для какого инструмента э артемьев написал произведение мозаика а фортепиано б синтезатор в челеста

Музыка. 6 класс

Композиторы и произведения

Установите соответствие между фамилией композитора и названием произведения. Соедините правильные ответы линиями.

Композиторы

Соотнесите имена композиторов с их портретами:

Инструментальный концерт

Вставьте пропущенное слово в предложение:

Инструментальный концерт имеет форму­­­­.

Путешествие в мир музыки

Распределите понятия по категориям:

Музыкальные формы

Композиторы

Музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты

Определите музыкальный инструмент. Выделите цветом правильный ответ:

Композиторы и их произведения

Соотнесите автора и название произведения. Подставьте правильные ответы в пропуски в таблице.

Инструментальный концерт

Какие композиторы писали инструментальные концерты? