизайна» и часто создавал встроенную мебель, не позволяя своеволии во внутреннем убранстве. К числу других известных архитекторов школы прерий относится Уильям Грен Пёрселл (1880—1965) и Джордж Грант Элмслп (1871-1952).

Дом братьев Грин в Пасадене, США (1908)

Когда ко времени Первой мировой войны движение пошло на спад, такие его заповеди, как «целесообразность и «подлинность материалов», не утратили своей силы. Значительно позже ручное производство, некогда поднятое движением ‘ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА» на небывалую высоту, породнило профессию дизайнера-изготовителя, а с начала 1950-х привело к возрождению ремесел в Британии, США и скандинавских странах.

Мебель

Мебель лаконичная, строго конструктивная, без излишних украшений. Немногочисленные примитивные узоры выполнялись из деревянных шпонок и колышков. Набор мебели был сокращен до необходимого: письменный стол, встроенная кровать, стулья, табуретки, комод, платяной шкаф, круглый обеденный стол, иногда трюмо с зеркалом и тумба. Массивные книжные шкафы часто заменялись более легкими и мобильными книжными полками. Формы мебели для сидения простые: прямые ножки, обычные подлокотники и спинки.

Источник

Напишите одним словом какие формы характерны для движения искусств и ремесел сша

Данные книги: Кулиничева Е. Движение искусств и ремёсел от Британии до России. Идейные посылы и стилистические особенности. LAP Lambert Academic Publishing. 2014 г. 152 с.

. Выдающиеся успехи американского Движения искусств и ремёсел в сфере архитектуры и оформлении интерьера связаны с именами Густава Стикли и братьев Грин. Эти мастера создали две самобытные школы, которые (особенно это касается Стикли) на долгие годы определили развитие стиля индивидуальных домов и коттеджей в США. Стоит также отметить, что авангардным опытам этих архитекторов предшествовали многочисленные постройки их коллег, таких как Джон Келвин Стивенс, разрабатывавших так называемый «колониальный стиль» или стиль «Американского колониального возрождения», различные региональные интерпретации которого имеют сходство с постройками Войси, Бейли-Скотта или «эстетического движения» в Англии.

Возможно, Стикли воспринял идейную составляющую Движения искусств и ремёсел именно потому, что она оказалась удивительно созвучна американским реалиям. На ее основе он выработал собственный формально-стилистический язык, хотя в его основе зачастую и лежали английские образцы. Достаточно вспомнить знаменитое «кресло Морриса», оригинальную интерпретацию которого создал Стикли.

В первые десятилетия XX века стиль фирмы Стикли имел большой коммерческий успех и породил целую волну подражателей. Согласно данным одного из исследований, к 1915 года стоимость построенных по всей стране домов в этом стиле составила 10 миллионов долларов. При том, что цена каждого варьировалась от 2000 до 6000 долларов, а семье из среднего класса он обходился в сумму от 1000 до 2000 долларов в год. В мастерских фирмы помимо знаменитой мебели производились также изделия из металла и ткани. Мебель Стикли, выполненную чаще всего из дуба, отличали все те же характерные признаки: простота, брутальность, функциональная продуманность и понятная, часто упрощенная конструкция, рассчитанная на умения и навыки рядового ремесленника. Часто Стикли публиковал проекты своих изделий, рассчитанные на самостоятельное изготовление. От мебели английских представителей Движения искусств и ремёсел эти предметы отличали еще более строгие линии, тяготение к геометрии и отсутствие прямой связи с историческими прототипами. Брутальность и даже некоторая грубоватость этой мебели окончательно стала средством образной выразительности. Подводя итог, нужно отметить главное: Стикли продавал не только дома или предметы обстановки; скорее, он пропагандировал определенный стиль жизни, и в этом проявив себя последователем Морриса.

Свою собственную архитектурную школу в рамках американского Движения искусств и ремёсел создали в Калифорнии братья Чарльз Самнер Грин (1868-1957) и Генри Матер Грин (1870-1954). Их своеобразный стиль сформировался под влиянием английской и американской периодики, посвященной искусству, а также в результате поездки Чарльза Грина за границу. Квинтэссенцией стиля Движения искусств и ремёсел в понимании этих мастеров стало так называемое бунгало – тип семейного дома для загородного отдыха, часто имевший низкую кровлю, вынесенные карнизы, а также широкую веранду. Братья Гринн развивали американский вариант концепции «дом – как произведение синтеза искусств», где архитектор проектировал все, вплоть до мельчайших деталей. Наиболее значительные примеры зданий этого типа были спроектированы фирмой «Грин энд Грин» в 1907-1909 годах. Как справедливо отмечают многие исследователи, в постройках фирмы наряду с влиянием стиля искусств и ремёсел заметно сильное влияние азиатской, особенно японской, архитектуры. Ее формальные приемы: ассиметрия, интерьеры, открытые в окружающее пространство и т.д., были интерпретированы архитекторами в многочисленных постройках, таких как Блэкер-Хаус (1907) в Пасадене. Все это чрезвычайно подходило калифорнийскому климату и пейзажу. На примере творчества фирмы «Грин энд Грин», чей стиль существенно отличался от вкусов восточного побережья США, можно проследить региональные отличия американского Движения искусств и ремёсел в разных частях страны. Единственной постройкой фирмы «Грин энд Грин», до наших дней сохранившей оригинальные интерьеры, стал дом Дэвида Гэмбла в Пасадене, пригороде Лос-Анджелеса. Его отличают богатая по цвету деревянная отделка, мебель из местных пород, разработанная специально для этого дома, витражи на окнах и стенах. Поскольку братья Грин, в отличие от Стикли, не ставили своей целью ориентацию на нужды среднего класса, а часто работали для богатых клиентов, их стиль отличает большая утонченность и даже роскошь в противовес брутальности. Образно и стилистически их постройки имеют некоторое сходство с рациональным направлением европейского модерна. Наряду с элитарной архитектурой Гринов, в Калифорнии развивалась и демократичная концепция недорогого бунгало, которую разрабатывал, к примеру, Альфред Хейнеман.

Постройки Райта, относящиеся к раннему периоду (1889-1900) и так называемому «стилю прерий» (1900-1915), вполне соответствуют основным идейным постулатам Движения искусств и ремесел: свобода от диктата исторических стилей, правда материала, органичность здания окружающему ландшафту, связь интерьеров и экстерьера, принцип проектирования «изнутри-наружу», использование местных строительных материалов. Что лишний раз говорит об их прогрессивности и универсальности. Но в отличие от своих британских коллег, Райт совершенно порывает с архитектурной традицией, влияние которой, особенно во внешнем облике здания, заметно и у Войси и даже у Макинтоша.

Райт еще сильнее развивает концепцию тотального дизайна, намеченную мастерами второго поколения Движения искусств и ремёсел, объединив архитектуру, интерьер и его наполнение в единое целое.

1 Цитата по книге Адамс С. Движение искусств и ремесел. Путеводитель по стилю. М.:2000. С. 22

Источник