на какую камеру снимали адреналин

На какую камеру снимали адреналин

полупрофессиональная камера для кино

основная камера фильма

16 апреля в России стартует показ фильма «Адреналин «2». Это сиквел боевика 2006 года, запомнившегося зрителям своим неординарным сюжетом. Ценность данной картины для компании Canon заключается в том, что этот полнометражный фильм снят полупрофессиональной HD техникой Canon: видеокамерами HF10 и XН-A1.

Автор сценария Марк Невелдин: «Мы решили произвести апгрейд и применить гораздо меньшие по размеру, крохотные ручные видеокамеры. Мы не пытались придать картине видимость любительского кино, хоум-видео. Нет, мы вовсе не хотели этого делать. Мы с Брайаном за последние шесть лет разработали очень интересный метод, который позволяет снимать на цифру, чтобы в итоге получилось настоящее кино. Разумеется, это совсем не то, что вы можете увидеть в YouTube». Сценарист Невелдин, мастер роликовых коньков, часто надевал их, чтобы снимать самые быстрые и сложные сцены, увёртываясь от движущихся автомобилей, а иногда и цепляясь за них.
embedded by Embedded Video

Вот, что можно увидеть с этих камер:
embedded by Embedded Video

Комментарии»

Источник

Интервью с Джэйсоном Стэтэмом

Не так давно нанёс Джэйсону Стэтэму телефонный звонок в Лос-Анджелес с целью взять интервью. Джэйсон (по-русски Язон, начальник аргонавтов) был бодр и весел, на вопросы отвечал с огоньком. Интервью было напечатано в журнале MAXIM, сегодня — целиком здесь.

— Хотелось бы задать несколько вопросов для журнала «Максим», Россия. Уверен, ты знаешь журнал «Максим».

— Итак, вопросы. Сниматься в Адреналине 2 было больнее, чем в Адреналине 1?

— Хм, ну, съёмки в обоих фильмах было довольно болезненными. Трудно сказать, что один был больнее другого. Ну да, мы выполняем сумасшедшие трюки, поэтому, конечно же, страдаем физически, но в первом фильме и меня и Еву терзал вопрос: не перешли ли мы некую грань? Не будут ли наши сцены выглядеть глупо? Но ко второму фильму все расслабились. Мы уже знали, что зрителям нравится это безумие. А физически особо больно не было. Мы не полагались на компьютерную графику, диких трюков было много, так что бились и падали постоянно.

— Понятно. Во время съемок Адреналина 2 были какие-нибудь интересные ранения?

— (смеётся) Особо интересных не было. Ничего такого, чтобы заехать в больницу и не выйти на работу. Так, связки потянул. Ушибы и синяки бывают всегда. Но на следующий день снова съёмки, и если меня увезут на скорой – фильм закроют.

— Очевидно, что поддержание мощной эрекции на протяжении нескольких часов было самым сложным трюком в первом Адреналине. Что будет во втором?

— (смеётся) Сцена секса в первом фильме — одна из самых запомнившихся. И ребята задумались: что может быть ещё лучше? Можно ли вообще сделать что-то лучше? Так они придумали новую сексуальную сцену. И, э, им удалось переплюнуть первую (смеется). Очень смешно получилось. Думаю, это будет самая шокирующая и запоминающаяся сцена в фильме. Мы с Эми снова трахаемся.

— В трейлере фильма промелькнула Бэй Линь. Получается, Ева не удовлетворяет Чева?

— Бэй Линь идеально подходит для своей собственной роли, но она не есть «романтический интерес» моего героя, хотя бы ей хотелось так думать. Чев думает только о своей любимой Еве. Так что вот так.

— Есть планы сняться в чем-то еще, кроме боевиков? Например, многие русские актеры мечтают сыграть Гамлета. У тебя нет желания выступить в роли Гамлета?

— Так, про Гамлета развести не удалось. Что планируешь делать со своей лысиной: побриться совсем наголо, пересадить волосы?

— (смеется) Думаю, мои волосы останутся там же, где растут сейчас. Всё как есть, и я не буду ничего менять.

— Оки-доки. А тебе не надоело, что тебя постоянно сравнивают с Брюсом Уиллисом?

— Нет, как раз наоборот — я думаю, это большой комплимент. Я вырос на фильмах с Брюсом и познакомился с ним на одной из вечеринок вокруг «Оскара», он классный парень. Так что сравнение с настолько успешным в кино человеком, как он – большой комплимент.

— В фильмах ты играешь крайне суровых пацанов, не стесняющихся пускать в ход кулаки. А в жизни можешь набить морду обидчику? Знаешь какие-нибудь приёмчики?

— Ну, на самом деле. На самом деле я играю роль. Я не бегаю по улицам, не щипаю всех за соски, не цепляю «крокодилы» к собственным соскам, не занимаюсь сексом на улице. Так что зачем мне тыкать людям пистолетом в лицо и бить их кулаками по лицу?

— Ты начинал в «Картах, деньгах», и в России широко известен именно по этой роли. Из четверки тамошних актеров ты сделал самую звездную карьеру. Общаешься с теми тремя лузерами? Когда общался последний раз?

