на каком месте аниме джоджо по популярности

Лучший сезон JoJo?

11 Aug 2019 в 23:41

11 Aug 2019 в 23:41 #1

Не помню, был ли такой опрос когда-нибудь на форуме.

Заранее сделаю ремарку, если вы смотрели не все сезоны, то ваш голос хоть и будет считаться полноценным, но вы будете не до конца честны сами с собой. Лучше чекнуть все 5 сезонов, чтобы обиззариться по полной!

11 Aug 2019 в 23:43 #2

11 Aug 2019 в 23:48 #3

Лучшую часть ещё не экранизировали, а так из экранизированных 4 часть.

11 Aug 2019 в 23:49 #4

11 Aug 2019 в 23:50 #5

3)1 скучная тягомотина, но +- смотрибельно

Ну и бтв 7 арка, где то на уровне со второй, но ее не экранизировали

11 Aug 2019 в 23:51 #6

Первый, второй со стендами НИАСИЛИЛ.

11 Aug 2019 в 23:57 #7

12 Aug 2019 в 00:10 #8

DIU? Это типа рофл про DIO?

Первый сезон очень хорош, но у меня всё равно есть ощущение, что люди дальше него не смотрели, вот и голосуют все за первую часть.

12 Aug 2019 в 00:20 #9

Первый сезон очень хорош, но у меня всё равно есть ощущение, что люди дальше него не смотрели, вот и голосуют все за первую часть.

Просто 1 сезон реально крут.
Лично для меня 1>4>5>2>3

12 Aug 2019 в 00:20 #10

DIU? Это типа рофл про DIO?

Первый сезон очень хорош, но у меня всё равно есть ощущение, что люди дальше него не смотрели, вот и голосуют все за первую часть.

12 Aug 2019 в 00:37 #11

Очевидно, что для залетных оно кончается с BattleTendecy.

12 Aug 2019 в 00:39 #12

Не помню, был ли такой опрос когда-нибудь на форуме.

Заранее сделаю ремарку, если вы смотрели не все сезоны, то ваш голос хоть и будет считаться полноценным, но вы будете не до конца честны сами с собой. Лучше чекнуть все 5 сезонов, чтобы обиззариться по полной!

Щас бы в этой помойке копаться.

Источник

На каком месте аниме джоджо по популярности

Шестая часть «ДжоДжо» продалась в Японии хуже всего. Хирохико Араки пошел в ней на самое большое количество экспериментов. Мы не можем судить, как связаны эти два факта, однако как минимум в плане общественного восприятия Stone Ocean очень важна. Ведь это первая часть манги, в которой главный герой — женщина. И именно на ней родословная Джостаров прервалась.

Год — 2011-й. Джолин Кудзе — дочь Дзетаро Кудзе, которую подставил ее же парень. В итоге девушку обвинили в преступлении, которого она не совершала, и посадили в тюрьму Green Dolphin во Флориде. Она получается посылку от отца, который почти с ней не общается, в которой обнаруживается наконечник стрелы. Героиня ранит об него палец и пробуждает тем самым свой стэнд. Ее главным противником окажется священник Энрико Пуччи, жаждущий переделать мир под «райские» идеалы Дио.

Говоря о шестой части, Араки поведал, что раньше он не мог сделать центрального персонажа женщиной, ведь в 80-е условные нормы требовали, чтобы на первых ролях всегда были мужчины. Но в конце 90-х эти границы начали стираться, а окончательно автора убедил выход фильма «Терминатор 2: Судный день» с отважной Сарой Коннор в главной роли. Потому почти все важные персонажи Stone Ocean как раз женского пола.

И они способны на равных дать отпор любым противникам-мужчинам, потому что ничуть не уступают им по силе. Учитывая, как вопрос равноправия остро стоит в наши дни, Араки предвидел будущие настроения общества еще 19 лет назад. Девушки в шестой части совмещают в себе изысканность и манерность с брутальностью и решительностью, а если вспомнить про любовь Араки к роскошным дизайнам одежды, то получаются отличнейшие героини.

С точки зрения битв автор пошел на интересное решение. Начиная с третьей части, способности протагонистов только росли. От самого сильного стэнда в физическом плане Дзетаро перешли к способности восстанавливать исходное состояние любых объектов Дзесукэ, а потом и вовсе позволили Джорно оживлять вообще все, даже неодушевленные предметы. С Джолин же мангака словно поставил сам себе условие: дать ей как можно более простую способность. В результате получился стэнд, раскручивающий тело Джолин в нить.

Такая же проблема и у повествования. В нем намешаны сюжетные линии разного качества и важности, герои порой отвлекаются на совершенно неважные в контексте сложившейся ситуации вещи, а злодейский план оказывает слишком мудреным, реализуется он лишь благодаря череде «роялей в кустах». Важное уточнение: история Stone Ocean все еще отличная по меркам обычной манги, но на фоне остальных частей «ДжоДжо» слишком уж сумбурная. Также на сцену вновь выходит Дио, которого пытаются подать с новой стороны. Нет, «добряка» из него, благо, не делают, но его поступки и мотивы оказываются намного запутаннее, чем казалось в первой и третьей частях.

Но лишь для того, чтобы начаться снова.

Steel Ball Run

Любая длинная история, которая выходит больше десятка лет, может столкнуться с очевидной проблемой — старые читатели ее попросту переросли и потеряли интерес. Но грамотные писатели работают с сюжетами так, чтобы они «росли» вместе со своей аудиторией. Так случилось и с «ДжоДжо». Седьмая часть нацелилась на взрослую аудиторию, а заодно перезапустила всю вселенную.

Альтернативная реальность, XIX век. В США вот-вот стартует самая крупная и амбициозная гонка на лошадях в мире, в которой нужно будет пересечь всю территорию государства с запада на восток, — Steel Ball Run. Победитель получит 50 миллионов долларов. Для участие в скачках из Европы прибывает высокомерный и несерьезный Джайро Цеппели. С ним сталкивается бывший профессиональный жокей, а теперь — парализованный ниже пояса из-за пулевого ранения Джонни Джостар, который после прикосновения к оружию Джайро, вращающимся металлическим шарам, на мгновение вновь смог ходить. Он тоже решает принять участие в гонке, причем лишь для того, чтобы узнать все о вращении. Но у организаторов Steel Ball Run есть и скрытые мотивы.

В седьмой части манги произошло несколько важных изменений. Во-первых, стиль рисунка вновь преобразился. Лица людей стали почти фотореалистичными, много внимания уделяется и проработке пейзажей. Араки лично съездил в США, чтобы знать, что рисует. Во-вторых, главы начали выходить раз в месяц, а не раз в неделю. Пускай ждать теперь приходится дольше, зато с увеличенным количеством страниц в главах умещается значительно больше событий. Некоторые второстепенные арки больше не нужно растягивать, за один выпуск журнала читатель получает законченный отрывок истории. В-третьих, «ДжоДжо» переехал из Weekly Shonen Jump в Ultra Jump, ориентированный на взрослую аудиторию. И это открыло мангаке новые горизонты.

Если вдуматься в сюжет, то можно обнаружить параллели с первой частью манги. Некоторые переосмысления старых персонажей, в целом, похожи на себя, другие — совершенно противоположны. Общие сценарные тропы улавливаются, потому фанаты серии, которые любят и читают ее с первой части, почувствуют, что про них не забыли. А атмосфера гонки усиливает акценты на исключительно персональных стремлениях каждого участника, потому границы между добром и злом, которые и так в манге были условные, исчезли вовсе.

Steel Ball Run — первоклассное произведение и в отрыве от серии, к которой оно принадлежит. Оно вплотную приблизилось к легендарной третьей части, а во многих местах сумело ее превзойти. Седьмую часть стоит советовать всем и каждому, даже если вам не понравилась задумка остальных «ДжоДжо». Потому что такого вестерна вы никогда не видели.

JoJolion

Последняя на сегодняшний день часть «ДжоДжо», выходящая до сих пор. Она продолжает альтернативную временную линию Steel Ball Run, но события сразу переносят нас в современность. Переосмыслению подверглась теперь четвертая часть. А еще у главного героя тут четыре яичка, но это несвязанные факты.

