На что делится композиция

Композиция что это

В обычной жизни мы часто слышим слово «композиция». Причем совершенно в разных контекстах. От архитектуры и до литературного произведения, от музыки до фото. Сегодня мы разберемся: композиция что это такое и где она используется.

Определение

Общее определение Композиции, по толковому словарю, такое:

• Составление из частей целого. Расположение, строение и соотношение этих частей.
• Также, законченное произведение с определенным построением.

Где может быть

Живопись

В рисовании, как и в любом изобразительном искусстве, композиция – это такое изображение элементов на картине, которое позволяет наиболее точно передать замысел творца.

Композиция придает картине законченный вид. Ни одна из частей не кажется излишней или незавершенной. Как правило, у картины есть «центр», элемент, который подразумевается главным во всей картине. Это хорошо видно в натюрмортах.

В живописи существует несколько законов построения картинки:

Основы композиции – отдельный курс в художественных школах и училищах, это сложная тема, которая требует много практики.

Как в любых правилах, здесь также есть исключения. И даже в самых дорогих картинах в мире иногда сложно понять замысел художника.

Архитектура

В архитектуре – это способ размещения отдельных элементов для получения гармоничного строения. Построение подчиняется некоторым принципам:

Данные принципы определяют сочетания элементов в архитектуре. Для создания идеального строения важно помнить о контрасте, пропорциях, ритме и других частях композиции.

Литература

Композицией называется построение всего произведения. Ее условно делят на внутреннюю и внешнюю. Где внешняя – строение самого текста, то есть абзацы, заглавия и так далее. А внутренняя – гармония в художественном содержании произведения. Композиция бывает:

Каждое литературное произведение, от романов классиков до анекдотов, имеет какую-либо композицию, условно говоря, это план и четкая структура. Теперь Вы это знаете и можете привести свои примеры на каждый тип композиции.

Музыка

В отношении музыки композицией называется любое законченное музыкальное произведение. Даже музыку пишет Композитор, то есть «создающий композиции».

И поскольку по образованию я музыкант, то с этой темой я очень хорошо знаком. Вся музыка, начиная от простых песен, и заканчивая большими симфониями или операми имеют композицию. В целом ее можно определить так:

Это очень условно, конечно. В песнях и романсах больше присутствуют куплеты и припевы. Но это как раз все в центральной части.

Если еще больше углубляться в тонкости, то даже в каждой музыкальной фразе есть своя выстроенная композиция, так же как в четверостишии стихотворения. Да, все непросто, но очень интересно.

Флористика

Во флористике композицией называется художественно оформленный букет. Группа цветов должна обладать определенными качествами:

Флористика – одна из профессий, где визуальная гармония и красота куда важнее всех правил.

Теперь Вы знаете, что любой красивый букет по сути своей является художественной флористической композицией. В качестве бонуса в конце будет инструкция, как получить лучшие фотографии букетов в домашних условиях.

Математика, программирование и шахматы

Даже в математике нашлось место композиции. Это суперпозиция функции и суперпозиция числа. В программировании – методика создания нового класса. В шахматах композицией можно назвать составление задач и способов игры.

Наверное, это не слишком веселая тема, поэтому вот Вам красивый букет и пойдем дальше.

Кстати, букет из мыла. Видели такие?

Материаловедение

Страшное слово, правда? На самом деле это сплав из разных материалов. Иногда даже встречается слово «композит», являющееся уже общепринятым.

Немного красоты в ленту. Пример композитов. Да Вы и сами видели в магазинах более утилитарные вещи.

Фотография

Если упростить терминологию, то композиция – способ донести замысел фотографа с помощью разных художественных приемов. Добиваются с помощью перспективы, ракурса, точки съемки.

Первым делом фотографы думают над перспективой. Перспектива бывает линейная и тональная. Линейная – большинство фотографий, правильная линия горизонта, правильная перспектива и расположение объектов.

Тональная – более творческий подход, обеспечивающий переходы не линий объектов, а цветов. Например, съемка в тумане. Ракурс влияет на восприятие всей фотографии. Фото может быть одноплановое и многоплановое.

Многоплановое фото условно делится на передний план, средний и дальний. Точка съемки характеризует снимаемый объект. Для построения правильного сценария фотографии важно придумать всего один сюжетный центр, вокруг которого будет развиваться сюжет.

На этом «горят» многие фотографы-любители или новички. Ищите композиционный центр до того, как нажать кнопку съемки. Особенно полезно смотреть фотографии самых лучших фотографов, чтобы учиться видеть, и затем применять на практике.

Как самому создать композицию в флористике

Теперь Вы знаете, что такое композиция. Как же использовать эти знания? Сразу оговорюсь, что в математике, программировании, архитектуре и шахматах я понимаю очень мало.

Зато фотография, изображение и, отчасти, литература – мои темы. Но начнем с темы флористики. Как сделать хороший букет? Легче всего собрать букет, где все цветки примерно на одном уровне в горизонтальной плоскости. А в вертикальной – параллельны друг другу.

Распространенные композиции для цветов. Круглая. Самый красивый цветок в центре, остальные его обрамляют.

Асимметричный букет. Та же структура, но цветки подчеркнуто на разном уровне.

Односторонний букет. Самый красивый букет сверху, остальные ручьем спускаются вниз.

Подобные букеты может сделать даже любитель. А может они не из цветов?

Мыло

Игрушки

Носки

А букеты из конфет и воблы уже, наверное, все видели.

Качественная фотография или рисунок

Уже писали, что залог качественного изображения – сюжетный центр. А если есть сюжет, то много ли нужно еще? Хороший рисунок и хорошее фото состоит из композиции, освещения и идеи. Как создать правильную обстановку?