— Почти каждый год мы с Джейсоном Флемингом катаемся на сноуборде. Он стал моим очень-очень близким другом, стараемся видеться как можно чаще. И с Винни Джонсом то же самое. Мы живём на одной улице и дружим с самого начала. «Карты, деньги» был первым фильмом и для него, и для меня. Так что с тех самых пор я крепко дружу и с Винни, и с Джейсоном.

— Вы соседи с Винни в Британии или в США?

— Я живу в Холливуд Хиллс, в Лос-Анджелесе. И Винни тоже. У меня есть жильё и в Англии, и здесь, в Штатах. Езжу туда-сюда, по мере надобности.

— В каких фильмах тебе больше нравится играть: в простых, вроде «Адреналина», или с претензией на интеллектуальность – как «Револьвер»?

— Мне интересны и те, и другие. Если каждый день есть одно и то же – приедается. А вот когда постоянно пробуешь новое, всегда вкусно. По-новому подходишь к каждому фильму, к проблемам, которые поднимает фильм. Хорошо, когда есть баланс. Лучше всего, когда получается сняться в паре боевиков, а потом в паре других фильмов. Поддерживать равновесие.

— Тебе удалось поработать с главным бездарем современного кинематографа, с чудовищным Уве Боллом над фильмом «Во имя короля». Как тебе Уве?

— (смеется) Есть много причин, почему мы сняли этот фильм.

— В России бытует правильное мнение, что наши женщины – самые красивые. Что ты думаешь по этому поводу?

— Женщины у вас потрясающие! Безусловно. В России встречаются просто убойные красотки.

— Была возможность убедиться на собственном опыте?

— Да, в молодости я входил в сборную Великобритании по прыжкам в воду. И мы каждый год приезжали в Москву на соревнования. Каждый март проходили большие международные соревнования – Штаты, китайцы, все приезжали. Мы тусовались с русскими и жгли с местными девчонками. Это было давно, но было круто.

— Почему надо смотреть Адреналин 2?

— У нас любят водку. А ты алкоголь употребляешь?

— Да, но уже три недели как вообще не пью из-за тренировок. Или даже, скорее, недель восемь. Я снимаюсь в фильме Слая Сталлоне, у нас серьёзные тренировки, так что я решил пока не пить.

— И последнее. Может, как-нибудь соберешься и заедешь в Россию?

— Я приезжал на соревнования раз десять, но мне хотелось бы приехать снова. Очень сильно хотелось бы отметиться ещё!

— По ходу решительно необходимо посетить город Санкт-Петербург!

— Обязательно надо. Было бы круто сделать пресс-тур. Приехать, поработать, а потом как следует отжечь.

Источник

g0l

Видеокамеры Canon снимают полнометражное кино. 16 апреля в России стартовал показ фильма «Адреналин «2», снятого на видеокамеры HF10 и XН-A1.

Это сиквел боевика 2006 года, запомнившегося зрителям своим неординарным сюжетом. Ценность данной картины для компании Canon заключается в том, что этот полнометражный фильм снят полупрофессиональной HD техникой Canon: видеокамерами HF10 и XН-A1.

Canon HF10

Canon XH-A1
Все новинки HD камер Canon оснащены процессором DIGIC DV III и обепечивают еще большую четкость изображения, увеличенную скорость обработки данных и распознавание до 35 лиц единовременно. HD фильмы можно записывать в любом месте и в любое время с неизменно превосходным качеством. Технологии зеркальных цифровых фотокамер, заложенные в новые видеокамеры, позволяют пользоваться всеми преимуществами знаменитой оптики Canon, изготовляемой исключительно в Японии. А мгновенная двойная автофокусировка всегда гарантирует четкий кадр. Режиссер фильма Брайан Тэйлор: «Использование небольших полупрофессиональных камер позволило нам снимать очень быстро. За 31 день съёмок АДРЕНАЛИНА 2 мы сняли больше материала, чем Джеймс Кэмерон для своего «Титаника»! Мы снимали этот фильм весьма необычным образом. По сути, мы использовали видеокамеры, которые вы можете купить в обычном магазине – так называемую полупрофессиональную видеотехнику».

Например, при использовании видеокамеры Canon со внутренней флэш-памятью и дополнительной картой SDHC на 16 ГБ общей емкости памяти хватает на более чем 12 часов записи в стандарте HD, и при этом видеокамера настолько мала, что ее можно положить в карман.

Автор сценария Марк Невелдин: «Мы решили произвести апгрейд и применить гораздо меньшие по размеру, крохотные ручные видеокамеры. Мы не пытались придать картине видимость любительского кино, хоум-видео. Нет, мы вовсе не хотели этого делать. Мы с Брайаном за последние шесть лет разработали очень интересный метод, который позволяет снимать на цифру, чтобы в итоге получилось настоящее кино. Разумеется, это совсем не то, что вы можете увидеть в YouTube». Сценарист Невелдин, мастер роликовых коньков, часто надевал их, чтобы снимать самые быстрые и сложные сцены, увёртываясь от движущихся автомобилей, а иногда и цепляясь за них.