Сюжет резко перепрыгивает в 2011 год. По всей Японии прошлась серия землетрясений и цунами, которые задели и портовый городок Морио. Из-за этого в нем появляются «видящие стены» — странные земляные возвышенности, способные одарить человека силой стэнда. И возле одной из таких стен девушка Ясухо Хиросэ находит парня с амнезией, который получает имя Дзесукэ Хигасиката, — нашего главного героя. Его принимает к себе глава семейства Хигасиката и директор дорогой фруктовой компании — Норисукэ Хигасиката IV. Но в этом добром поступке замешаны вовсе не бескорыстные побуждения.

Раз уж за основу для сюжета была взята Diamond Is Unbreakable, то и история перешла от приключений к детективному расследованию. Только восьмая часть с первых же страниц забрасывает читателя в атмосферу жуткой, почти неестественной загадки, к которой на первых порах не ясно, как подступить. Добавляем к этому никуда не исчезнувшую нацеленность на «взрослых» — и получается сложная, но любопытная завязка.

В битвы вновь вернулись тактики, «многоходовочки» и атаки врагов, в которые приходится намеренно вглядываться, чтобы понять, что же только что произошло на очередной странице. Способности стэндов снова принимают причудливые формы, потому столкновения с врагами вышли на новый уровень, хотя, казалось бы, куда уж выше? Более того, в восьмой части, в отличие от всех остальных, достаточно сражений между несколькими людьми, а не одни дуэли.

Пока рано судить о качестве истории, ведь она только входит в кульминационную стадию, но уже заметно, что Араки иногда слишком увлекается пересказыванием арок четвертой части на новый лад, забывая про внятное развитие центральной сюжетной линии. К тому же, новые версии знакомых персонажей и событий часто уступают веселому и беззаботному оригиналу. А появившиеся в манге идеи про «равноценный обмен», в ходе которого можно излечить любую болезнь, отдав что-то взамен, и дерево Рокакака, способное приносить плоды со свойствами «обмена», пока не блистают и нагоняют скуку.

Зато JoJolion еще сильнее акцентируется на личных мотивах персонажей, потому пока несказанно интригует, куда же приведет столкновение совершенно противоположных интересов в городе Морио. Отзывы на нее неоднозначны: одни говорят, что восьмая часть во всем хуже предыдущей, другие — что сильная детективная составляющая с первых же страниц цепляет читателя и поддерживает в нем интерес. Но пока нам только и остается, что следить за выходом новых глав и ожидать развязки.

Как видим, каждая часть «ДжоДжо» старается кардинально отличаться от всех остальных. Все они и по отдельности заслуживали бы внимания, а связанные вместе образуют, пожалуй, самую безумную серию во всей поп-культуре. Своей замысловатостью, особенно в поздних частях, она способна отпугнуть читателей, а в ранних главах они увидят слишком много отсылок и копирования известных произведений. Но тотальное ощущение невероятности заставляет тебя прорываться сквозь все посредственные эпизоды и арки, ведь вопрос «а что же придумает автор следующим?» не исчезает ни на секунду.

Ясное дело, что за 30 лет столь важная серия не могла обойтись без множества других проявлений, помимо самой манги. Во франчайзе есть аниме (которое вам обязательно нужно посмотреть, а мы в отдельной заметке рассказали о его достоинствах), CD-драмы, фильм с живыми актерами, неплохие файтинги, совершенно безбашенные новеллы и несколько неожиданных коллабораций с Gucci и Лувром. Мы обязательно рассмотрим все это и даже больше в следующем большом материале про «Невероятные приключения ДжоДжо».

Источник

Обзор аниме JoJo no Kimyou na Bouken («Невероятное приключение ДжоДжо», «JoJo’s Bizarre Adventure»)

Мне часто рекомендуют какие-то тайтлы. Какие-то из них более известные, какие-то – менее, однако ни один тайтл мне не рекомендовали так же часто, как JoJo no Kimyou na Bouken («Невероятное приключение ДжоДжо», «JoJo‘s Bizarre Adventure»). И пускай я долго сопротивлялся (ну не хочется мне смотреть сёнэны), но в конце концов все же не выстоял под столь настойчивым напором рекомендаций. Так что предлагаю вашему вниманию обзор на JoJo no Kimyou na Bouken!

