демис руссос голос какой

Демис Руссос

Фото Все

Видео Все

Сегодня вечером. Демис Руссос о женщинах и о себе. Выпуск от 24.11.2012

Демис Руссос в Москве! Сегодня вечером

Demis Roussos. Фильм биография

Демис Руссос — биография

Демис Руссос — певец и музыкант, успевший продать за свою творческую карьеру более 100 миллионов копий альбомов и записать музыкальное сопровождение к фильмам «Огненные колесницы» и «Бегущий по лезвию».

Один из самых известных исполнителей Греции, обладатель необычного тенора завоевал сердца многочисленных поклонников талантом и умением красочно оформлять свои шоу-выступления. Певец оставил после себя уникальное музыкальное наследие, которое будет жить, пока среди людей звучит его голос.

Детство

Артемиос Вентурис Руссос родился в городе Александрия, в 1946 году. Появление первенца было долгожданным событием для Нелли и Йоргоса — родителей будущей звезды. Суэцкий кризис стал причиной переезда семьи Руссос на землю своих предков, в Грецию.

Еще ребенком Демис проявлял склонности к искусству. Возможно дар достался ему по наследству, ведь его мама, Нелли Мазлум — талантливая танцовщица, а отец Йоргос, получив образование инженера, в свободное время превосходно играл на гитаре. Естественно, дети музыкально одаренной пары были близки к творческой самореализации гораздо больше, чем к естественным наукам.

Демис Руссос в детстве

Заметив, что Демис хорошо поет, родители отдали его в хор греческой церкви. Целых пять лет он посвятил музыкальной теории, а также выучился игре на органе, контрабасе и трубе.

Творческая карьера

Начало профессиональной биографии Руссоса было положено в 1963 году, в момент встречи музыканта с талантливыми людьми, которые так же как и он пытались построить успешную карьеру. Вскоре Демис стал вокалистом только что организованной группы «Aphrodite’s Child». Композиции «The оther рeople» и «Plastics nevermore» были первыми предвестниками настоящей славы.

Демис Руссос с группой «Aphrodite’s Child»

После военного переворота в Греции рок-команда уехала в Париж, где их активная деятельность не осталась без внимания французского музыкального бомонда. Песня «Rain and tears» несколько дней продержалась на вершине хит-парада Европы. Несмотря на растущую популярность, Демис уходит из коллектива, чтобы заняться сольной карьерой. Коллектив «Aphrodite’s Child» распался сразу после выхода альбома «666».

Сольные выступления

Первый диск певца в новом статусе вышел в 1971 году, а спустя два года поклонники нарасхват раскупали пластинки с синглом «Forever and еver». Запись включала не менее шести хитовых композиций, а на главный трек был снят видеоклип. В 1973 году музыкант при полных аншлагах давал концерты по всему миру. На одном из них вокалист спел песню «Someday somewhere», положившую начало работы над третьей пластинкой «My only fascination». В 1975 год отметился тремя работами Демиса, в том числе «Сувениром» — лидером десятки лучших альбомов в Англии.

Демис Руссос на концерте

В Италии и Франции особой популярностью пользовался альбом «Universum», переведенный на четыре языка. Успех стал возможен благодаря синглам «Loin des yeux» и «Loin du coeur». Следующий альбом «Attitudes» не имел коммерческого успеха. Оправдать себя Демису удалось с помощью работы над кавер-версиями хитов пятидесятых и шестидесятых годов.

После возвращения в родные края вокалист приступил к обработке цифровых записей своих лучших хитов. Пластинка «Time» стала любимым детищем автора, в сопровождении с выпущенной в качестве сингла одноименной песней. Также плодотворным считался период с 1993 года по 2009, когда прозвучала новая версия композиции «Morning has broken» и были выпущены три легендарных альбома.

Личная жизнь

Как истинный джентльмен, Руссос не любил распространяться об амурной стороне своей жизни. По поводу его отношений с женщинами строились умопомрачительные догадки, но сам певец зачастую не подтверждал нелепых слухов. Первой женой харизматичного музыканта стала девушка по имени Моник. Демис связал себя узами брака в самом начале творческого пути, не подозревая о грядущих переменах и возможностях.

Демис Руссос с первой женой и дочкой

Супруга подарила греческому певцу дочь Эмилию, но не смогла делить мужа с поклонницами. Убедившись, что измены стали нормой для Демиса, женщина потребовала развода и уехала с ребенком к родителям во Францию. Очевидно, вокалист не придал особого значения этому событию и уже через полгода женился во второй раз — избранницей стала Доминика. В браке родился единственный продолжатель фамилии Руссос, которого назвали Сирилом.

Доминика до последнего отказывалась верить новостям в прессе, где в подробностях описывались интрижки мужа. Женщина убеждала себя, что благоверный не изменяет ей, пока он сам не признался в одном из прелюбодеяний. Простить предательство она, как и первая супруга, не смогла.

Демис руссос с женой

Однако обиженная женщина не стала забирать ребенка, рассудив, что с матерью мужа ему будет лучше. Любвеобильная натура Руссоса вскоре взяла верх над раскаяньем и здравым смыслом: он вновь решился на законный брак. На это раз выбор пал на американскую модель Памелу. С ней исполнитель песни «Goodbye, my love, goodbye» столкнулся в книжном магазине.

В то время Демис уже был популярен во всем мире и, конечно, один из бандитов узнал знаменитого исполнителя. Руссос был вынужден исполнять для захватчиков песни. После того, как происшествие стало просто плохим воспоминанием, пара узаконила отношения, но, к сожалению, ненадолго.

Длительным и крепким гражданским браком оказался союз уже стареющего ловеласа с последней женой Марией-Терезой. Француженка работала инструктором по йоге и, бросив все, отправилась за любимым в Грецию. Именно ей именитый артист так и не сделал предложения руки и сердца, предпочтя сожительство законным отношениям.

Источник

Все за сегодня

Политика

Экономика

Наука

Война и ВПК

Общество

ИноБлоги

Подкасты

Мультимедиа

Общество

Последний певец-кастрат

Алессандро Морески пожертвовал своим мужским началом ради музыки

Кто знает, о чем он думал в свои последние дни в апреле 1922 года, когда лежал в кровати в своей квартире в центре Рима. 63-летний Алессандро Морески (Alessandro Moreschi) заболел воспалением легких и, вероятно, думал о наступающей смерти. Или о невероятной музыкальной карьере, которую он сделал в Ватикане, что находился в нескольких минутах ходьбы от его квартиры на Via Plinio 19.

Но думал ли он о том, что был последним из таких певцов? Что представлял собой последнее звено в цепи песенной традиции, которая сегодня заставляет нас морщить нос — от восторга или отвращения?

Алессандро Морески был последним певцом-кастратом. Его гениталии и семейная жизнь были принесены в жертву на алтарь искусства. Он испустил последний вздох 21 апреля 1922 года, и это стало концом музыкальной эпохи, которая больше уже не могла повториться.

Паваротти на гелии

Несмотря на то, что современники называли его «ангелом Рима», Алессандро Морески никогда не считался блестящим солистом.

Но как последний представитель 350-летней традиции, Морески заслужил особое место в истории музыки. Кроме того, это его голос звучит в последней известной записи пения кастратов.

На записи, сделанной в Риме в апреле 1904 года, которую можно услышать на видео (см.оригинал статьи — прим.ред.), мы слышим, как уже взрослый Морески поет «Ave Maria» голосом, обладающим сверхъестественным металлическим звучанием. Почти таким же, как у Паваротти (Pavarotti) на гелии. В период между 1902 и 1904 годами итальянский певец-кастрат сделал 17 записей. В то время творческая жизнь Алессандро уже подходила к концу и, с музыкальной точки зрения, она сильно уступала творчеству таких певцов-кастратов прошлого, как Сенезино (Senesino), Паккьеротти (Pacchierotti), Ферри (Ferri) и не в последнюю очередь Фаринелли (Farinelli). Но запись дает представление о том, как это звучало, когда певцы-кастраты заполняли оперные театры и концертные сцены Европы.

Звездный статус

Певцы-кастраты были важной частью музыкальной жизни Европы двести-триста лет назад. Они выступали в опере. Они пели в церкви. Они пели для Папы римского. И для королевских домов того времени.

В свое время некоторые из них, как уже упомянутый выше Фаринелли (1705 — 1782), достигали невероятной популярности. Они зарабатывали гигантские суммы и были предметом истеричного общественного обожания, может быть, из-за тогдашней почти восторженной эйфории, вызванной способностью человека создавать бесполый тип голоса, который не смог сотворить сам Бог.

Контекст

Тайны Божьих кастратов

Ватикан изнутри

Временем величия певцов-кастратов была эпоха барокко 1650-1750 годов. В этот период 70% оперных певцов были кастратами. Но традиция появилась уже в 16 веке, когда римско-католическая церковь в Италии запретила женщинам разговаривать или петь в церкви. Это вызвало острую нехватку светлых мужских голосов, которые были бы в состоянии заменить женское сопрано.

Замена жестоко сказалась на мальчиках.

4 тысячи итальянцев подвергались кастрации ежегодно

Многие семьи рассматривали кастрацию как способ выбраться из нищеты. Маленьких мальчиков кастрировали, исходя из убеждения, что кастрация была гарантией успеха в музыкальном творчестве. Но, как узнавало большинство, красивый голос не появлялся автоматически после удаления яичек. Только мальчики, которые уже были заметны как талантливые певцы, достигали после кастрации успеха. Это было печальным открытием для большинства: тех, кто мечтал о будущей роскошной и богатой жизни, но был вынужден довольствоваться случайными заработками без всякой надежды на нормальную семейную жизнь.

В период с 1720 по 1740 год кастрации ежегодно подвергались, предположительно, по 4 тысячи мальчиков. И это только в Италии.

Лишь один из этих 4 тысяч мог рассчитывать на успешную карьеру.

Жестокое вмешательство

Обычно мальчиков кастрировали в возрасте от 7 до 10 лет, задолго до начала полового созревания. И если вы — читатель мужского пола, вам, может быть, лучше пропустить описание, данное ниже:

Перед кастрацией мальчиков укладывали в очень теплую ванну, где они находились до тех пор, пока, возможно, не теряли сознание. После этого яички раздавливали рукой и семяпроводы удаляли щипцами.

Адьё, мужское начало

Остановка естественного развития полового созревания была безжалостным прощанием с мужским естеством. Если человека кастрировали, он оставался довольно странной безбородой личностью. Певцы-кастраты часто были асимметричными, у них были длинные части тела, узкие плечи и необыкновенно большая верхняя часть туловища. А гортань оставалась такой же узкой, как у ребенка. Таким образом, голос оставался голосом ребенка, но обладал силой взрослого человека. Сам же голос был необычайно гибким, его обладатель мог брать несколько октав.

У певцов-кастратов были также невероятно мощные легкие. Говорят, что самый известный певец-кастрат, Фаринелли (о котором рассказывается в фильме 1994 года с таким же названием), мог держать одну ноту в течение более одной минуты.

Традиция вымирает

Но вечного нет ничего. Как и певцов-кастратов. В конце 18 века традиция начала умирать. Последняя роль для мужского сопрано была написана в 1824 году. А в 1870 году кастрация маленьких мальчиков была официально запрещена. Между тем в Ватикане пение кастратов продолжалось до начала 20 века.

И таким певцом был итальянец Алессандро Морески (1858-1922), получивший сомнительную славу последнего известного певца-кастрата. Он был членом Сикстинского хора и работал дирижером этого хора с 1898 года до выхода на пенсию в 1913. После этого он вел тихую, уединенную жизнь без истерики, предметом которой певцы-кастраты были ранее.

Весной 1922 года Морески получил воспаление легких и умер в возрасте 63 лет в собственной квартире. Его похоронили в фамильном склепе Cimitero del Verano.

Смерть Морески ознаменовала окончание музыкальной традиции, о возрождении которой мы, будем надеяться, никогда не услышим.

Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.

Источник

Вечный зов: голос Демиса Руссоса стал символом 1970-х

В конце 1970-х и начале 1980-х мало кто из западных певцов мог сравниться с ним по популярности в СССР — и не только благодаря чарующему тенору. Из рук в руки переходили переписанные рецепты чудодейственной диеты, благодаря которой греческий соловей сумел сбросить несколько десятков килограммов. И — редкий случай — Демиса Руссоса с одинаковым энтузиазмом слушали и заросшие «хиппанскими» лохмами дети, и аккуратные родители, привыкшие к советской эстраде. То же, впрочем, было и в Европе, где песни одетого в экзотическое одеяние бородача занимали вершины хит-парадов даже в традиционно недоверчивой к жителям континента Британии. Более 60 млн проданных по всему миру пластинок, аншлаговые шоу и знакомый едва ли не каждому выросшему в те времена голос. Сегодня, 15 июня, Демису Руссосу могло бы исполниться 75 — «Известия» вспоминают жизнь и карьеру удивительного греческого певца.

Из Африки

Артемиос Вентурис Руссос (таково его полное имя) появился на свет в египетской Александрии, и спустя 23 столетия остающейся самым эллинизированным городом Северной Африки. Семья была культурная: отец, Йоргос Руссос, работал инженером и на хорошем любительском уровне играл на классической гитаре, а мать успешно пробовала силы на местной любительской театральной сцене. Музыкальная одаренность и вокальные данные мальчика были замечены сразу — он солировал в хоре одного из многочисленных православных храмов, а также учился играть на трубе и гитаре. С самого детства Демис впитывал в себя и странную музыкальную атмосферу древнего города: арабские мелодии, православный греческий распев в церквях и, конечно, джаз, привезенный американцами и англичанами еще до войны. Война, впрочем, никак не желала покидать эту землю — после Суэцкого кризиса 1956 года в Египте поднялась волна ксенофобии. В 1961 году Руссосы сочли за лучшее перебраться на родину предков.

В Греции, всё еще заштатной стране, постоянно находившейся на грани гражданской войны, юный Артемиос нашел выход своим музыкальным амбициям. Семья поселилась в столице, а молодые афиняне, как и их сверстники по всему миру, от Токио до Москвы, были увлечены новым модным поветрием, тогда всё еще именовавшимся «бит-музыкой». К 17 годам Руссос освоил электрическую бас-гитару (тогда всё еще довольно экзотический инструмент) и начал играть в группе, без лишней скромности названной Тhe Idols. Его партнерами по коллективу были клавишник Евангелос Папатанассиу, ныне известный миру как Вангелис, и барабанщик Лукас Сидерас. В 1967 году троица создала новую группу, которой суждено было принести им первый вкус европейской славы: Aphrodite’s Child, «Дитя Афродиты».

Дети богов

В том же 1967 году напряжение в греческом обществе вылилось в военный переворот, в результате которого к власти пришла хунта «черных полковников». Над Грецией нависла ночь реакции и кровавых расправ с инакомыслящими. Демис и его друзья решили отправиться искать удачи в Британии, остававшейся центром европейской поп-музыки, но из-за проблем с визами их развернули в Дувре. О возвращении на родину речи быть не могло — заросшие бородами хиппи считались новыми властями едва ли менее опасными для порядка, чем коммунисты. Aphrodite’s Child обосновались в Париже, где и начали активную работу в студии.

Первый сингл группы, баллада Rain and Tears, основанная на знакомом почти каждому классическом произведении, Каноне Пахельбеля, быстро стала хитом в континентальной Европе. Вскоре последовал и дебютный лонгплей End of the World, сыгранный в модной тогда поп-психоделической манере, с обширным цитированием классики, от Баха до Ж.-П. Эжида Мартини. Необычный высокий тенор Руссоса сразу обращал на себя внимание (и породил массу слухов — вроде того, что заросший по глаза бородой корпулентный вокалист на самом деле гермафродит). Для записи второй пластинки группа всё же добралась до Лондона — теперь они были не просто очередными беженцами из Греции, а звездами европейского масштаба. Но самая масштабная работа коллектива, просуществовавшего лишь три года, была впереди.

Третий (и, как оказалось, финальный) альбом Aphrodite’s Child был задуман Вангелисом как масштабный проект. Два диска изысканных и странных песен и инструменталов, объединенных темой Откровения св. Иоанна Богослова: по сюжету, это музыка для циркового представления об Апокалипсисе, идущего на арене в то время, как за стенами шатра разворачивается настоящий конец света. Тексты для «666» написал поэт и кинорежиссер Костас Феррис, а в записи приняла участие великая греческая актриса Ирен Папас, исполнившая вокальную партию в исполненной жутковатого эротизма композиции «∞». Один из первых концептуальных альбомов, ставший вехой в истории рок-музыки, сразу после выхода не получил должного признания — возможно, потому, что к этому времени группа уже фактически не существовала. Вангелис занялся экспериментами с синтезаторами, а Руссос начал сольную карьеру на поп-сцене.