Правило третей. Включите сетку на телефоне или фотоаппарате. Она поможет не заваливать горизонт. А также поможет увидеть где нужно расположить объект, чтобы он выглядел гармонично. Подробнее о композиции кадра я писал уже ранее.

А в качестве бонуса – все важные объекты должны быть на пересечениях линий сетки.

Мультфильмы приучили нас к движению слева направо. Кадры с соблюдением движения выглядят более живо. Обязательно оставляйте в кадре место, куда объект пойдет в следующую секунду.

Полезно уметь обращаться с камерой, хотя бы на телефоне. Грамотно использовать вспышку, знать наиболее сильные стороны камеры. Уберите из снимка лишние детали. Чем меньше хлама на карточке, тем лучше зритель пойдет главную мысль.

Для фотографий улицы. Подойдите поближе и спрячьте камеры. Внешний вид камеры спугнет непосредственность людей, а фотографирование издали размоет сюжетный центр. Изучите сочетания цветов и их влияние на зрителей.

И последнее правило – не обрезайте кадр. Ни сюжетно, получая половину головы, ни постфактум. Обрезка кадра опять же говорит, что Вы были слишком далеко от событий. В изобразительном искусстве правила те же самые, только момент ловить не нужно.

Качественный рассказ или повесть

Тут только общие рекомендации. До начала письма пропишите характеры каждого героя, его историю и пару диалогов. Диалоги, или мысли персонажа нужны, чтобы почувствовать правильно ли мы понимаем его характер.

Полезно дать почитать кому-нибудь еще и спросить, каким они видят этого персонажа. Заранее продумайте весь сюжет. Напишите план по главам. Выберите желаемую композицию и подстройте план текста под нее.

И снова цветы

Бонус – как снимать цветы, чтобы не стыдно было выкладывать в социальные сети. Для начала нужно выбрать сюжет. Для этого выберите, для чего вы снимаете букет и подберите окружение. Объектов в окружении должно быть нечетное число.

Светлый фон – беспроигрышный вариант. Но для светлых букетов хорошо будет смотреться и темный. Букеты фотографируют на столе, на подоконнике, на фоне стены. Лучше, если фон будет однотонный или, хотя бы, без рисунка.

Освещение должно быть ярким и равномерным. Лучше сверху, чтобы не отсвечивало от листочков, и камера не создавала тени. На улице идеальным решением будет пасмурный день, либо можно зайти в тень дерева или дома.

Не бойтесь фотошопа и приложений по обработке фото. Те же фильтры в инстаграме. Вспышка на телефоне может испортить кадр. Лучше фотографировать без нее, но тогда поищите светлое место.

Творите

Сегодня я кратко рассказал что такое композиция в разных сферах жизни, каким законам она подчиняется и как использовать ее для своей жизни. Вы что-нибудь узнали для себя нового? Напишите в комментариях, будет очень интересно почитать.

Любое исследование хорошо подкреплять практикой, поэтому предлагаю творить, пробовать новые формы, наслаждаться полученным результатом самим и радовать близких.

Ведь творческий поток — это непрерывно текущая река, в которой можно просто расслабиться и довериться её течению. Иногда бывает полезно отключить свои мозги, и просто что-то делать. Удачи вам в любом вашем начинании!

С вами был любитель творческих потоков Иван.

Источник

15 типов композиции для художников

Краткий список 15 базовых композиционных архетипов от Эдгара Пейна.

Художник Эдгар Пейн 80 лет назад написал книгу «Композиция уличной живописи». Она до сих пор считается одной из самых важных книг по композиции. В ней Пейн излагает огромный пласт теории и предполагает, что большинство композиций можно отнести к одному из 15 архетипов. Несмотря на то, что эти композиции ориентированы на пейзаж, принципы применимы ко всем жанрам.

Вот его 15 архетипов и сокращённые комментарии к ним.

Самая популярная форма композиционного баланса. Шкала с двумя массами неравного размера, точка опоры которых расположена ближе к большей. Точка фокуса должна находиться или рядом с большей массой, или на ней самой. Обычно обе стороны «весов» объединяют визуальной линией. При размещении фигур учитывайте трехмерность пространства: одна фигура может уйти дальше, назад в перспективе; используйте передний, средний и задний планы при размещении масс.

Такой тип композиции привносит в работу чувство баланса, уравновешенности.

Чаще всего используется для горных композиций, где точка вершины располагается сверху в центре. Также пригодится в декоративном стиле: для украшения стен или панно.

Круг или «О-композиция» по популярности схожа с безменом. Круг в композиции рисунка не обязательно будет очевиден: это может быть как грубый прослеживаемый круг, так и более неправильные, рваные формы. Кроме того, композиционный круг может принимать форму овала из-за перспективных сокращений. Сюда же входит и «U-форма», которая образуется за счёт переднего плана и двух вертикальных планов по краям.

Обычно эта композиция формируется не за счёт масс, а за счёт линий и краёв: например, река или дорога. Если вам нужна точка фокуса в этой композиции, её следует разместить на точке схода основных линий или рядом с ней. Сложная кривая привносит ритм и движение в композицию.

Структура пирамиды или треугольника даёт ощущение стабильности и постоянства. Вы можете передать такую композицию линиями, массами или расположением акцентных точек по вершинам условного треугольника.

Этот тип композиции лучше использовать в работах с архитектурой, морскими пейзажами или голыми деревьями. Точку интереса следует размещать рядом с пересечением основных линий.

Эта композиция привлекает внимание к точке фокуса, которая должна быть размещена на линии горизонта или рядом с ней. Имейте в виду, что если сходящиеся линии в композиции непрерывны, это заставляет взгляд зрителя перемещаться слишком быстро; чтобы решить эту проблему, убедитесь, что все линии разорванные или неровные.