Краткие сведения

JoJo no Kimyou na Bouken – это сёнэн-аниме, выпущенное студией David Production осенью 2012 года. Сериал состоит из двадцати шести серий, в основу сценария легла, не побоюсь этого слова, легендарная манга за авторством Hirohiko Araki, которая, задумайтесь только, выпускается с 1986 года по сей день, и на протяжении этого времени претерпела множество стилистических изменений. В основу первого сезона легли два первых тома манги, составив, таким образом, две арки. На момент написания обзора вышло уже пять сезонов аниме, однако данный обзор посвящен именно первому. Если вам интересна более подробная информация об истории тайтла, манги или её авторе, рекомендую ознакомиться со статьей на Википедии.

События аниме разворачиваются вокруг семейства настоящих британских аристократов с фамилией Джостар (и именем, традиционно начинающимся на те же три буквы). В 1868 году человек по имени Дарио Брандо (Dario Brando) «спасает» аристократа Джорджа Джостара (George Joestar), за что тот обещает в будущем приютить сына Дарио – Дио Брандо (Dio Brando), когда тот умрет. Проходят годы. Джонатан Джостар (Jonathan Joestar), будучи наследником Джорджа, живет прекрасной, полноценной жизнью. Однако все меняется, когда к ним в имение переезжает Дио, который намерен любым способом присвоить себе богатства семейства Джостар. Так начинается противостояние Дио и Джонатана, долгие годы продолжающееся с переменным успехом, пока в дело не вступает таинственная маска, активирующаяся силой крови. Надев эту маску на себя, Дио становится вампиром, превосходящим по силе любого человека. Однако ДжоДжо не намерен сдаваться, и, встретив таинственного Уилла Цеппели (Will Zeppeli), решает научиться у него силе Хамона, способной уничтожать вампиров и прочую нечисть. Так что противостояние еще не закончено…

Так что же на самом деле такое JoJo no Kimyou na Bouken?

– Это когда большинство мужских персонажей выглядят, как древнегреческие божества;

– Это muda muda muda muda muda muda muda muda muda muda!;

– Это когда герои знают больше эффектных поз, чем профессиональные модели;

– Это What a beautiful Duwang;

– Это когда ты думаешь, что это был ЖоЖо, а на самом деле это был он – Дио!;

– Это вопросы о количестве съеденных булок;

– Это ora ora ora ora ora ora ora ora ora ora ora ora ora ora ora ora!;

– Это когда ты знаешь, каков лжец на вкус;

– Это Is this a JoJo reference?;

– Это когда тебя называют в честь известных рок групп;

– Это To be continued… на самом интересном месте.

Персонажи

В первом сезоне JoJo no Kimyou na Bouken фигурирует две практически независимые арки, посвященные разным временным периодам с разными главными героями и антагонистами. Так, в первой арке на главных ролях выступают Джонатан Джостар (Jonathan Joestar) – аристократ до мозга костей, всегда руководствующийся честью; а его противником становится Дио Брандо (Dio Brando) – злой сын злого человека, который любыми способами хочет стать сильнейшим существом на свете. И если на бумаге подобное противостояние еще может обладать потенциалом, то в реальности оказывается несколько более прозаичным. И главной причиной тому является предсказуемость Джонатана и Дио. Когда один персонаж творит добро только потому, что так надо, а второй творит зло только потому, что так хочется, все их действия и противостояния становятся очень предсказуемыми. У них нет ярковыраженной мотивации – Джонатан добрый, потому что так его воспитал отец, а Дио злой… тоже потому что его так воспитал отец. И на этом их мотивация заканчивается. Они как Инь и Ян – да вот только все мы знаем, что в реальности все сводится к их оттенкам.

Во второй же арке дела обстоят намного интереснее. В качестве протагониста выступает куда более противоречивый и разносторонний Джозеф Джостар (Joseph Joestar), который не только полицейским может рожу набить, но и в своевременном побеге ничего плохого не видит. Кроме того, он умеет строить неожиданно глубокие планы сражений, благодаря чему в каждом его действии возникает эффект интриги – никогда не знаешь, что он выкинет в следующий момент. В качестве же антагонистов выступают Люди из колонн – каждый со своим характером с сильными и слабыми сторонами. Это не просто машины для убийств гнусных человечков – у них даже мотивация вполне определенная имеется. Как по мне, Джозеф и Люди из колонн отлично дополняют друг друга и оказываются куда более интересными противниками, чем читающиеся сходу Джонатан и Дио.

