на каком инструменте исполняется мелодия одинокий пастух
На каком инструменте исполняется мелодия одинокий пастух
Джеймс Ласт «Одинокий пастух»
Наверное, невозможно найти ценителя инструментальной музыки, незнакомого с легендарной композицией немецкого музыканта-мультиинструменталиста Джеймса Ласта «Одинокий пастух».
Пронзительная, щемящая мелодия настолько глубоко проникает в душу и сердце, что теряется ощущение реальности, и лишь когда растает последний волшебный звук, задаешься вопросом: «Что это было? Какой необыкновенный инструмент звучал в руках не музыканта, нет… В руках самой судьбы, провидения, божества. » Услышав однажды эту фантастическую мелодию, запоминаешь ее навсегда и узнаешь с первых же чистейших вибрирующих нот.
Историю создания композиции «Одинокий пастух» Джеймса Ласта, а также интересные факты и содержание произведения читайте на нашей странице.
История
Историю создания музыкального шедевра начнем с биографии ее автора. Джеймс Ласт (подлинное имя Ганс Ласт) — настоящий бременский музыкант. Он родился в этом немецком городке в 1929 году и стал лидером джазового направления в немецкой музыке после второй мировой войны. Последние 30 лет своей жизни, а покинул этот мир Ласт в 2015 году в возрасте 86 лет, он провел в Америке и подарил миру множество композиций, представляющих собой органичный синтез электронной, народной музыки, рока и соула. Диски и пластинки Джеймса Ласта выходили миллионными тиражами.
Наверное, «Der Einsame Hirte» (The Lonely Shepherd) (Одинокий пастух) можно считать самой известной композицией немецкого музыканта. Она предназначалась для альбома «Film Music without Films» (Музыка к фильмам без фильмов). Джеймс Ласт планировал запись диска своих инструментальных произведений, которые могли бы стать (и стали впоследствии) популярными саундтреками.
Но этот проект остался нереализованным, а композиция появилась в другом альбоме, который носил название «Russland Erinnerungen» (Memories Of Russia) (Воспоминания о России).
Дело в том, что именно в 1977 году Джеймс Ласт вернулся после гастролей по Советскому Союзу. Гастрольный маршрут включал несколько самых крупных городов Ленинград — Москва — Киев — Тбилиси и оставил необычайно яркие впечатления у музыканта. Но любое эмоциональное потрясение творческого человека трансформируется в произведение искусства. Так родилась полная светлой грусти необычайно красивая мелодия, которая в своем черновом варианте так и называлась «Воспоминания» (Errinerungen).
Судьбе было угодно организовать встречу популярного румынского исполнителя, пан-флейтиста Георге Замфира и Джеймса Ласта. Немецкий композитор высоко оценил уровень исполнительского мастерства Замфира, выступления которого слышал в сопровождении цыганского оркестра. В поисках оригинального звучания своей новой мелодии, Ласт воспринимает появление Замфира как шанс сделать уникальную запись.
Пан-флейта Георге отличалась от привычных для европейских музыкантов продольных и поперечных флейт. Она представляла собой трубчатый бамбуковый инструмент, ведущий свое происхождение от индейской флейты «Сампони» и в руках Замфира превращалась поистине в божественный инструмент.
Георге пришел в студию, послушал пьесу, сыграл ее и согласился сделать совместную запись. Надо сказать, что делалась она в весьма сжатые сроки. Лишь смикшировав и обработав окончательный вариант, Джеймс Ласт понял, что нашел именно ту жемчужину, которую искал. «Одинокий пастух» принес мировую известность своему автору, а для румынского исполнителя стал переломной точкой отсчета. Авторские права на исполнение этого произведения были поделены поровну. Георге Замфир отныне все свои выступления начинал с этой композиции, а при переиздании записей этот трек возглавил все альбомы румынского пан-флейтиста.
Многочисленные каверы сегодняшних дней продолжают появляться с завидной регулярностью. «Одинокий пастух» прочно прижился в репертуаре многих гитаристов-виртуозов. Специалисты отмечают особенно интересную версию популярного в Америке рэпера Ламара и очень проникновенное, сливающееся с ритмами природы исполнение эквадорского виртуоза, играющего на пан-флейте,— Лео Рохаса.
Интересные факты
Содержание композиции «Одинокий пастух»
Впрочем, на просторах интернета можно найти множество стихотворных строк, написанных для великой мелодии. Неудивительно, что все они пронизаны щемящим чувством соприкосновения с вечностью, гармонией и красотой.
«Одинокий пастух» Джеймса Ласта давно уже стал эталоном и символом прекрасной инструментальной музыки. Более 40 лет назад талантливому музыканту удалось создать не просто популярную мелодию, а настоящую вечную музыку, полную любви и красоты.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Комментарии 5
Инструмент называется Най.
НАЙ
— молдавский, румынский и украинский народный инструмент.
Звучание этого инструмента завораживает и волнует. Его девственное, нежное, природное звучание рисует в воображении холмистый пейзаж, стада овец и кристально чистый воздух.
Най-древний многотрубчатый музыкальный инструмент, предназначенный для сольного и ансамблевого исполнения. Его ближайшие родственники обитают в странах Европы, Азии, Южной Америки, Океании- одним словом, по всему миру. В России это кугиклы или цевница, в Англии- пенпайо, в Нидерландах и Франции сохранилось название «флейта Пана». В Древней Греции многоствольная флейта звалась сиринкс.
Возникновение подобных инструментов исследователи относят к эпохе неолита, то есть к периоду от 5 до 2 тысяч лет до нашей эры. Именно в те далекие времена первобытный человек, по предположениям ученых, начал осмысливать звуковысотные соотношения, иными словами, стал понимать, что чем длиннее трубка, тем ниже звук, и наоборот, чем трубка короче, тем звук выше. Он сгруппировал несколько трубочек разной высоты, и таким образом на свет появился один из древнейших инструментов.
Прекрасные мелодии, мастерское исполнение! И ролики с фотками красивые. Спасибо!
Да з вучание этого инструмента завораживает и волнует. Прекрасное исполнение!
Спасибо за музыку и за исчерпываюшую и позновательную информацию.
Очень люблю эти мелодии. Звук инструмента завораживает.
Самая красивая мелодия в мире — «Одинокий пастух»
Наверное, практически каждому из нас эта мелодия знакома с детства. Именно «тогда» мы услышали её впервые и с того времени, каждый раз когда мы слышим её вновь — она звучит и волнует наше сердце как в первый раз. Правда?!
Это поистине прекраснейшая инструментальная композиция, которая никогда не утратит своей красоты. Она пройдёт сквозь века и народы, но каждый раз, снова и снова эта мелодия будет пробуждать в наших душах чувство свободы, гармонии и любви.
Эту мелодию написал немецкий композитор Джеймс Ласт. Интересно, что всемирную популярность и известность эта мелодия получила именно в записи с участием Георге Замфира (румынский пан-флейтист). Она была исполнена на «перуанской флейте пана» и во второй половине двадцатого века стала главным саундтреком для многих фильмов.
Это были 70-е и 80-е годы. Однако, популярность этой мелодии не осталась в прошлом. Свой новый виток успеха и популярности инструментальная композиция «Одинокий пастух» получила в 2004 году, когда известный голливудский кинорежиссёр Квентин Тарантино включил её в саундтрек к фильму «Убить Билла».
На сегодняшний день существует очень много кавер-версий, среди которых можно выделить особенно удачные обработки этой композиции американским рэпером — Ламаром и эквадорским пан-флейтистом — Лео Рохасом.
Самая красивая мелодия в мире — «Одинокий пастух». Вы точно её слышали! И теперь знаете, как она называется!
Ну, и просто таки будет преступлением, если мы не опубликуем на этой странице коротенькую запись концертного выступления с этим музыкальным шедевром самого — Георге Замфира.
