на какой улице находится мариинский театр
КАК ДОЕХАТЬ
Уважаемые зрители!
• В связи с усилением мер безопасности и проведением тщательного досмотра личных вещей, просим Вас приходить в театр заблаговременно.
• В связи с проведением строительных работ в подземном вестибюле станции метро «Театральная», ограничена парковка автотранспортных средств на Театральной площади.
Просим заранее учитывать это обстоятельство при планировании визита в театр.
• В связи с увеличением числа спектаклей и концертов на исторической сцене Мариинского театра, на основной сцене и в камерных залах Мариинского-2, а также в Концертном зале Мариинского театра, зрители могут получить сданные в гардероб вещи без очереди при предъявлении билета на концерт или спектакль, проходящий в этот же день на другой сцене театра
От станций метро «Невский проспект», «Гостиный двор»,«Адмиралтейская»
автобусы № 3, № 22 и № 27
От станций метро «Садовая», «Сенная площадь», «Спасская»
маршрутные такси № К-1, № К-124, № К-169, № К-186, № К-350
автобусы № 70, № 71
От станции метро «Технологический институт»
маршрутные такси № К-124, № К-350
автобусы № 70, № 71
От станции метро «Балтийская»
маршрутные такси № К-62, № К-186
автобусы № 10, № 70, № 71
От станции метро «Нарвская»
маршрутные такси № К-1, № К-6к, № К-154, № К-169, № К-306
автобусы № 2, № 6
Мариинский театр
Аудиогид
Фотографии
Где купить билет в Мариинский театр 2021
Приобрести билеты на спектакли и концерты Мариинского театра можно на официальном сайте театра, в кассах театра и у официально уполномоченных организаций.
Приобретая именные билеты на спектакли, необходимо указывать имя, фамилию и отчество посетителя, а в день представления – предъявить вместе с билетом документ, удостоверяющий личность.
Кассы и режим работы касс 2021
Купить билеты онлайн на сайте театра
В здании Мариинского театра
В здании Мариинского-2
В здании Концертного зала Мариинского театра
За 30 минут до начала спектакля (концерта) кассы в Мариинском театре и в Концертном зале осуществляют продажу только на текущий спектакль (концерт).
В здании Большого Гостиного Двора
Касса возврата билетов не производит.
Официальный сайт и справочная служба
Адреса и залы театра
Мариинский театр:
Мариинский-2
Концертный зал
Камерные залы Мариинского-2
Как добраться до театра
От станций метро «Невский проспект», «Гостиный двор», «Адмиралтейская»
От станций метро «Садовая», «Сенная площадь», «Спасская»
От станции метро «Технологический институт»
От станции метро «Балтийская»
От станции метро «Нарвская»
История
История кратко
Мариинский театр берёт свой начало с 1783 года, когда 12 июля императрицей Екатериной II был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой».
Открытие состоялось в Большом Каменном театре на Карусельной площади Санкт-Петербурга 5 октября того же года. Позднее Карусельная площадь сменила название на Театральную. Новый театр дал новое имя площади, которое дошло до наших дней. На Театральной площади по сей день расположен театр.
Опера Джованни Паизиелло «Лунный мир» открыла этот храм искусства для петербургской публики. Русская труппа здесь ставила свои спектакли, попеременно с ней выступали иностранные актёры, приглашённые императрицей из Италии и Франции. На сцене показывали драматические спектакли и вокально-инструментальные концерты.
Для балетных и оперных спектаклей в 1784—1886 годах использовалось преимущественно здание Большого театра, возведённого по проекту Антонио Ринальди – известного архитектора итальянского происхождения, долгое время работавшего в России.
Здание театра поражало всякое воображение размерами, величественной архитектурой, сценой, оборудованной по последнему слову техники того времени. В 1859 году сгорел построенный по проекту Альберто Кавоса в 1847-1848 годах Театр-цирк, расположенный напротив Большого театра.
Мария Александровна, жена императора Александра II, была известна как покровительница изящных искусств. В Театре-цирке выступали артисты её личной труппы. Тот же архитектор Кавос на этом месте возвёл новое театральное здание, предназначенное для труппы Императорских театров.
Театр назвали Мариинским в честь императрицы Марии Александровны. За короткое время театр стал весьма популярным. Первый театральный сезон открылся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя» под управлением дирижёра Константина Лядова.
В 1883—1886 годах здание перестроил архитектор Виктор Шретер под руководством Николая Бенуа, после чего сюда перенесли балетные спектакли, которые до этого времени продолжали ставить и показывать на сцене Большого Каменного театра. Последний передали Русскому музыкальному обществу, в 1896 году архитектор Владимир Николя перестроил его в консерваторию.