Солнечный остров

В 1971 году выходит первый сольный сингл Руссоса, сочиненная им самим песня We Shall Dance. Он неутомимо гастролирует, собирая все большие залы, и европейская публика сдается перед его обаянием страна за страной. Держится только Британия, по-прежнему с подозрением относящаяся к гостям с континента, хотя бы и поющим на языке Шекспира и Байрона. Но вскоре сдается и Альбион: в 1975-м в топ-5 национального хит-парада попадает томная «латинская» баллада Happy to Be on an Island in the Sun (по иронии судьбы, сочиненная ирландцем Дэвидом Льюисом), а спустя год Forever and Ever, вероятно, одна из самых известных песен Руссоса, достигает и вершины хит-парада.

Сам Руссос, впрочем, довольно трезво относился к внезапному (и кратковременному) успеху на родине The Beatles и The Rolling Stones. «Причиной моего успеха в Англии стало то, что британцы стали ездить в отпуск в Испанию и Грецию. Моя музыка появилась вовремя: романтическая средиземноморская музыка, адресованная всем этим людям», — говорил он в интервью. Для многих англичан из образованного класса его могучая 150-килограммовая фигура, задрапированная экзотическими одеяниями, и вовсе стала символом пошлости поп-культуры. Так, режиссер и драматург Майк Ли сделал поклонницей Руссоса главную героиню своей пьесы «Вечеринка у Эбигейл», вульгарную и невежественную продавщицу косметики Беверли Мосс.

В середине 1970-х слава Руссоса достигает и границ СССР. Несмотря на спорную с точки зрения советской цензуры внешность, песни его проходят по разряду дозволенных и даже ведутся переговоры о гастролях. Впрочем, с концертами он добрался до нас лишь во времена перестройки, но выпущенные в 1979 году два лицензионных сборника становятся в Стране Советов больше чем бестселлерами — «дефицитом» не хуже винилов АВВА или Boney M. Популярность Руссоса в наших краях не исчезла и после распада СССР. Он неоднократно приезжал выступать и в Россию, и в другие страны постсоветского пространства. По предложению российского астронома-любителя Тимура Крячко открытый им астероид 279226 получил имя «Демисруссос», а соболезнования по случаю смерти певца в 2015 году выразил ни больше ни меньше чем сам президент Белоруссии Александр Лукашенко.

Концерт греческого эстрадного певца Демиса Руссоса в Москве, 1994 год

Звездный художник

В начале 1980-х популярность певца пошла на спад, но свою верную аудиторию он сумел сохранить до самого конца жизни. Во Франции и Греции, где он продолжил жить на два дома, новые песни продолжали становиться хитами. Достаточно вспомнить такой трагикомический случай: 14 июня 1985 года Руссос и его тогдашняя жена оказались в числе заложников на захваченном арабскими террористами рейсе 847 авиакомпании TWA. Преступники узнали певца — и на следующий день потребовали доставить на борт торт по случаю его дня рождения (Руссос и прочие заложники греки были отпущены спустя пять дней).

В 1982 году Руссос вновь сотрудничает с Вангелисом — последний, работая над саундтреком к легендарному фантастическому фильму Ридли Скотта «Бегущий по лезвию бритвы», пригласил Руссоса в качестве вокалиста. Именно его голос, совершенно потусторонний и почти нечеловеческий, звучит на треках Damask Rose и Tales of the Future. Тогда же до неприличия растолстевший певец всерьез решает заняться своим здоровьем. Перепробовав несколько диет, он, наконец, за 10 месяцев сбрасывает 50 кг и пишет о своем опыте книгу, «Вопрос веса», имевшую немалый успех (в СССР любительский перевод не ленились перепечатывать на машинке).

Он продолжал вступать уже тяжело больным, потеряв свой знаменитый чистый тенор и перейдя на хрипловатый полуречитатив. Будучи глубоко религиозным человеком, часто выступал в церквях с духовным репертуаром — и традиционными песнями своей родины. Руссос умер 25 января 2015 года в онкологическом отделении афинской клиники — раком были поражены печень, поджелудочная железа и желудок певца. Его похоронили на Первом афинском кладбище, где покоятся многие люди, прославившие Грецию, — открывшие Трою Генрих и София Шлиманы, великая актриса Мелина Меркури, политики отец и сын Папандреу. Руссос, впервые поместивший Грецию на карту поп-культуры, по праву занял место среди них.

Источник