Второстепенные персонажи оставляют достаточно противоречивое впечатление. Среди них встречаются как очень удачные, так и не удачные личности. Например, меня порадовал Рудол вон Штрохейм (Rudol von Stroheim), которого я ожидал увидеть в роли убогого антагониста, но который оказался куда более разносторонней и интересной личностью. С другой стороны, мне совершенно не понравился Смоки Браун (Smokey Brown), который был добавлен в тайтл по непонятным для меня причинам. Да и Роберт Спидвагон (Robert Speedwagon) практически не раскрывает своего характера и используется как источник криков на ДжоДжо во время сражений. Как мне кажется, потенциал некоторых второстепенных персонажей в полной мере раскрыт не был.

Сюжет

Сёнэны бывают разные. Лично у меня при упоминании слова «сёнэн» в голове вырисовываются какие-то эпохальные образы чего-то массивного, неповоротливого, но при этом блестящего и пафосного. Сразу вспоминаются многосерийные тайтлы вроде Наруто, Блича, Ван Писа или Fairy Tail, на которых успело вырасти не одно поколение любителей аниме. Именно они являются монументальными столпами, долгие годы толкавшими аниме-индустрию вперед (и, в то же время, тянувшими ее назад), и без существования которых трудно представить мир японской анимации. Да чего уж таить – я и сам полноценно подсел на просмотр аниме, увидев много лет назад по телеканалу 2х2 парочку серий Наруто, и я уверен, что был не единственным. Глупо отрицать важность и значимость многосерийных сёнэнов – наличие миллионов фанатов по всему миру является живым тому подтверждением. Даже люди, далекие от мира японской анимации, зачастую знают про существование перечисленных выше тайтлов, а это чего-то, да значит.

Однако времена меняются. В современных реалиях мало кто может себе позволить смотреть аниме, состоящее из нескольких сотен серий. Студии все реже берутся выпускать тайтлы эпохального масштаба, и делают ставку на более-менее короткие истории, порой состоящие из множества сезонов. Мода на подобную манеру повествования во всю расцвела в 2010-ые годы. За примерами далеко ходить не надо: взять те же Akame ga Kill!, Boku no Hero Academia, Nanatsu no Taizai, Shokugeki no Souma, а также многие, многие другие современные сёнэн-тайтлы. JoJo’s Bizarre Adventure же является одним из первых и самых ярких представителей нового поколения сёнэнов, которые, сохранив в себе все наиболее узнаваемые черты жанра, эволюционировали в намного более динамичное и развлекающее явление.

Одним из самых наиболее серьезных недостатков многосерийных сенэнов являлась их неспешность (можно даже сказать «тормознутость»). Например, события, которые в том же Наруто демонстрируются на протяжении нескольких сотен серий, при более сжатом и динамичном повествовании могли бы занять не больше сотни. Я уже не говорю про серии-филлеры, никак не связанные с основной сюжетной линией, после просмотра которых ты чувствуешь себя обманутым и опустошенным (особенно если смотрел тайтл онгоингом и ждал очередную серию целую неделю). В подобных тайтлах может скрываться очень глубокая, интересная, обширная история, которая, впрочем, оказывается скрытой за огромным количеством совершенно не нужной информации. Серии-филлеры, многосерийные флешбеки, повторы, а также общий медленный темп повествования для меня всегда делали многосерийные сёнэны не очень презентабельным вариантом для просмотра, а порой вообще воспринимались, как пустая трата времени. Если раньше я еще мог закрывать глаза на подобные недостатки (именно так мною были досмотрены оба сезона Наруто, сезон Fairy Tail и весь Bleach), то сейчас я уже вряд ли смогу выделить время на просмотр чего-то столь медленного – удовольствие от просмотра не покроет негативные эмоции.