Эта L-образная композиция похожа на безмен (п.1) и совместима с ним. Это не очень распространённый архетип, так как сложно уравновесить большую вертикальную массу одной горизонтальной линией.

Перевернутая версия безмена, где массы расположены высоко на холсте, а передний план прост. Здесь могут быть применены те же принципы неравных мер и фокусировки, что и в безменной композиции.

Это может быть самостоятельная композиция или её можно применять в работе с другими типами композиций, такими как безмен или пирамида. Две массы не создают единства так же хорошо, как три. Три — это только минимум, вы можете добавить больше акцентных точек, помогающих достичь композиционного баланса и целостности.

Единство и цельность здесь достигаются объединением нескольких масс в группу. Это наиболее широко используемый в пейзажах и натюрмортах архетип. Такая композиция особенно хорошо работает с деревьями. Легко и лучше всего сочетается с узорными и силуэтными композициями (о них ниже).

Сперва вы значительно наклоняете основную линию композиции, протягивая ее из верхнего угла в противоположный нижний, после чего противопоставляете ей другие линии или массы. Те части рисунка, что находятся ниже основной диагонали, обычно окрашиваются либо только в темные, либо только в светлые тона. Всё, что выше — в противоположные.

Подобно кругу, туннель зависит от трехмерности пространства в перспективных линиях и плоскостях. Обычно его можно увидеть в проеме с глубиной, как под мостом или сквозь просвет в деревьях.

Этот тип композиции все акценты и контрасты сводит к одной массе с более отчетливым контуром. Размещение темных оттенков на светлых или наоборот для создания контрастного края добавляет изюминку композиции. Тона масс должны быть упрощены или обобщены, чтобы показать общий сильный силуэт.

Самый абстрактный архетип, полностью зависящий от ощущения единства и цельности. Этот тип полезен для экспериментов и учебы, потому что не позволяет полагаться на принципы и проверяет естественные композиционные способности. Он зависит, в основном, от воображения, изобретательности или инстинктивного чувства гармонии. Точки фокуса в такой композиции необязательны, их может и не быть вовсе.

Конечно, существует бесконечное количество вариаций и комбинаций этих архетипов, и Пейн цитирует многие, многие другие, не перечисленные здесь (например, композиции на основе алфавита). Но эти 15 архетипов охватывают многое, и их стоит запомнить. Вы обнаружите, что наиболее приятные композиции содержат некоторые аспекты одного или нескольких архетипов.

Поэтому в следующий раз, когда вы будете бороться с композицией и снова будете рисовать одно и то же неэффективное решение, спросите себя: «Пробовал ли я другие архетипы?». А затем сделайте это. Попробуйте их все! Простое опробование всех композиционных архетипов вынудит вас отказаться от типичного, бесплодного хода мыслей и, в конечном итоге, направит вас на путь к идеальному решению.

Оригинал статьи. Перевод сделан Александрой Супрун специально для Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Источник

КОМПОЗИЦИЯ.

В изобразительном искусстве композиция отвечает за грамотное распределение элементов (фигур, предметов, пятен, объёмов, цветов, света и тени, деталей, направлений и т. д.) в плоскости картины. Это своеобразный “скелет” произведения, выявляющий его образный смысл. При помощи композиции произведение изобразительного искусства приобретает цельность, законченность, взаимосвязь всех элементов и подчинение всего этого основной идее картины.

В отличие от рисования с натуры, занятия композицией позволяют художнику сконцентрироваться на главных, важных характеристиках предметов и их художественных образах, отказавшись от случайных, незначительных деталей и частей.

Работа художника над композицией обширна и включает в себя несколько последовательных этапов:

1) поиск темы произведения;

2) определение идеи картины;

3) выбор сюжета;

4) подбор формата картины, размера листа или холста и техники исполнения;

5) создание структуры линий и пятен будущего произведения;

6) поиск наиболее выразительных и характерных поз персонажей, их характеров и расположения друг по отношению к другу;

7) определение изобразительного языка и стилизации;

8) доработка равновесия цветовых и тональных пятен в картине, ритм элементов;

9) усиление смыслового и композиционного центров;

10) характер и количество деталей и т. д.

4 основных закона композиции:

Правила композиции:

5). Расположение главного на втором плане.

Приёмы композиции:

+ вертикали и горизонтали;

+ контраста:

+ диагоналей (для передачи движения);

+ статики-динамики;

+ равновесия частей;

+ “золотого” сечения;

+ передачи пространства;

+ передачи впечатления монументальности и т.д.

В разные периоды композиция выявляла и отображала общепринятые нормы изображения художниками предметного мира. Подчинение канону сменялось отказом от структурных схем в пользу свободных композиционных приёмов. Всё это свойственно духу эпохи и индивидуальному авторскому вкусу.

1). Композиция в первобытном искусстве практически отсутствует. Изображения животных и человеческих фигур располагаются неосознанно, хаотично на поверхности стены, накладываясь друг на друга или располагаясь на расстоянии. Редки изображения продуманных сюжетных сцен, объединяющих по смыслу фигуры людей и животных в группы.

2). Композиция в искусстве Древнего Востока.

3). Композиция в Древнем Египте.
Подчинение элементов фрески или рельефа определённому порядку, канон в изображении человеческой фигуры задают фризовый характер композиции. А возрастная и социальная субординация помогают выявить композиционный центр и отделить его от периферии. Древнеегипетские художники открывают такие приёмы композиции как ритм (форм, цветов, масс), симметрия, пропорциональность частей друг другу и подчинение второстепенного главному.

4). Композиция в Древней Греции.