До революции на сцене Мариинки блистали Фёдор Стравинский, Медея и Николай Фигнеры, Мария Славина и Леонид Собинов, Фёдор Шаляпин и Софья Преображенская, Матильда Кшесинская и Рудольф Нуреев. Декорации создавались тоже знаменитостями: Константином Коровиным, Александром Бенуа, Александром Головиным.
Мариинский театр, ставший Государственным, 9 ноября 1917 года передали в ведение комиссариата просвещения РСФСР. С 1920 года он стал «Государственным академическим театром оперы и балета» (ГАТОБ).
История создания
В то время на сцене театра проходили музыкальные и драматические постановки, а также разнообразные концерты. На постоянной основе здесь выступали не только российские артисты, но и музыкальные труппы Италии и Франции.
История здания
В первые годы XIX столетия были внесены значительные изменения в интерьер и архитектуру театра. Меняющиеся культурные тенденции в стремительно развивающемся городе подсказали архитектору Тома де Томону пути реконструкции здания. Изменения пропорций и архитектурных особенностей поставили театр в один ряд с самыми узнаваемыми достопримечательностями Петербурга, такими, как Адмиралтейство или Биржа.
В 1811 году в обновлённом здании случился крупный пожар, от которого сильно пострадали интерьеры здания. Реставрация их потребовала долгих лет работы, театр вновь открылся лишь в 1818 году.
После пожара началась блистательная эпоха Каменного театра. Здесь происходит становление прославленного русского балета, многочисленные оперные постановки пленяют взыскательную столичную публику. Среди самых знаменитых поклонников и постоянных зрителей театра можно назвать Александра Сергеевича Пушкина.
Спустя 20 лет театр снова потребовал реконструкции – на этот раз было усовершенствовано сценическое пространство, что благотворно отразилось на акустических возможностях площадки.
В 1859 году произошёл пожар в петербургском Театре-цирке, который находился неподалеку от Большого театра. Поскольку здание не подлежало восстановлению, решено было построить вместо него новый масштабный музыкальный театр. Уже через год он открыл свой первый сезон.
История названия
Новая сценическая площадка получила название «Мариинский театр», связанное с именем императрицы Марии Александровны.
В 1859 году, после того как сгорел расположенный напротив Большого театра – Театр-цирк, его же архитектор Альберто Кавос возвёл на этом месте новое театральное здание, предназначенное для труппы Императорских театров.
Театр был назван Мариинским в честь супруги Александра II, императрицы Марии Александровны – «По Высочайшему повелению о наименовании театра-цирка Мариинским».
Мария Александровна (1824-1880) — принцесса Гессенского дома, российская императрица, супруга императора Александра II и мать императора Александра III.
Репертуарная политика нового театра делала упор на оперы русских композиторов, таких как Римский-Корсаков, Мусоргский, Глинка, Чайковский, Рубинштейн. Вместе с художественным ростом Мариинского театра происходит становление русского оперного искусства. Балетные постановки продолжали идти в старом здании.
В 1886 году весь репертуар Большого театра переносится в Мариинку, а Каменный театр реконструируется и передается в ведение Консерватории.
История при СССР
В годы войны
Последней довоенной премьерой оперы в Кировском театре стал «Лоэнгрин» Вагнера, второе представление которого закончилось поздно вечером 21 июня 1941 года. Спектакли, запланированные на 24 и 27 июня были заменены «Иваном Сусаниным».
Во время Великой Отечественной войны театр эвакуировали в Пермь, где прошли премьеры нескольких спектаклей, в том числе премьера балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». После возвращения в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин».
В конце ХХ века
Свой современный вид здание театра приобрело в период с 1968 по 1970 годы, когда была проведена его генеральная реконструкция.
За два века истории театра на его подмостки выходили величайшие Фёдор Шаляпин, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Михаил Барышников. Здесь творили Юрий Григорович, Леонид Якобсон, Юрий Темирканов.
В 1988 году на пост художественного руководителя пришел Валерий Гергиев, с именем которого теперь неразрывно связан Мариинский театр, вернувший свое историческое название в 1992 году.
Современная история
Коллектив маэстро Гергиева является на сегодняшний день одним из наиболее востребованных и часто гастролирующих театров. Премьеры Мариинки ежегодно становятся ярчайшими художественными событиями страны и неизменно завоевывают самые престижные театральные награды.
Сам Валерий Гергиев осуществляет постановки не только в родном театре, но и по всему миру, одновременно являясь художественным руководителем столичного Пасхального фестиваля.