Такие съемочные методы очень затрудняли работу с обычными камерами на первой картине. Вспоминает Тэйлор: «Камеры на первой картине были очень дорогими, но это несколько охлаждало наш съемочный пыл, потому что они ломались. На этот раз все наши камеры стоят гроши. Если одна ломается, можно просто смотаться в магазин и купить другую. В итоге мы использовали тридцать камер. Весь съёмочный процесс заключался в том, чтобы подвергнуть видеокамеру максимально возможной опасности… вместе с нами, поскольку мы их держали».

Одновременная запись на съемную карту и внутреннюю память снимает вопрос копирования отснятого материала. А совместимость видео камер Canon практически со всеми пакетами программного обеспечения для редактирования видео максимально упрощает переход к стадии обработки отснятого материала.

Джейсон Стэтхэм замечает, что работа с маленькими камерами обогатила его уникальным опытом. «Им удавалось поместить камеры у вас между ног, на шесте – да не было таких мест, куда нельзя было поместить эти камеры! А качество этих цифровых камер в высоком разрешении – великолепное»!

Продюсеры отмечают, что, учитывая бюджет картины и сжатый съёмочный график, её бы просто не получилось снять на плёнку. Исполнительный продюсер Дэвид Рубин: «Проблема традиционной кинематографической техники в том, что максимальная продолжительность съемок в день – примерно два часа, и это ещё очень неплохо. На нашей картине мы снимали в среднем по пять – шесть часов материала».

А вот образцы снятого на эти камеры:

Источник

На что снимают в Голливуде — обзор видеокамер для большого кино

Содержание

Содержание

Снять видеоролик из отпуска можно на экшн-камеру, любительскую камеру или даже фотоаппарат. Да хоть на смартфон! А на что голливудские операторы снимают широкий метр? В этой статье разбираемся, как создаются шедевры визуального искусства и какие видеокамеры предпочитают в большом кинематографе. Спойлер: это не Canon и даже не Nikon.

В 1895 году один из братьев Люмьер собрал камеру «Кинематограф». И тогда кино получило мировой масштаб. Уже тогда люди знали про анимацию и могли делать ролики на пару секунд. А «Кинематограф» позволил снимать видео почти на минуту и тут же проецировать их на большой экран. С этого момента люди отправились в путешествие к настоящему большому кино.

Съемка кино прошла большой путь от громоздкого «Кинематографа» братьев Люмьер до компактных и навороченных RED Epic. Все начиналось с коротких монохромных роликов, а продолжается масштабными сценами, которые напичканы графикой и крутыми эффектами. Сейчас кино творит чудеса: монументальные панорамные съемки, драйвовые дорожные сцены и живописная статика. От кадра к кадру режиссер может менять инструменты: снимать сложные трюки на современную цифру, а тело фильма, с большим количеством натурального в кадре на старую добрую пленку. Вот какие камеры чаще всего можно увидеть на звездных съемочных площадках.

Компания Arnold & Richter Cine Technik (A&R), основной поставщик кинокамер с 1917 года. Популярность ARRI началась еще в «ламповую» эпоху, а с 1995 года все передовые студии снимали и снимают на ARRIFLEX 435 — пленочную 35 мм классику, которая имеет за спиной огромное количество фильмов.

Камера умеет снимать от 1 до 150 кадров в секунду, а также имеет реверс и электронный затвор. Имея на то время такие уникальные способности, она стала настолько популярна, что даже конкуренты из Panavision адаптировали под нее свою периферию — оптику, аксессуары. Модель была награждена премией Научно-инженерной Академии Америки в 1999 году. В ее послужном списке многие легенды Голливуда. Например, трилогия «Властелин Колец», «Сумерки», «Пятый элемент», «Мстители».

ARRI Alexa

В цифровую эпоху камеры ARRI переехали только в 2010 году после выпуска модели Alexa. В последнее время это самая популярная линейка цифровых кинокамер — они снимают материалы с высоким динамическим диапазоном с упором на фирменный кодек в формате RAW. Первая модель в семействе уже давно снимает успешные проекты, среди которых есть победители премии Оскар «Зеленая книга» и «Бегущий по лезвию 2049».

Свою аудиторию эта камера заслужила из-за особенной настройки. В 2010-м, когда представили первую камеру из этой линейки, другие производители поголовно занялись разработкой форматов 4К и HDR. Верные традициям немцы продолжали работать над светосильными матрицами и большими пикселями, поэтому в сочетании с технологией записи «сырого» формата ARRIRAW камера стала бестселлером по всему миру.

Директор по спецэффектам Джейк Моррисон из киностудии Marvel считает Alexa лучшей для съемки тяжелых сцен, насыщенных компьютерной графикой. Например, как в «Трансформерах». Любой, кто хотя бы косвенно знаком с фотографией, знает — благодаря малошумной матрице с огромными пикселями и широким возможностям постобработки сырых файлов, фотография «стерпит» больше экспериментов над собой без потери качества и превращения в визуальную кашу.

Такая «дорисовка» в кадре сильно меняет качество изображения — если исходник слабый, то вместо спецэффектов получится каша.

По ту сторону объектива эти камеры видели сотни известных фильмов, среди которых есть и знаковые для киноиндустрии проекты.

PANAVISION

Вторая по популярности компания после Arri, которая тоже производит профессиональное оборудование для киносъемок. Бренд основан в 1953 году, а уже в 1954-м начал активно продвигать свои системы на рынке. Это был новый формат Panavision, который вытеснил CinemaScope, дающий множество искажений при съемке крупных планов. К тому же американцы и до этого завоевали место под голливудским солнцем, потому что выпускали качественную оптику для видеокамер других компаний.

А в 1974 году Panavision совершили вторую революцию в кинематографе: компания выпустила серию видеокамер Panaflex. Эта линейка стала первой любимицей на многих съемочных площадках того времени, а затем передала эстафету популярности новым Panaflex Millenium. Последние используются с 1999 года параллельно с камерами ARRIFLEX 435 и цифровыми Alexa. То есть, даже современные фильмы все еще снимают на пленочные камеры Panaflex, и это не мешает делать умопомрачительные эффекты.

Panavision, как и немцы, продолжает собственные традиции — постоянно совершенствует оптику для своих устройств, а также камер других производителей. Чем больше оптики, тем больше возможностей добиться различных эффектов. Все это есть у линейки Panaflex. Поэтому многие режиссеры чередуют постановку кадров: «нагруженные» сцены снимают на цифру или ARRIFLEX 435, а общие планы и пролеты оставляют для 35 мм «американки».

Послужной список камер этой серии огромен. Среди проектов, снятых на Panaflex, есть и победители Оскар начала 2000-х, и даже самые современные фильмы, напичканные компьютерной графикой. Это несколько частей про Гарри Поттера, «Мумия возвращается», «Чарли и шоколадная фабрика», «Ла-Ла-Ленд», «Железный человек».

И вновь американцы. Компания начала выпуск камер с 1999 года, а первую «признанную» модель RED One представила только в 2007 году. На тот момент камера была просто камерой — не лучше, чем ARRIFLEX 435 или Panaflex. Небольшое количество дополнительных аксессуаров и большая конкуренция в нише пленочных камер сделали эту модель устройством второго плана.

Интерес к этой компании появился только после выпуска серии камер RED Epic. Это компактные и «самостоятельные» камеры, которые собираются и разбираются как трансформеры. Помимо топовых характеристик сенсора, а также уникального ассортимента периферийного оборудования, главным преимуществом этих камер стала «взрослая» начинка при детских размерах.

Во многом это повлияло на то, где и как эти камеры используются на съемках. Так, главная задача «красных» — быть в эпицентре событий. Например, кататься на багажнике спортивного автомобиля и снимать эпичные погони в «Форсаж 8».

Можно сказать, что камеры RED — это каскадеры. Когда нежная ARRIFLEX 435 снимает теплую атмосферу романтической комедии на пленку, «Красный Дракон» трудится в условиях тропиков среди лиан и зарослей папоротника.

В итоге — чем больше экшена и опасности, тем ближе RED к главным героям. Камеры снимают насыщенные движениями сцены — то, что лучше сделать вживую, чем нарисовать в компьютерной программе. И во многом, использование таких универсальных камер определяет специфику картинки в фильме, причем не в плане качества и цветопередачи, а скорее в ракурсе реализма. В списке выполненных работ есть «Форсаж 8», «Мстители» и «Механик: Воскрешение», а также множество сериалов со спецэффектами.

А как же остальные

Кроме ARRI, Panavision и RED — трех слонов, на которых держится западный кинематограф, есть и другие производители. Однако эта тройка присутствует как вместе, так и порознь почти в каждом проекте. И дело не в качестве картинки или стоимости устройств. Здесь скорее дело привычки. Основная задача режиссера настроить фильм не как картинку, а как картину: иногда проще использовать старые, но привычные технологии, которые не мешают искусству «создавать». Поэтому до сих пор так много проектов выходят с пленки той же ARRIFLEX 435, хотя производители предлагают куда более современные аппараты с уникальными возможностями и космическими характеристиками.

Однако кинематограф все-таки меняет привычки и плавно переходит на новый уровень. Например, М. Найт Шьямалан в 2013 году написал свой фильм «После нашей эры» буквально для новой Sony CineAlta F65. По его словам, это была единственная камера с таким уровнем передачи деталей и динамического диапазона на то время.

В то же время, есть большое количество новых фильмов, в которых может присутствовать и пленочная камера 20-летней давности, и топовый RED Epic Dragon одновременно. Например, на съемках «Форсаж 7» команда использовала сразу десять разных камер и 41 объектив — такова плата за красивые «перескоки» от ракурса с выжатым сцеплением до вида руки, которая переключает передачу.

На больших съемках можно встретить и «гражданские» DSLR от Canon. С их помощью снимают происходящее там, где оператор и его ассистент просто физически не могут находиться во время дубля. Например, съемочная команда первых «Мстителей» использовала десять камер Canon 5D Mark II и 7D просто потому, что их легко разместить под машиной, которую снесет взрывом или ударом Халка.

Иногда в кино заглядывают и другие производители. Panasonic VariCam 35 — основная камера на съемках «Лучше звоните Солу». А также пара RED для дополнительных ракурсов.