Приёмы симметрии, выработанные древнеегипетскими мастерами, древние греки дополнили и обогатили (постепенное нарастание движения от краёв к центру композиции, завершающееся величественной статичность в фронтонах древнегреческих храмов, например, западный фронтон храма Зевса в Олимпии).
Появляется приём выявления центра композиции (сюжетно-композиционного центра) при помощи ярких цветовых пятен.

5). Композиция в эпоху Средневековья.

Художники отказываются от развития композиции в глубину, но вместо трёхмерности появляется орнаментика, декоративность. Композиции средневековых мастеров строятся по принципу ритма, симметрии, декоративности, распределении плоскостных элементов (фигур людей, зверей, святых и фантастических персонажей) в плоскости листа или стены. Линейно-плоскостное начало в рисунке фигур доминирует над объёмным пятном. Часто художники Средневековья объединяют в один сюжет разновременные события и разномасштабные фигуры (величина и массивность персонажей определяется чёткой церковной иерархией). Это достигается при помощи ритмизации элементов композиции, использования принципов симметрии, асимметрии, диссимметрии, декоративной орнаментальности.

6). Композиция в эпоху Возрождения.
Термин Композиция появился в эпоху Возрождения, когда художники, создавая произведение искусства, стремились выразить в нём свою идею и донести её до зрителя за счёт единства рисунка, колорита и сюжетной основы. Жанр произведения и его стилистика, в этом случае, значения не имели, т.к. композицией называли само законченное произведение искусства. С этого периода художники стали разрабатывать и сохранять наиболее удачные схемы композиций, на которые накладывали сюжетное изображение.

Появляются первые теоретические исследования композиции и записи размышлений художников (Джотто, братья ван Эйки, Мазаччо, Гирландайо).
В картины и фрески художников возвращается трёхмерность, поэтому для изображения глубины пространства используются приёмы трёхъярусного расположения пейзажа (Джотто), принцип вертикалей и горизонталей (Джотто), ритмичность чередования масс (Мазаччо). Для раннего Возрождения характерен приём контрастного противопоставления персонажей (“Поцелуй Иуды” Джотто).

Источник

Композиция в литературе: что это такое, виды, элементы композиции в литературном произведении

Сначала описываются финальные сцены сюжета. Дальнейшие эпизоды помогают понять, что к этим событиям привело. Такой прием Н. Г. Чернышевским использовал в произведении «Что делать?». Нередко инверсионная композиция используется авторами детективов. Книга открывается сценой преступления, а расследование следует далее. Рассказчик как бы замыкает петлю, проводя читателя сквозь подробности — и обратно, к изначальным событиям, которые теперь могут восприниматься совсем иначе.

Автор знакомит читателя с миром каждого из персонажей; причем каждый из этих миров равноценен и не может быть исключен из текста. Яркий пример полифонии — «Имя Розы» Умберто Эко. Родоначальником полифонической композиции в литературоведении считается Ф. М. Достоевский.

Позволяет легко и эффектно завершить произведение, сделать его более стройным. Особенность данного типа — в повторении одних и тех же элементов в начале и конце произведения. Оно завершается тем же, чем и началось. Например, в конце «Сказки о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина старуха остается у разбитого корыта — с чем, собственно, она и была в начале истории.

Источник

Правила хорошей композиции в рисовании

Композиция — это фундамент любой хорошей работы. Изучайте правила, а затем нарушайте их.

Говоря по-простому, композиция — комбинирование частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции — расстановка элементов в рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.

Правила хорошей композиции необходимо понимать, потому что мы хотим заинтересовать зрителя и намеренно направлять его взгляд по элементам нашего изображения, а еще, что самое главное, точнее выразить идею, историю или суть.

Рассмотрим наш величайший источник вдохновения — природу. Мы не знаем, какие силы движут природой, но мы должны признать существование неких принципов, которые руководят нами и обычно определяют, что нас привлекает, а что отталкивает. Эти ключевые принципы влияют на природу эффективного дизайна и композиции.

Композиция в рисунке, картине или дизайне должна следовать визуальной иерархии — порядку расположения объектов, грубо говоря. Например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, то необходимо решить, какой из этих элементов будет главным, какой — второстепенным, а какой отойдет на третий план. Используя различные типы композиционных правил и структур, описанных в этом руководстве, вы сможете укрепить желаемую визуальную иерархию.

Числа Фибоначчи — это последовательность, в которой, начиная с 0 и 1, каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д.).

Эта математическая последовательность часто используется в компьютерных системах и нередко встречается в природе, начиная от принципа разветвления дерева и заканчивая ростом цветов и человеческими пропорциями.

По совпадению, последовательность Фибоначчи подтверждается и абсолютно другим правилом, встречающимся в природе, — «Золотым сечением».

«Золотое сечение» — особое соотношение, полученное делением линии на две части так, чтобы большая часть соотносилась с меньшей таким же образом, каким вся линия соотносится с большей частью.

Результатом этого определения является число φ (фи) =1,681, которое используется в природе при делении или умножении органического материала.

Срединная линия — композиционное правило, при котором изображение делится пополам, вертикально или горизонтально. Точка фокуса обычно расположена где-то на этой линии, и визуальные элементы по обе стороны от этой линии сбалансированы соответствующим образом. Это правило используют не всегда, однако оно может быть крайне эффективным в более простых композициях при расположении ключевых элементов вдоль срединной линии.

Правило третей — не единственное верное и исключительное, однако оно — идеальный инструмент для создания хорошей композиции, при котором ключевые элементы располагаются на точках пересечения сетки 3х3. Это хороший «путеводитель» и способ сделать изображение интереснее.

Это неписаное правило, однако считается, что нечетное количество объектов привлекательнее четного. Если у вас больше одного объекта на изображении, лучше выбрать композицию с как минимум тремя элементами, и обычно это именно три, поскольку при пяти, семи и более объектах может начаться визуальный беспорядок.