И вот тут на помощь приходит новое поколение сёнэнов – более быстрое, динамичное, но при этом хранящее в себе наиболее узнаваемые черты жанра – обилие баталий, всевозможных способностей, противостояний, а также пафосности. Моря пафосности и океаны высокомерия. Если персонаж при нанесении очередного удара не произнесет какой-нибудь высокомерной фразочки, значит, ребята, вы смотрите неправильный сенэн! В JoJo no Kimyou na Bouken это принцип был возведен в абсолют – пафосность здесь играет первоочередную роль. Но если в тайтлах других жанров она может вызывать раздражение (особенно когда высокомерные фразочки произносятся каким-нибудь слабаком) и приходиться не к месту, то в сёнэнах она является неотъемлемой составляющей. Именно она позволяет прочувствовать масштабность и крутизну всего происходящего – особенно если источником пафоса являются накачанные мужики, которым самое место на Мистер Олимпия.

JoJo’s Bizarre Adventure не боится пафосности – оно купается в ней. Оно стало олицетворением пафоса и ярчайшим его проявлением. Именно благодаря возведению пафосности в абсолют данный тайтл стал настолько узнаваемым в народе. Этому поспособствовал и внешний вид персонажей, и их высокопарные речи, и позы, принимаемые во время сражений. Кроме того, в JoJo no Kimyou na Bouken пафосность выступает в роли источника комедийной составляющей, благодаря чему многие сцены и элементы аниме давно стали мемами. Честно скажу – я не знаю ни единого тайтла, который столь же часто попадался мне на глаза не только в западных социальных сетях, но и отечественных. Is this a JoJo reference? В какой-то мере JoJo’s Bizarre Adventure можно назвать маленьким культурным феноменом, который смог завируситься в кратчайшие сроки. А это, в свою очередь, в определенной мере способствует популяризации аниме, что я тоже считаю положительным эффектом.

Но не пафосностью одной JoJo’s Bizarre Adventure един. Еще одной положительной чертой тайтла является высокая динамика сюжета. Во время просмотра первого сезона я ни разу не почувствовал себя обманутым, так как на протяжении всего сезона в каждой серии происходит множество событий. Более того, многие из этих событий происходят достаточно неожиданно, что добавляет в аниме элемент интриги. Ты никогда не знаешь, что в следующей серии случится с тем или иным персонажем – в конце концов, здесь в любой момент могут умереть не только второстепенные герои, но и протагонисты. JoJo’s Bizarre Adventure достаточно жесток по отношению к своим персонажам – тут и там летают отрубленные руки, ноги, расчлененные тела и льются реки крови (что, кстати, является еще одним отличием по отношению к многосерийным тайтлам прошлых лет). Помимо динамичности, сюжет сам по себе оказывается достаточно интересным. Лично мне действительно хотелось узнать, чем же все закончится, и как ЖоЖо разберется с тем или иным противником – и поверьте, мои ожидания оправдались с лихвой.

Но, впрочем, есть в JoJo’s Bizarre Adventure и ряд недостатков, главным из которых можно назвать постоянные, никому не нужные объяснения каждого отдельного действия в сражении. Я всегда считал, что происходящие на экране события должны быть понятны зрителю без каких-то дополнительных разъяснений, однако есть в большинстве сёнэнов такая злостная традиция, как объяснение всех происходящих ударов и приемов. Причем делается это посредством второстепенных персонажей, которые с дико удивленными лицами выкрикивают имя сражающегося героя, а потом начинают объяснять, почему же он такой крутой и что он только что сделал. В JoJo’s Bizarre Adventure эта черта, так же, как и пафосность, возведена в абсолют, а в роли подобного разъясняющего персонажа обычно выступает Спидвагон, что тоже переросло в своеобразный мем. Стоит ли упоминать, что динамика сражений в таком случае резко стремится к нулю?