Театр для детей, молодёжи, старшего поколения
Открытие Новой сцены Мариинского театра в 2013 году дало труппе новые возможности и сильно расширило набор дополнительных программ театра. К ним относятся специальные педагогические и культурно-просветительские проекты, которые адресованы детям и юношеству – от трёхлетних малышей до студентов.
Сегодня Мариинской театр располагает 3-я сценическими площадками – это историческое здание на Театральной (бывшей Карусельной) площади, Новая сцена и Концертный зал на улице Писарева. Они составляют единый уникальный культурный комплекс.
Мариинский-2
Здание Мариинского-2, общей площадью 79 114 м2, является одной из самых оборудованных театральных и концертных площадок в мире. Зрительный зал вмещает до 1830 зрителей. Новый театр имеет 7 надземных и 3 подземных этажа.
Здесь есть главная, репетиционная и арьерсцены, репетиционные залы для балета, оперы, хора и оркестра, вспомогательные помещения на 1000 сотрудников театра, камерные площадки в фойе, где реализуются образовательные проекты для детей, подростков и молодёжи. На крыше расположен амфитеатр – одна из площадок фестиваля «Звёзды белых ночей».
Мариинский-2, наряду с историческим зданием Мариинского театра, построенным в 1860 году, и Концертным залом, открытым в 2006 году, по своим творческим и образовательным возможностям стал частью уникального театрально-концертного комплекса. Этот центр в очередной раз подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшего учреждения культуры в мире.
Концертный зал
Здание Концертного зала исторически связано с Мариинкой. В 1900 году по проекту Виктора Шретера на этом месте возвели Декорационный магазин и зал Дирекции Императорских театров, который в 1917 году передали Мариинскому театру.
Более века в Декорационном зале создавались уникальные декорации для спектаклей, многие из них до сих пор сохранились в репертуаре театра. В сентябре 2003 года в здании Декорационных мастерских вспыхнул пожар, в результате которого были уничтожены почти все костюмы и декорации, хранящиеся там. Здание было настолько повреждено, что восстановить его казалось невозможным.
Маэстро Гергиевым принял решение построить на месте старого здания мастерских новый Концертный зал с максимальным сохранением исторического фасада, чудом уцелевшего в огне. Одновременно с противоположной стороны, выходящей на улицу Декабристов, был сооружен новый фасад, который стал своеобразным олицетворением архитектуры нашего ХХI века.
По замыслу автора проекта нового Концертного зала – Ксавье Фабра, его архитектурные особенности должны были органично сочетать элементы «века нынешнего и века минувшего».
29 ноября 2006 года в присутствии Президента России – Владимира Путина состоялось торжественное открытие нового Концертного зала Мариинского театра, что явилось ещё одной знаменательной датой в истории Мариинского театра.
Сегодня Концертный зал Мариинки – это единственный в России театрально-концертный комплекс высочайшего уровня, построенный в соответствии с современными достижениями строительной науки и изначально предназначенный для проведения концертных программ.
Новый зал сравним с лучшими концертными площадками мира, такими как концертный зал в Люцерне, Саппоро и Бирмингеме, Берлинская филармония, Гевандхаус в Лейпциге или Дисней Холл в Лос Анджелесе. В новом зале предусмотрена возможность желаемой трансформации сцены, в зависимости от программы каждого данного вечера.
В апреле 2007 года Концертный зал открыл свои двери широкой публике. К этому событию Валерием Гергиевым было приурочено открытие цикла «Симфонии Малера» в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра.
Концертный зал с лета 2007 года стал, наряду со сценой Мариинского театра, важнейшей площадкой фестиваля «Звезды белых ночей», а также таких фестивалей театра, как «Новые горизонты», «Масленица», «Брасс-вечера в Мариинском».
Концертный зал предоставляет петербуржцам и гостям города уникальную возможность услышать лучшие отечественные и зарубежные симфонические коллективы. Фойе Концертного зала постоянно функционирует как выставочное пространство.
Тут можно увидеть творения признанных мастеров, а также детские рисунки, ставшие непосредственным откликом на оперные и балетные спектакли самых маленьких посетителей Концертного зала – участников Академии юных театралов.
Камерные залы
Мариинский театр представляет собой театрально-концертный комплекс, предназначенный не только для масштабных развлекательных проектов, но и для проведения самых разнообразных мероприятий для небольшого круга слушателей.
Именно для таких мероприятий спроектированы 5 камерных залов, которые носят имена великих композиторов, творчество которых связано с театром – Модеста Мусоргского, Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского, Родиона Щедрина и Сергея Рахманинова. Вместимость залов составляет от 100 до 180 посадочных мест.