Режиссер как художник — ему важно, не только рисовать, но также делать это с помощью различных инструментов, красок, выбирать холсты и использовать различные приемы. Еще лучше, если это знакомые мастеру инструменты и ему комфортно с ними работать. Привычную камеру проще настроить, легче обработать изображение. Поэтому база всех фильмов почти всегда снята на известную и привычную для оператора камеру. Причем зрители, сами того не замечая, тоже привыкают к этой картинке. Например, некоторые фильмы выглядят инородно, если режиссер решил снимать на что-то новое, непривычное для нашего взгляда. Это очень заметно, если сравнить атмосферу «Властелина Колец» и «Обливион» — очевидно, что снимали на натуральную пленку, а что на флешку.

Источник

Цифровые кинокамеры: введение. Какими камерами снимали и снимают кино?

Оглавление

Введение

«Любая камера в руках любителя является любительской, любая камера в руках профессионала является профессиональной». Эта расхожая фраза, популярная в среде киноработников, во многом справедлива, ведь кино снимает человек, а не камера.

После того, как выбрано художественное решение фильма, его стилистика, оператор-постановщик выбирает нужное технологическое решение для реализации творческих задач режиссера. Интересное, качественное киноизображение, помимо самого процесса съемок, базируется на трех основных параметрах: выбор камеры, выбор оптики и работа с изображением на этапе цветокоррекции и постпродакшена. Все эти составляющие тесно связаны друг с другом и неразрывно влияют на то, каким фильм окажется в итоге. Сегодня поговорим о выборе камеры для создания кинофильма.

Кинопленочные кинокамеры 35 мм

Изначально фильмы снимались на кинопленку, и стандартом для профессионалов были камеры с 35-миллиметровой пленкой, в то время как любители снимали на 8 и 16 мм. Сегодня в основном кино снимается на цифровые кинокамеры, пленка сильно сдала свои позиции, но до сих пор остается непревзойденным эталоном качества. Именно поэтому оригиналы многих фильмов до сих пор хранят на кинопленках, ведь эта технология проверена более чем вековой историей, в то время как цифровым носителям нет и 20 лет. К тому же многие известные режиссеры до сих пор снимают на пленку и решительно отказываются переходить на новые форматы — среди них Квентин Тарантино, Кристофер Нолан, Мартин Скорсезе, Джей Джей Абрамс и другие. Все дело в неповторимой мягкости цвета в передаче оттенков, полутонов, пластичности изображения, максимальной широте белого и черного. Современная технология кинопроизводства предусматривает сканирование получаемого пленочного негатива и дальнейшую обработку и монтаж фильма с помощью компьютера по технологии Digital Intermediate. Поэтому нередко в фильмах, снимаемых на цифровые кинокамеры, есть эпизоды, снятые на пленку для придания сцене большей выразительности. Около половины фильмов, выдвигаемых на Оскар, до сих пор снимаются аналоговым способом.

Основные фирмы, производящие кинопленочные кинокамеры, это Panavision и Arriflex. Устройства Panavision распространены в основном в США, сдаются исключительно в аренду. В российском кинематографе есть несколько картин, снятых на эти камеры, в том числе «Сибирский цирюльник» Никиты Михалкова. Компания Arriflex родом из Германии, их продукция широко представлена для аренды и продажи во многих странах мира.

Помимо традиционного формата, есть также технология съемки на вдвое больший размер кинопленки — система 70 мм. Самый заметной камерой в данной области является Super Panavision 70. Огромный размер исходного изображения придает получаемой картинке непревзойденный объем и пластику. Анаморфотный аналог этой камеры — Ultra Panavision 70 — также отлично известен и недавно использовался в съемках вестерна «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино.

На рынке кинокамер представлены решения и с втрое большим размером кадра — камеры IMAX. Впервые зрители увидели фильмы, снятые по этой технологии, еще в 1970 году в Японии и Канаде. К сожалению, размер используемой кинопленки ограничивал длительность фильма IMAX, поэтому такой формат чаще использовался для документальных фильмов и короткометражек. Со временем технологический прогресс позволил снимать в IMAX и полноценные художественные фильмы, первым фильмом в новом формате стал «Apollo 13», а одним из первых блокбастеров, частично снятых по технологии IMAX, — «Темный рыцарь» Кристофера Нолана. Также немало подобного материала вошло в картину «Звездные войны: Пробуждение силы». Предстоящие «Мстители: Война бесконечности» (Avengers: Infinity War) станет первым художественным фильмом, полностью снятым на IMAX.

Цифровые кинокамеры

С середины 80-х цифровые технологии постепенно проникают в кино. Первые фильмы, при создании которых пленка подвергалась цифровой обработке: «Звездные войны», «Трон», «Терминатор 2».

В 90-х кинематограф захлестнула волна минимализма, пришедшая из датской «Догмы». Пришла мода на «грязное», несовершенное изображение. Ярким примером служат картины режиссеров Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга «Торжество» и «Идиоты», снятые на любительские камеры Sony.