Кроме того, меня немного смутили нелогичности в поведении некоторых персонажей. Так, совершенно непонятно, почему главные герои, вместо того, чтобы идти толпой в особняк, позволяют Цезарю уйти в одиночку, а затем полчаса стоят на пороге – на этом моменте так и хочется пробить себе голову фейспалмом. Почему Джозеф, при всем своем бешеном интеллекте, так долго не понимает, кем же на самом деле является Лиза Лиза? Кроме того, довольно глупо выглядят уже давно ставшие традиционными пятиминутные падения в пропасть, во время которых персонажи успевают обменяться длительными монологами. И подобных мелочей в JoJo no Kimyou na Bouken достаточно много, и, пускай они и не критичны, но слегка ощущение от просмотра все же портят.

Рисовка

Знаете, я люблю, когда художники аниме бережно относятся к оригиналу. И, наверное, JoJo’s Bizarre Adventure можно рассматривать, как эталон бережного отношения создателей аниме к манге. Ведь они не только смогли практически идеально перенести на экраны внешний вид персонажей. Не только придерживались заданной цветовой гаммы и ракурсов. Они даже многие графические элементы, присущие исключительно манге, смогли гармонично внедрить в аниме. Это и надписи, эмулирующие те или иные звуки (вроде До-До-До или Го-Го-Го). И неподвижная анимация, пародирующая соответствующий стиль рисовки в манге. И многие, многие другие мелочи, которые просто не могут не вызывать уважения к стараниям художников. Вот, как надо относиться к исходному материалу – и в особенности, когда он настолько легендарен и признан. Если же оценивать независимо, мне визуальная часть JoJo no Kimyou na Bouken понравилась: необычная, яркая и запоминающаяся. В ней есть стиль, который не спутаешь ни с чем другим. Разумеется, здесь можно найти недостатки, однако большинство из них возникли именно из-за следования политике оригинальной манги, так что и недостатками я бы их не назвал. Кстати, опенинги в первом сезоне рисовала другая студия – Kamikaze Douga.

Музыка

Музыкальное сопровождение тайтла ничуть не уступает визуальному. В качестве композитора выступил опытнейший Таку Ивасаки (Taku Iwasaki), которого, наряду с Хироюки Савано, некоторые любители аниме считают передовым композитором саундтреков к аниме современности. И в какой-то мере они правы. В конце концов, редко где встречаются настолько узнаваемые и при этом оригинально звучащие композиции – взять хотя бы эпичнейшие восточные мотивы Awaken (Pillar Men Theme), объединенные с электронной музыкой, от прослушивания которых ты чувствуешь, как начинают расти мышцы и возникает желание искать какие-то красные камни. Саундтрек получился очень длинным, очень разнообразным (и классика, и электроника, и национальные мотивы, и рок, и хип-хоп – чего тут только нет), и очень качественным – снимаю перед композитором шляпу. Первый опенинг JoJo

в исполнении Hiroaki TOMMY Tominaga и второй опенинг BLOODY STREAM в исполнении Coda получились не менее своеобразными, хотя второй мне понравился сильнее, чем первый. Эндинги Roundabout в исполнении YES и BLOODY STREAM в исполнении Coda уже давно превратились в отдельный мем, который вставляют в видео перед каким-либо интересным моментом.

Оценки

Персонажи – 8.0. Обилие ярких личностей. Несколько нераскрытых второстепенных героев и банальных первостепенных.

Сюжет – 8.0. Первая арка достаточно предсказуема и линейна, вторая же куда более неожиданна и оригинальна.

Рисовка – 10.0. Чрезвычайно бережная экранизация великой манги. Ярко, пафосно, красиво.

Музыка – 10.0. Длинное, разнообразное и очень качественное музыкальное сопровождение. Подобное грех не переслушивать.

Заключение

JoJo no Kimyou na Bouken – это, как справедливо замечено в его названии, эксцентричный тайтл. И начинать его просмотр необходимо только в том случае, если вы в полной мере осознаете его сильные и слабые стороны, и способны их принять. Если вы, к примеру, не цените вызывающую пафосность и возводимую в абсолют бредовость происходящего, то при просмотре вряд ли будете испытывать положительные эмоции. Однако, если вам все же удастся проникнуться неповторимой атмосферой и духом JoJo, вы уже никогда не станете прежними. Если вам надоело засилье тайтлов с педиковатыми протагонистами последних лет, JoJo no Kimyou na Bouken может оказаться глотком свежего воздуха. И да пребудет с вами сила Хамона!

Источник