Сами по себе эти правила — отличное начало для составления хорошей композиции, однако есть еще много других нюансов, которые стоит учитывать. Назовем это композиционными структурами. Они опираются на точки фокуса в вашем изображении.

Структура с одной точкой фокуса подразумевает, что у вашего изображения только одна главная точка фокуса. Обычно она расположена на главном объекте, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя в первую очередь. Все остальное в изображении поддерживает эту точку.

Это структура с одной точкой фокуса от легендарного Фрэнка Фразетты:

Точка фокуса находится на срединной линии композиции; наше внимание тут же притягивают глаза всадника. Глаза лошади находятся на горизонтальной срединной линии, возможно, чтобы удержать ещё немного внимания.

Для дополнительного визуального интереса Фразетта добавляет глубины на фон и рисует орлов, летящих сквозь дым. Художник использует более светлые тона для передачи воздушной перспективы. Четкий силуэт и сильные формы объекта создают замечательную графическую композицию, которая притягивает взгляд зрителя.

Другой пример структуры с одной точкой фокуса — картина Дейва Рапозы, который, судя по всему, тоже использует композицию срединной линии.

И снова взгляд следует по вертикальной срединной линии, она притягивает взгляд! Совпадение ли, что рука тоже располагается на срединной линии?

Если мы разобьем изображение на формы, то заметим, что в нем создается симметрия за счет сторон треугольника, расходящихся от головы. Треугольник символизирует силу и стабильность, что дополняет суть персонажа, изображенного на иллюстрации.

Небольшая асимметрия вступает в игру за счет линий меча и ноги, добавляя небольшое разнообразие и визуальный интерес к статичной величественной позе. Мы также можем заметить контраст в дизайне форм; они гармонично сочетаются с легким разнообразием в деталях, которые меняют ритм. Облака на фоне нарочно расставлены таким образом, чтобы выступать в качестве направляющих линий и указывать на лицо персонажа.

Несмотря на то, что это композиция по срединной линии, можно заметить в ней и правило третей. Например, лицо расположено в районе второй трети верхней половины изображения.

Построение из нескольких точек подразумевает, что в рисунке есть несколько точек фокуса. Каждая точка может быть одинаково важна, но чаще всего все же встречается одна главная точка фокуса, поддерживаемая второй, третьей и последующими точками.

В этом изображении Пётр Яблонски использует структуру с несколькими точками фокуса в сочетании со срединной линией и правилом третей в композиции.

Первая точка, которую мы видим в иерархии — это лицо мужчины справа. Мы обращаем внимание в первую очередь на него, потому что в этой части изображения больше контраста между светлыми и темными тонами, а также потому, что он стоит прямо над одной из точек пересечения в правиле третей.

Следующее лицо, на которое мы обращаем внимание, — дама с сигаретой. Она кажется главным персонажем на картине, однако автор предпочел показать ее второй. Она сидит между двумя точками пересечения в правиле третей, и ее глаза идеально соотносятся с горизонтальной срединной линией. Также можно заметить, что кончик ее сигареты находится прямо в точке пересечения срединных линий, превращаясь во вторичную точку фокуса, которая постоянно перетягивает наше внимание к центру изображения.

В конечном счете, у нас есть третья главная точка фокуса, мужчина, который стоит за леди. И, тем самым, наш взгляд блуждает между этими тремя точками фокуса и сигаретой. Вы заметили, что дым играет роль в соединении этих точек фокуса? Это только один из способов, который художник использовал, чтобы добавить визуального интереса, удержать наше внимание и «оставить» нас в пространстве изображения. Пётр Яблонски также использует контрастирующие формы и направляющие линии, чтобы обрамить композицию.

Иллюстрация Джессики Ойхенарт содержит структуру с несколькими точками фокуса в композиции со срединной линией:

И снова мы замечаем, как взгляд следует вдоль вертикальной срединной линии. Это не типичная композиция по правилу третей. Однако, если мы разобьем на трети верхнюю половину изображения, мы увидим, что глаз персонажа находится рядом с одной из точек пересечения. Такой эффект демонстрирует важность третей как таковых.

Лицо персонажа — главная точка фокуса за счет позы, контраста света, тени, необычного цвета глаз и количества деталей, сконцентрированных вокруг. Следующая точка фокуса располагается на изгибе ее фигуры, подчеркивая соблазнительную натуру персонажа. Далее нас уводят к фону, где происходит схватка, затем к луне и обратно, к точке, где персонаж мучает свою жертву.

Также в нижней части изображения есть несколько второстепенных точек фокуса, которые помогают обрамить объект и удержать наш взгляд. Некоторые из них выглядят спорно с точки зрения визуальной иерархии и уже субъективно зависят от зрителя.

Визуальный интерес иллюстрации усилен чувством глубины, которое передал художник. Есть и особый смысл в том, чтобы использовать размытие на руке на переднем плане и на фрагменте с бойцами на заднем плане. Пересечение перекрывающих элементов фигуры тоже работает на глубину. Создается впечатление точно поставленной перспективы, и диагонали зданий добавляют ритма и напряжения изображению. В картине соблюдается очень сильная визуальная иерархия.

Рамочная структура состоит из нескольких элементов, окружающих главный объект или точку фокуса. Эту схему используют для удержания интереса зрителя.

Картина Карлы Ортиз — пример классической рамочной структуры, которая также соответствует правилу третей даже несмотря на то, что главная точка фокуса, лицо героини, немного правее левой верхней точки пересечения. При этом тело девушки находится точно на левой нижней точке пересечения.

В лице героини самый сильный контраст между светлыми и темными тонами, а также с количеством деталей на небольшом пространстве. Это особенно выделяет его на изображении. Наконец, фигура персонажа будто бы обрамлена воронами, деревьями и лестницей, которая уводит наше внимание на задний план.