В 2000-х большинство голливудских киностудий перешли на цифровые кинокамеры. По сути, это видеокамера высокого разрешения, предназначенная для съемки кинофильмов по беспленочной цифровой технологии. Базируются эти решения на светочувствительных матрицах (аналоговая или цифроаналоговая микросхема, преобразующая световой сигнал, который поступает в объектив, в электрический, согласно определению википедии) двух типов: CCD (ПЗС) и CMOS (КМОП). Первый тип позволяет получить высокое качество изображения, меньшую степень шумов, но при этом имеет большой размер пикселя и потребляет очень много энергии. А еще подобные матрицы очень дорогие. Второй тип потребляет меньше энергии, менее дорогой, у таких сенсоров отсутствует эффект «смиринга» (от англ. smearing — размазывание), который есть у CCD-матриц и проявляется в кадре как вертикальные «столбы света» от точечных ярких объектов (солнца, ярких лампочек). Несмотря на плюсы, у этой технологии есть и свои недостатки: в том числе, малый размер светочувствительного элемента приводит к увеличению шумов на картинке.

Есть ряд отличительных особенностей, которые есть у техники для создания кинофильмов, но не у традиционных видеокамер. Первые используют стандартную киносъемочную оптику, дают изображение, повторяющее по своему характеру (глубина резкости, угол поля зрения) изображение, получаемое на кинопленке. Одна из важнейших особенностей кинокамер заключается в возможности выбора значения гамма-коррекции, сопоставимой с характеристической кривой кинопленки. Кроме того, они функционально построены таким образом, чтобы технология обслуживания и управления камерой не отличались от традиционного киносъемочного аппарата.

В таких кинокамерах не применяется чересстрочная развертка и стандартная частота смены кадров выбирается равной частоте киносъемки — 24 кадра в секунду. Поэтому временна́я дискретность изображения соответствует пленочной, что придает картинке кинематографический характер. Еще одно принципиальное отличие цифровой кинокамеры от видеокамер: минимальная глубина цвета не должна быть ниже 10 бит. Это приближает качество получаемого изображения к кинематографическому, расширяя динамический диапазон. Все цифровые кинокамеры имеют возможность получения видеоданных в несжатом формате RAW, например ArriRAW или Redcode RAW.

Конструктивные отличия

Большинство существующих цифровых кинокамер используют киносъемочные объективы, рассчитанные на работу с кинопленкой. Поэтому физический размер матриц подбирается таким же, как размеры кадра существующих форматов кинопленки. За редким исключением цифровая кинокамера не имеет движущихся механизмов, что делает ее бесшумной, в отличие от традиционного киносъемочного аппарата. Это избавляет от необходимости применения специальной шумоизоляции для проведения синхронных киносъемок. Запись полученного с матрицы изображения производится на внешний рекордер или съемную твердотельную память большой емкости. Звук с выносных микрофонов или микшера записывается на тот же носитель, что и изображение. Для этого предусматриваются несколько звуковых входов профессиональных стандартов. Визирование и наводка на резкость производятся при помощи электронного видоискателя. Камера обязательно оснащается функцией записи временно́го кода вместе с изображением для последующей синхронизации со звуком, если тот записан внешним рекордером, или с изображением других камер при многокамерной съемке.

Разрешение и формат цифровых кинокамер

Наибольшее распространение в цифровых кинокамерах получил сенсор «Супер-35». По физическим размерам он соответствует кадру кинопленки производственного формата «Супер-35» и превосходит кадр обычного формата. Большинство кинокамер с таким сенсором рассчитаны на использование как сферических объективов, так и анаморфотной оптики для съемки фильмов с широким экраном и последующим цифровым дезанаморфированием. Встречаются цифровые кинокамеры с одним сенсором формата «Супер-16», а также с тремя матрицами ⅔ дюйма высокого разрешения (3CCD). Основной тип присоединения объективов, применяемый в одноматричных цифровых кинокамерах — PL, соответствующий стандартному киносъемочному байонету Arri. Разрешающая способность в цифровом кино имеет свое обозначение. На сегодняшний день существуют два основных стандарта разрешения цифрового кино: 2К и 4К. Первый соответствует количеству пикселей 2048×1080, второй — в зависимости от соотношения сторон кадра — до 4096×2304. Так, цифровая кинокамера Arriflex D-21 обладает сенсором «Супер-35» с максимальным разрешением 2880×2160 пикселей. Однако существуют цифровые камеры с разрешением 8К и выше, например Sony F65 CineAlta с широкоформатной матрицей 8768×2324 пикселей. Цифровая технология позволяет получать высококачественное 3D-изображение (стереокино), и кинокамеры оснащаются специальными насадками для съемки стереопары (или создаются комбинации из двух идентичных камер). Полученный стереофильм также можно демонстрировать в обычном формате 2D, поэтому многие фильмы снимаются сразу в 3D для показа в различных вариантах.

Разрешение свыше 4К избыточно, поскольку большинство существующих цифровых кинотеатров оборудовано проекторами с разрешением 2К, даже кинотеатров с оборудованием 4К пока очень немного. Избыточное разрешение кинокамер используется для расширения возможностей обработки и создания спецэффектов или фильмов высокого разрешения, предназначенных для демонстрации в специальных кинотеатрах по системе IMAX Digital Theatre System. Главный недостаток цифровых кинокамер по сравнению с пленочными — меньший динамический диапазон. Также цифровое кино пока уступает по своей разрешающей способности формату IMAX, теоретическое разрешение которого достигает 70 мегапикселей.