Это действительно, одно из самых величайших творений человечества! Джеймс Ласт, как композитор и автор этого произведения будет всегда в нашей памяти! Спасибо ему за то, что он оставил нам в наследство! Мы всегда будем помнить это!
Обязательно поделитесь этой записью со своими друзьями! Эта мелодия напомнит им о самых ярких и незабываемых моментах в их жизни!
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Ссылки
—Приложения
—Новости
—Фотоальбом
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
История создания мелодии «Одинокий пастух»
В нашем турне в то время промоутером был Ханс-Вернер Функе (Hans-Werner Funke), который по контракту пригласил румынского пан-флейтиста Георге Замфира. Я слышал Замфира в Концертном зале в Гамбурге с его цыганским оркестром и цимбалами. Тогда я подумал, что он великолепно играет и у меня возникла идея, что тему «Пастуха» нужно сыграть на пан-флейте. Под влиянием момента, я спросил Замфира, как он смотрит на то, если присоединиться к нам в студии, поскольку у меня есть мелодия для него.
Георге пришел, послушал пьесу, сыграл ее немного, а затем сказал: «Хорошо, давайте запишем ее». В кратчайшие сроки, мы должны были записать ее на пленку. Георге сыграл, получил свои деньги, не зная, что на самом деле в итоге получилось.
На студии мы смикшировали мелодию, сократили ее, и только тогда я понял, какой огромный потенциал раскрыл он в ней.
После утомительных переговоров было решено, что мы должны были разделить права на LP и выделить Замфира отдельно, как исполнителя.
Мы играли The Lonely Shepherd в Брауншвейге, а сингл взлетел в чартах как ракета. В 1977 году кульминацией дискотеки была эта мелодия, она держалась в хит-парадах на первых местах в течение 13 недель.
Замфира стали записывать во всем мире, и это был его прорыв. В результате, все его записи были переизданы, и на всех них, в отличие от нашего соглашения, первым треком был «Пастух». В Австралии даже сняли сериал, который использовал The Lonely Shepherd, как заглавную музыкальную тему.
Перевод: RDF (специально для сайта www.grandorchestras.ru)
Процитировано 5 раз
Понравилось: 5 пользователям
Одинокий пастух
Связанные понятия
Ниже представлен список музыкальных композиций, звучавших в сериале «Адские кошки», выходившем в эфир с 8 сентября 2010 по 17 мая 2011 года на канале The CW.
Камеди-рок (англ. Comedy rock) — рок-музыка с элементами комедии, сатиры или пародии.
Рок-музыка становится частью музыкальной культуры Ирландии в 1960-х годах, когда Британское вторжение принесло в страну британский блюз, психоделический рок и другие направления рок-музыки. В 1960-х и первой половине 1970-х годов для ирландского рока был характерен свой уникальный формат Showband — группы профессиональных исполнителей играли в танцевальных залах и клубах по всей стране, исполняя американские и британские рок-хиты того времени. С середины 1970-х годов рок-музыка Ирландии по стилистике.
Панк-рóк (или просто панк; англ. punk rock) — жанр рок-музыки, сформировавшийся к середине 1970-х годов на территории США, Великобритании и Австралии. Истоки жанра проистекают из гаражного рока 1960-х, а также других музыкальных форм, ныне известных как протопанк. С самого начала представители жанра противопоставляли себя помпезности мейнстримного рока 1970-х: как правило, панк-группы записывали короткие, очень динамичные песни с резкими мелодиями и грубым вокалом, минимальным набором аппаратуры.
Трэш-ме́тал или Треш-ме́тал (англ. thrash metal, от to thrash — англ. бить, молотить, крошить) — музыкальное направление в метале, давшее начало всем экстремальным его разновидностям. Характеризуется достаточно высокой скоростью исполнения, большей жёсткостью пробивных, быстрых, исполненных в низком диапазоне частот ритмических фигур (риффов) по сравнению с классическим хэви-металом и агрессией вкупе с техничным, кромсающим, молотящим, скоростным стилем гитарных соло в высоком диапазоне частот и.