В изображении потрясающее чувство глубины, и замок на заднем плане также позволяет фигуре лучше выделиться. Замок менее контрастен, что указывает на его удаленность. Практический совет: объекты, удаленные от зрителя, менее контрастны за счет воздушной перспективы.

Можно обратить внимание и на дизайн одежды, чьи линии уводят зрителя от воронов к лестнице. Деревья вдалеке едва намечены паттерном и цветом. Это удерживает фокус и внимание зрителя на более важных элементах и позволяет глазам отдохнуть. Ещё это помогает зрителю заполнить пространство элементами из своего воображения.

Это изображение хорошо сбалансировано. Например, левый верхний прямоугольник достаточно детальный, в то время как правый нижний более темный и простой.

Эта иллюстрация Якуба Розальски использует рамочную структуру и правило третей:

Точка фокуса — женщина слева на переднем плане, поскольку она помещена прямо на левой нижней точке пересечения прямых.

Вертикальные полосы ее юбки также привлекают к ней внимание зрителя. Однако главным объектом на изображении является механическая фигура, обрамленная силуэтами людей в поле и двумя механическими объектами по бокам. Яркая светлая точка на центральном механизме также привлекает наше внимание. Человеческие фигуры располагаются на нижней трети изображения, а верхушки роботов находятся на второй трети изображения, усиляя работу третей.

Во многих цепляющих изображениях используется глубина. Мы можем заметить её и на нашем примере: на картине есть четкое разделение на передний, средний и дальний план, чья скромная детализация стимулирует наш мозг додумывать элементы.

Путевая структура — это серия точек фокуса, разбросанных по всему изображению с целью подвести зрителя к главной фокусной точке. Иногда все точки фокуса одинаково важны для композиции и создают в ней визуальный путь или петлю.

Рисунок Эйтана Заны использует множество типов композиции. В первую очередь это правило третей, примененное к главной точке фокуса. Именно человеческая фигура является самой яркой, и, будучи контрастной по отношению к фону, она бросается в глаза ещё сильнее. Здесь же можно наблюдать и золотое сечение, которое помогает разместить элементы композиции. В областях фокуса их больше, но, по мере удаления от центра, детали постепенно рассеиваются.

Перед нами композиция с одной точкой фокуса, но она усилена элементами, нанизанными на путевую конструкцию направляющих линий. Множество других точек фокуса разбросаны вокруг центральной. Впрочем, на тему композиции тут можно и поспорить: кому-то она покажется рамочной, поскольку отмеченные розовым фрагменты полностью окольцовывают главную точку фокуса.

Также добавлен ряд интересных деталей: прямые и закругленные элементы отлично смотрятся вместе, а очерченные струи водопадов помогают разделить и сбалансировать остальную часть сцены с окружающей темнотой. Синим выделена главная линия, эта тень врезается в изображение и направляет взгляд к главной фокусной точке.

А в этой картине Якуба Розальски — жёсткая композиция, достигнутая с применением множества правил:

Перед нами смесь правила третей и золотого сечения вместе с множеством наводящих и точек фокуса внутри. Фигура механического объекта главенствует в левой верхней части картины, тогда как женщина, будучи второй в визуальной иерархии, «добавлена» к группе деталей и мгновенно привлекает внимание зрителя. Что до золотого сечения, то наиболее загруженная часть изображения — верхний левый угол, и, если идти от него по спирали, детали постепенно начнут уменьшаться в размере.

Два всадника на лошадях создают наводящую структуру, становясь дополнительными точками фокуса. Если посмотреть на изображение как на пример композиции со срединной линией, можно заметить, что лошади расположены на пересечениях, а всадник в центре — рядом с вертикальной линией. Верхняя часть головы второй лошади лежит на срединной вертикальной линии, которая ко всему прочему разделяет небо и землю. Всадник на второй лошади размещен на картине согласно правилу третей.

В целом, это изображение построено интересно, с хорошо проработанной глубиной и деталями, пересекающимися элементами, ведущими линиями и хорошим соотношением пустых и заполненных областей, что дает взгляду возможность отдохнуть. В настроении иллюстрации тоже есть контраст; красивая природа сталкивается с несущими опасность вооруженными людьми.

В симметричных структурах обе стороны изображения отражены относительно центральной линии. Когда одна сторона частично отличается от другой, что нарушает зеркальность изображения, возникает асимметрия.

Симметричная композиция не очень популярна в наши дни, однако была чрезвычайно широко распространена в более ранние периоды и обычно ассоциируется с религиозными работами. Симметрия символизирует единство, баланс и святость. Примером является Тайная Вечеря Леонардо да Винчи, которая использует единую точку фокуса и симметричную структуру с композицией срединной линии.

Первым в глаза бросается расположение Иисуса, находящегося в самом центре изображения, в то время как остальные фигуры равномерно распределены относительно срединной линии. Иисус выделяется за счёт контрастного светлого окна за ним.

Все линии перспективы сходятся на лице Иисуса. Левая часть намного темнее правой, и, возможно, это помогает сбалансировать изображение. В свою очередь, фигуры по обе стороны отличны друг от друга, что вносит во фреску элемент асимметрии.

Другая картина эпохи Возрождения за авторством Рафаэля сочетает в себе структуру с одной точкой фокуса, ведущие линии и рамочную структуру внутри композиции срединной линии:

Точка схода лежит примерно в начале пути, по которому идут философы, что определяется углами наклона других объектов, обозначенных жёлтыми линиями. Розовые линии показывают, как фигуры обрамлены окружающими их объектами внутри картины, и интерес к изображению возникает благодаря разнообразию форм.