Такой формат открывает возможность более тесного контакта исполнителей и слушателей, позволяет проводить не только инструментальные и вокальные концерты, но и лекции, интерактивные занятия и кинопоказы.
По словам художественного руководителя и директора театра Валерия Гергиева, основной аудиторией камерных залов должна быть молодёжь:
Наша главная публика – студенты, но теперь у них появились соперники – школьники. И хорошо бы, если бы у школьников тоже появились конкуренты – дошкольники.
«Молодыми» должны стать не только зрители камерных залов, но и сами исполнители. Камерные площадки открыты для воспитанников музыкальных школ и училищ не только Санкт-Петербурга, но и Выборга, Пскова, Великого Новгорода и других городов России. Камерные площадки новой сцены служат образовательным целям, для которых маэстро Гергиев и все творческие коллективы театра активно работают в последние годы.
Зал Прокофьева
Расположен на 1-м, подземном, этаже Мариинского-2 и предназначен, в основном, для выступлений пианистов. Не случайно специально для этого камерного зала на гамбургской фабрике Steinway & Sons был изготовлен уникальный инструмент. Помимо пианистов, свои программы в Прокофьевском зале исполняют молодые и маститые солисты оркестра Мариинского театра, как сольные, так и в составе ансамблей.
Фойе Стравинского
Камерная площадка в зрительской части Мариинского-2 расположена на 4-м этаже. Здесь много воздуха и света, но особенностью этого концертного пространства являются высокие, ступенчатые ряды сидений для зрителей.
В фойе Стравинского проходят не только концерты, но и интерактивные образовательные программы для детей и молодёжи, воскресные лекции к спектаклям для всех возрастных категорий зрителей.
Благодаря уникальной организации пространства, светлое и просторное фойе Стравинского является хорошим местом для театральных программ. Символичным является тот факт, что огромные обзорные окна зала выходят на Крюков канал, дом, где великий композитор провел свои юношеские годы.
Зал Щедрина
Очень популярное камерное место. Как и фойе Стравинского, зал расположен на 4-м этаже в зрительской части новой сцены. Тут проходят концерты, кинопоказы, лекции и музыкальные занятия как для взрослых, так и для самых маленьких театралов. В прессе об этом зале пишут:
очень похож на ультрасовременную аудиторию с крутым подъемом партера и огромными окнами, начинающимися от пола и доходящими по высоте до середины. Внизу в окнах видна, но совсем не слышна простая и суетная жизнь Офицерской улицы, которая в сочетании с музыкальными изысками создает настроение странной задумчивости.
На открытии зала летом 2013 года присутствовал сам Родион Щедрин, чьи работы по-разному были представлены в афише Мариинского-2. По задумке Валерия Гергиева, этот зал – отличная площадка перед выходом на главную сцену для воспитанников Академии молодых певцов Мариинского театра. Здесь также организуются видеопоказы театральных постановок.
Зал Мусоргского
Находится на 5-м этаже Мариинского-2. Он назван в честь великого композитора, который с особым трепетом относился к музыке поэтического слова. Зал предназначен, по большей мере, для вокальных концертов.
Солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра под руководством Ларисы Гергиевой часто показывают здесь свои программы. Также в зале Мусоргского проходит цикл «Портрет солиста», в котором ведущие певцы оперной труппы выступают с сольными программами.
Зал Рахманинова
Рахманиновский зал расположен в южном корпусе Концертного зала и предназначен для камерных концертов – как юных музыкантов, так и известных виртуозов, а также для хоровых и детских программ. Интерьеры зала оформлены в тех же тонах, что и «большая» сцена. В зале стоит рояль фирмы Steinway & Sons.
Как говорит директор Гергиев о названиях и предназначении залов:
(они) говорят сами за себя. Залы должны олицетворять живую связь с этими авторами. Музыка Прокофьева, Мусоргского, Рахманинова, Стравинского живет в нашем театре, а Родион Щедрин и сегодня с нами.
Интересные факты
Мариинский театр – один из старейших и крупнейших театров в России. Его труппа была основана ещё в XVIII веке. До революции она работала под руководством дирекции Императорских театров.
Большой Каменный театр
Мариинский театр ведёт отсчёт своей истории от 1783 года – 12 июля Екатерина Великая издала Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». А 5 октября – торжественно открыли Большой Каменный театр на Карусельной площади, которая позднее сменила название на Театральную. Новый театр дал новое имя площади, которое сохранилось по сей день и сегодня на Театральной площади расположен Мариинский театр.
В 1859—1860 годах на Театральной площади было выстроено нынешнее здание театра. Автор проекта Альберто Катеринович Кавос — русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры Императорской Академии художеств, известный главным образом как строитель театров. Название театру присвоили в честь императрицы Марии Александровны.