Размеры изображений, формируемых цифровыми кинокамерами:

Производители

Первой в мире цифровой кинокамерой считается трехматричная Sony HDW-F900 Cine Alta, созданная в результате совместных усилий компаний Panavision, Sony и Lucas Film. Камера давала изображение 1920×1080 точек, которое еще и приходилось обрезать до 1920×817 для широких экранов. Первыми большими картинами, целиком снятыми по новым технологиям, стали «Звездные войны. Эпизод II: Атака клонов», «Видок». В России Александр Сокуров, используя камеру Sony, снимает полуторачасовой фильм «Русский ковчег» одним кадром, что было бы невозможно при использовании пленочной техники.

В середине 2000-х годов в США Джим Джанард, ранее основавший Oakley, создал Red Cinema. Его первой камерой стала Red One. На тот момент это было революционное решение, так как удалось достичь качества 4К, хорошей проработки в тенях и рапида (замедленной съемки).

Примерно в то же время на рынке появилась камера Arriflex D20 с одной матрицей, зеркальным обтюратором и оптическим видоискателем. На данный момент компания Arri выпускает линейку продукции под названием Alexa, став сегодня самой распространенной платформой для данного типа съемки. Не так давно вышла модель Alexa 65 с сенсором 6.5К, предлагаемая только в аренду (как и продукция Panavision). Фильм «Выживший», снятый оператором Эмануэлем Любецки только при естественном освещении, без электрической подсветки, продемонстрировал впечатляющие возможности нового сенсора. Во многом именно благодаря этим новым возможностям камеры удалось снять большое количество сцен в режимное время. Американская киноакадемия по достоинству оценила качество изобразительного ряда картины, наградив Любецки третьим подряд Оскаром за операторскую работу.

Основными производителями цифровых кинокамер на международном рынке на сегодняшний день выступают Arriflex, Panavision, Sony, Silicon Imaging, Vision Research (камеры Phantom, предназначенные для сильно замедленной съемки), Red. Камеры всех производителей обладают модульной конструкцией и совместимы с большинством систем киносъемочной оптики и оборудования. Компания Canon в 2011 году также запустила производство бюджетных цифровых кинокамер (Canon C300, Canon C500) с сенсором «Супер-35» и линейкой специально разработанных киносъемочных объективов. В России цифровые кинокамеры выпускает компания Kinor.

Наиболее известные цифровые кинокамеры различных производителей:

Цифровые однообъективные фотокамеры

Совершенствование видеокамер, рассчитанных на стандарты высокой четкости, приблизило уровень качества телевизионного изображения к кинематографическому. Поэтому сегодня зачастую невозможно провести четкую грань между цифровыми кинокамерами и видеокамерами, в некоторых случаях используемыми для цифрового кинопроизводства. Появилась разновидность оптических DOF-адаптеров, позволяющая использовать с видеокамерами киносъемочную оптику формата 35 мм. При этом матрица небольшого размера фиксирует полный кадр, формируемый объективом на промежуточной оптической поверхности адаптера. Получаемое изображение ничем не отличается от снятого таким же объективом непосредственно на большую матрицу.

С появлением цифровых однообъективных зеркальных фотокамер, оснащенных функцией видеозаписи, многие кинопродюсеры с небольшими бюджетами получили возможность снимать исходный киноматериал при помощи таких камер. Самая известная из них — Canon EOS 5D Mark II — оснащена так называемым «полнокадровым» сенсором размером 24×36 мм, значительно превосходящим размер кадра кинопленки формата «Супер-35» и большинства цифровых кинокамер. Поэтому качество видео, получаемое таким фотоаппаратом, практически не уступает качеству профессиональных кинокамер, за исключением невозможности записи несжатого изображения и недостаточной глубины цвета. Кроме того, стоимость фотоаппарата или его аренды в несколько раз ниже стоимости аренды профессиональной цифровой кинокамеры. Для 5D Mark II (и других фотокамер Canon) есть прошивка Magic Lantern, написанная энтузиастами. Она позволяет записывать с камеры несжатый материал, что значительно расширяет возможности на постпродакшене. Правда, разработчики везде предупреждают, что делается это на свой страх и риск, так как камера изначально для этого не предназначена.

Дальнейшее развитие эта тенденция получила с появлением нового класса аппаратуры: беззеркальных фотоаппаратов с функцией видеозаписи. Многие низкобюджетные кинофильмы уже снимаются с использованием фотокамер. Даже высокобюджетный кинематограф в некоторых случаях прибегает к использованию такой технологии: известно, что до 40% исходных материалов картины Стивена Спилберга «Приключения Тинтина: Тайна “Единорога”» сняты цифровыми фотоаппаратами. Яркий российский пример — фильм Юрия Быкова «Майор»: бюджет 2 млн долларов, снят на зеркалку. О чем это нам говорит? О том, что никаких проблем с DSLR-камерами нет и быть не может. Они вполне адекватно решают поставленные художественные задачи, удобны в обращении и на последующем постпродакшене.