В этой структуре существуют четкие линии, вслед за которыми взгляд зрителя следует по определенной части или частям изображения.

В изображении Карлы Ортиз прослеживается золотое сечение в сочетании с правилом третей, и, вероятно, со срединной линией, разделяющей картину на светлые и темные части. Композиция структурирована направляющими линиями, которые будто обрамляют главный объект и команду корабля. Это еще и структура с одной точкой фокуса, однако взгляд все же пробегает по членам команды, что позволяет обозначить визуальные рамки вокруг девушки и поддержать интерес зрителя.

Опять же, для визуального интереса в изображении присутствует приятное чувство глубины, и силуэты таких объектов, как горы, канаты и паруса не сильно детализированы, однако в них достаточно визуального контекста. Благодаря этому детали в важных частях иллюстрации, например, лицо, выделяются особенно сильно, и наш взгляд всегда будет возвращаться к девушке.

Это изображение, нарисованное Петром Яблонски, ломает все правила:

Эта картина отображает нечто необычное, странное. Если мы попробуем наложить типичные композиционные построения, то кажется, будто ничто не работает на этом рисунке, но, тем не менее, он все еще следует композиционным правилам.

Фактически, изображение полагается на сочетание композиционных элементов, а не на правила. Самая главная структура, использованная здесь — это направляющие линии, которые указывают на главную точку фокуса, которой является фигура у окна. Она выделяется еще и тем, что предстает самым ярким объектом на изображении. Эта фигура расположена в странном месте, куда обычно не помещают главные точки фокуса.

Несмотря на это, композиция работает. Она проводит идею паранормальности, разрушая устойчивые нормы, она нарочно сделана «странной».

Главная точка фокуса также обрамлена дверью слева и зловещей тенью, падающей от объекта вне картины. Этот прием используется, чтобы стимулировать воображение зрителя и приоткрыть происходящее за рамкой изображения.

С точки зрения визуального интереса эта работа очень хорошо сбалансирована, и здесь соблюдено единство разнообразных деталей, со множеством горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Автор работал в ограниченной цветовой палитре, однако разнообразие оттенков внутри неё впечатляет.

Чтобы получить хорошую композицию, нужно понимать правила и учить основные структуры, если вы хотите создавать притягательные изображения. Эти принципы оперируют на подсознательном уровне и сильно влияют на зрителя, когда дело доходит до привлечения его интереса.

Какие композиционные правила и структуры вы используете как основу?

На чем вы хотите сосредоточить максимум внимания?

Вы можете сразу применить эти знания на практике и заодно побороться за ценные призы, нарисовав иллюстрацию на конкурс «Путешествие во времени» от MYTONA, Smirnov School, MSI, Huion, 1С Интерес и ИД «Питер». В нем две номинации: для 2D и 3D художников. Первым нужно нарисовать иллюстрацию о путешествии во времени, вторым — создать персонажа и его машину времени.

В каждой номинации три призовых места и ценные призы для победителей: монитор, планшеты и Inspiration box. Работы участников отсмотрит разработчик и издатель игр MYTONA — лучшим кандидатам может быть сделано предложение о сотрудничестве. Подробности тут.

Вот теперь собачка делает Это по-настоящему красиво.

Я конечно не специалист, но завитушка золотого сечения в примерах накладывается как-то совершенно произвольно, лишь бы центр спирали попадал на точку фокуса.
Особенно в последнем примере видно.

ее тоже в золотое сечение вписать?

Если не получится на глобус натянуть.

Открыл этот пост, чтобы увидеть как в очередной раз натягивают Золотое сечение куда и как попало. И не разочаровался. И дело не в самом Золотом сечении. Оно довольно элегантное и в умелых руках способно подчеркнуть баланс даже в самой простой иллюстрации. Но в руках автора поста и ему подобных экспертов, от сечения начинает веять пошлостью.

Было бы неплохо услышать мнение автора поста по этому поводу. Но в отличие от моего первого ожидания, второе менее вероятное.

Спасибо, что поделились своими мыслями!
Наши авторы сделали перевод статьи, оригинал которой указан в самом начале поста :З Мы же решили поделиться с читателями полезной информацией.
Возможно, у Вас получится найти автора оригинальной статьи и задать ему все интересующие Вас вопросы ;З

Я немного в другой области сталкивался с этими правилами и построением композиции. Делал свое дело по этим же стандартам (и в принципе оно мне помогло). Но по факту, можно действительно взять почти что угодно, и натянуть зачастую по 3-5 вариантов этих третей/сечений/сечений в сечениях/фокальных точек/линий.

Мне так нравится, что ВСЕГДА когда идёт тема разбора композиции используются, уже готовые арты/рендеры. А для нубов с самого зарождения идеи можно пошаговый мануал? Или нужно создать огромную сцену, и потом вот эти вот линии проводить, пока в «композицию» не попадёшь?)

Сначала просто делаешь набросок на глаз, потом его анализируешь используя приведенные правила. По наброску рисуешь финальный рисунок (но тут тоже может что-то уточняться).
На ютубе много спидпейнтов, можешь глянуть, если интересуешься 🙂

Набор дичайших мифов о композиции. Еще и аргументированно «Сначала выучите правила, а потом нарушайте их». Так и на кой фиг нужны такие правила?

1. Золотое сечение встречается в природе, поэтому оно круто? Так в природе этих соотношений встречаются миллиарды, так с чего бы исключительно из них только золотое? И конечно накладывание золотой спирали на уже готовые работы совершенно в произвольном порядке является ничем иным как притягиванием желаемого за действительное (мемы в комментариях на эту тему хорошо показывают всю глупость этого)

2. Серединная линия? Круто, а еще можно разделить не только по середине и будет тоже интересно.