«Иван Сусанин» — «Жизнь за царя»
Театр был открыт оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя». В 1836 году Михаил Иванович Глинка написал оперу. Композитор не мог добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого (Каменного) театра. С большим упорством этому препятствовал тогдашний директор императорских театров Александр Михайлович Гедеонов.
Затем он отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу, которому, напротив, понравилась опера и он дал ей самый лестный отзыв. Итак, её собирались ставить в Санкт-Петербурге. Репетиции начались в мае 1836 года и опера имела название «Иван Сусанин».
Но один из государственных министров, посетив репетицию, посоветовал переименовать оперу и назвать её — «Жизнь за царя». Михаил Глинка долго не соглашался. Для него важен был героизм Сусанина, это он хотел поставить во главе угла, сделать тему подвига центральной.
Тогда было предложено и другое название — «Смерть за царя». Однако, после рассуждений и дискуссий, выводом которых стало убеждение в том, что «за царей» надо только жить, закрепилось название «Жизнь за царя». И композитор согласился.
Спектакль оставался в репертуаре Мариинского театра до советского времени. При СССР по понятным идеологическим соображениям опере поменяли название на «Иван Сусанин». В наши дни вариант Гедеонова опять вернули – и сейчас опера Глинки значится в программках Мариинки как «Жизнь за царя».
Мариус Петипа
Балетную труппу Мариинского театра в 1869 году возглавил знаменитый Мариус Петипа, кто продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Петипа сохранял классику «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», подвергая их лишь бережной редакции.
Поставленная им «Баядерка» впервые принесла на балетную сцену дыхание крупной хореографической композиции. Счастливая встреча Петипа с Чайковским привела к рождению «Спящей красавицы». В содружестве Петипа и Льва Иванова возникла хореография «Щелкунчика».
Наряду с классикой XIX века на сцене театра в 1920-е – начале 1930-х годов появились современные оперы – «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга, «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса.
В это время родились балеты, утверждающие популярное в течение десятилетий новое хореографическое направление, так называемый драмбалет – «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и другие.
Кировский в Молотове
В эвакуации труппа Кировского театра в Молотове (так тогда называлась Пермь) давала первые спектакли, которые прошли при полупустых залах и сопровождались ледяным молчанием немногочисленной публики.
«Евгений Онегин» и «Пиковая дама»
Важным этапом в истории театра в 1980-е годы стало появлением на сцене опер Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Их поставил возглавивший театр в 1976 году Юрий Темирканов. В этих постановках заявило о себе новое поколение артистов. Кстати, эти оперы сохраняются в репертуаре Мариинского театра по сей день.
«Шапка Мономаха»
Зрительный зал Мариинского театра украшает огромная трёхъярусная бронзовая люстра. Конструкция весит 2,5 тонны и состоит из 210 лампочек и 23 тысяч хрустальных подвесок.
Потолок вокруг люстры украшен 12 портретами известных русских писателей – Фонвизина, Гоголя и других, так как Мариинский театр изначально предназначался не только для оперы и балета, но и для драматических постановок.
Люстра в зрительном зале Мариинского театра в народе называется «Шапка Мономаха».
Концертный зал и орган
В 2006 году труппа и оркестр Мариинского театра получили в своё распоряжение Концертный зал на улице Писарева, дом № 20, построенный по инициативе художественного руководителя-директора театра Валерия Гергиева.
Летом 2009 года в Концертном зале был установлен орган работы французской фирмы «Альфред Керн и сын» (Страсбург), основанной в 1953 году отцом Даниэля Керна Альфредом Керном при непосредственной поддержке и участии лауреата Нобелевской премии мира доктора Альберта Швейцера.
Орган в Концертном зале – первый за столетие французский инструмент в России, который отличается от органов немецких мастеров и конструктивными особенностями, и характером звучания, что позволяет полноценно исполнять в России не только немецкую, но и французскую органную музыку. Инаугурация органа состоялась 1 октября 2009 года.
Комплекс Мариинки
Сегодня комплекс Мариинки включает в себя собственно основное здание на Театральной площади; Концертный зал, открытый в 2006 году и новый южный корпус в 2021 году, вторую сцену на Крюковом канале, принимающую зрителей с 2013 года.
Двepка в гримёрки, пощёчина и дуэль, колокол, ослик и осколки
Для царской сeмьи в тeaтpe былa пoстpoeнa oтдeльнaя poскoшнaя лoжa. А в ней, что делает этот факт eщё любoпытнee, былa пoтaйнaя двepь. И вела онa пpямo в гpимёpки apтистoв. Это было сделано для того.