Также стоит отметить камеру Sony A7S, тоже очень достойный аппарат под свои задачи, да еще и 4К присутствует в ней штатно. К минусам этой модели можно отнести малое время работы от аккумуляторов и необходимость установки дополнительных переходников, если вы не хотите снимать на объективы Sony.

Неожиданный успех в сфере цифрового кинематографа привел к появлению нового класса фотоаппаратов, специально проектируемых для возможности профессиональной цифровой киносъемки. Корпорация Canon запустила новую линейку фотоаппаратуры Canon Cinema EOS, название которой говорит само за себя. В 2012 году одной из камер линейки стала Canon EOS-1D C, специально предназначенная для киносъемки с разрешением 4K. Высокое качество получаемого видео позволяет использовать его отдельные кадры в качестве полноценных фотографий. В свою очередь, некоторые фотографы начали использовать цифровые кинокамеры с разрешением 4К и выше для скоростной фотосъемки сложных сцен.

Еще одним бюджетным решением для цифрового кинематографа является продукция компании BlackMagic. Их камеры выдают материал с 16-битным RAW, с прекрасным динамическим диапазоном, да еще и в 2,5К и 4К, что дает больше возможностей на этапе цветокоррекции. Камера не получила пока широкого распространения из-за неудобной эргономики и нестабильности процесса записи на жесткие диски.

Особенности использования

У каждого бренда, выпускающего профессиональные решения для кинематографа, есть свои сильные и слабые стороны.

Компания Arri, например, выпускает продукцию с прекрасной эргономикой и интуитивным меню, так как многие годы делала кинокамеры и знает, где и как должны располагаться нужные узлы аппарата. Камеры хорошо сбалансированы под ручную съемку, что немаловажно для сегодняшних высоких требований кинопроизводства. Модель Alexa Mini выпускается в более компактном корпусе, что позволяет с большей легкостью устанавливать ее на стабилизирующие устройства. К тому же есть встроенные нейтральные светофильтры, позволяющие быстро подбирать нужные экспозиционные параметры. Камера может дистанционно управляться с телефона. К недостаткам можно отнести высокую цену, запись в кодеке ProRes (для записи в RAW нужно отдельное устройство) и невозможность использования отдельных нужных функций (например, рапид), которые есть у других моделей.

Производитель цифровых кинокамер Red позволяет писать материал в RAW сразу в камеру, обладает большим, чем у Alexa, рапидом. С модели Epic добавлена функция HDRx, позволяющая делать не одну, а две экспозиции за время съемки каждого кадра. Экспозиционная вилка достаточно существенная, что дает возможность при дальнейшей обработке отснятого материала получать изображение с динамическим диапазоном до 18 экспозиционных ступеней. Продукция компании обладает небольшим размером и весом, имеет модульную конструкцию, дешевле при аренде по сравнению с немецким конкурентом. На сегодняшний день выпущена модель с подходящим названием Monstro с самым большим сенсором — 8К. К недостаткам многие относят не самое простое меню и достаточно часто обновляемые прошивки. Также камера более капризна к перегревам, охлаждению, нужно постоянно следить за температурой матрицы, чтобы не полезли артефакты.

Камеры фирмы Canon серии Cine подкупают недорогой арендной ценой, компактностью, функцией записи ProRes и RAW без дополнительных устройств, а также возможностью установки фотообъективов Canon без дополнительных переходников.

Камера Sony PXW-FS7 обладает высоким ISO (2000), хороша в балансировке и очень удобна по развесовке, эргономике, имеет много программируемых кнопок. С ней легко работать в одиночку, поэтому такая камера может найти применение в документальном кинематографе. Предыдущие модели типа FS100 и FS700 — вроде бы неплохие камеры, но у них была куча проблем: корпус пластиковый, не защищает от влаги, слабенькие байонеты. У FS7 байонет посильнее, держишь камеру в руках и чувствуешь, что над ней поработали, добавили новые форматы. Меню, однако, непростое для новичков, лучше иметь специалиста по настройкам.

Итоги

Ни одна из камер не имеет, к сожалению, уникального решающего преимущества. Недостатки каждой модели каждого бренда можно компенсировать чем-то другим, поэтому оператор сам для себя решает, с чем ему проще мириться, а без чего процесс встанет. Если позволяет бюджет, то проще выбрать топовые решения известных брендов, так вы гарантированно получите ожидаемый результат. Если нужно сэкономить, то можно обратить свой взор на более дешевые в аренде камеры. При правильном распределении ресурсов и постановке задач можно достичь больших высот в техническом качестве отснятого материала. При этом не стоит забывать, что порой выгоднее арендовать более дорогую камеру с большей светочувствительностью, чем тратить деньги на постановку дополнительного освещения. Неважно, какие объективы вы используете. Для красивой картинки важен баланс камеры и оптики. То есть если вы возьмете Mark III с 50mm 1.8 STM и 600D с 50mm 1.2L, разницы практически не будет. Нередки в наши дни и ситуации, когда выбор камеры диктуется отлаженной системой постпродакшена, как правило заточенной под определенные решения. В любом случае помните, что снимает не камера, а человек.

Автор статьи — профессиональный кинооператор Максим Чирков

Источник