3. Правило третей это вообще финиш. Есть хоть какое то разумное обоснование почему именно третей? Почему не четвертей или 1/5? Или еще как? Или так нужно потому что так кто то сказал?

4. А правило нечётных чисел как объясняется? Огромное число работ именитых мастеров что в фотографии что в изобразительном искусстве встречается с 2мя, 4мя объектами например

Прежде чем давать какие то советы нужно иметь к ним устойчивые обоснования. Иначе какой смысл в правилах использование или не использование которых не гарантирует ни успеха ни провала?

P.S. Настоятельно советую почитать кто такой Адольф Цейзинг, который как раз и популяризировал золотое сечение как догму и находил закономерности там где их нет и приписывал ему чуть ли не божественный замысел.

И на закуску фотка Энни Лейбовиц где она как будто специально обходила «правило третей». Стоит погрузится в работы признанных творцов и можно обнаружить что все эти правила чушь притянутая за уши.

Я понимаю, что пост за уши притянут, но с чего притензии к правилу третей? Оно из тех же чисел Фибоначчи вылазит, точнее из соотношения 1:2. Это просто композиция для начинающих. Понятно что она не единственная, но отрицать её эффективность глупо

А есть какое то обоснование тому что математические закономерности делают композицию эстетически приятнее?

Согласно пифагорейской теории гармонии сфер весь мир пронизан некой внутренней формообразующей системой. Помимо этого согласно эстетическому принципу мимесиса чем точнее произведение искусства подражает действительней тем оно совершенней. А так как золотое сечение воссоздаёт принцип по которому природа «рождает» формы, то его применение является самой совершенной формой мимесиса. А так как нашу культуру определяет наследие Ренессанса с его почитанием античности то для западно-европейской цивилизации это основополагающий визуальный маркер эстетики. Но! Ещё во времена античности, собственно Сократ критиковал мимесис, и считал искусство что подражает природе дважды отчужденным от мира идеальных объектов (мир эйдосов). В эпоху модернизма, после произведений Шёнберга, Кафки, Кандинского, Клее и прочих принцип мимесиса был дискредитирован и стал лишь одной из форм и методов творческой работы.

Здесь дело в обратном. Эстетически приятные человеческому глазу композиции поддаются математическому описанию.

Это доказанный факт? Или тоже «кто то давно так сказал»

Всё ясно, дальше можно не продолжать)

А в чём, собственно, проблема? Что именно тогда в дизайне и рисовании не абстрактно? Как Вы предлагаете композицию составлять?
Из меня художник такой себе, но с рядом Фибоначчи я работал настолько часто в институте, что меня его наличие в чём-либо уже не удивит.
Конечно, числа Фибоначчи часто натягивают на глобус, но какая разница, выглядит ли композиция лучше из-за сечения или наоборот, это сечение накладывается на композицию? Важно, что в самых простых случаях это делает композицию лучше для восприятия. Взаимосвязь уже вторична.

Математическов на ДТФ не хватает, чтобы математически это всё вот расписать и доказать)

Ну да ну да. совсем не притягивание желаемого за действительное

Фотография Лейбовиц, пожалуй, даже лучше отвечает правилу «золотой спирали», чем примеры из поста.

Попадание некоторых лиц на эту «спираль» не более чем случайность во многом еще и с допуском погрешности. Можно тучу этих линий самых разных наложить и внезапно некоторые лица окажутся на них! Чудеса не иначе

Вероятность того, что действительно случайно проведённая линия пересечёт три и более лица на групповой портретной фотографии крайне мала.
Вы соединили точки фокуса линиями и тем самым показали наличие структуры.
Она не идеальна с точки зрения геометрии, но умеренные отклонения от принципов симметрии и пропорциональности только придают изображению впечатление естественности.
Как я уже отметил в другом комментарии, композиция на этой фотографии вроде весьма неплохо соотносится с принципами динамической симметрии.
Более чем очевидно, что фигуры на портрете расставлены не в случайном порядке, а в соответствии с авторским замыслом (тем более что это не одна фотография, а коллаж, составленный из нескольких снимков). Энни Лейбовиц, может быть, и не думала о золотом сечении или динамической симметрии, но она несомненно продумывала композицию. Как минимум, она держала в голове идею о расстановке точек фокуса по диагоналям.
Кстати, на самом деле композиция этой фотокартины двухуровневая. Это своего рода триптих, и каждая из трёх его секций имеет собственную внутреннюю структуру.

Очевидно что Лейбовиц продумывала композицию. И очевидно что соединив линиями несколько объектов мы получим набор линий «структуру».

Только использование всех этих золотых сечений, правила третей и прочего не помогают создавать красивую композицию, а только путают людей особенно новичков. Ибо зачем думать над композицией когда в фотоаппарате есть полосочки и можно поставить туда человека и тогда будет красиво (нет).
Зритель будет смотреть на объект поставленный в 1/3 не потому что он стоит в 1/3 а потому что зритель смотрит на сам объект. Поставь ты его куда угодно, если объект будет контрастен относительно фона зритель на него посмотрит.

Если человеку дать чистый белый лист (или например с однородным узором) то пока на нем нет объектов, большую часть времени он будет смотреть чуть выше его геометрического центра. И это факт доказанный экспериментально с помощью устройств слежения за зрачком. Почему так происходит? Вероятно это наиболее удобный для восприятия способ оценить размеры объекта.

Все эти «замечательные линии и числа» не более чем миф без объяснения и доказательства на уровне нумерологии и астрологии. Если сделать Eyetracking на работах на которые накладываются эти самые линии то конечно же он покажет что зрительское внимание попадает именно туда. Но не из за того что там проходит линия сетки, а из за того что там находится важный для восприятия объект (например лицо или текст)

Источник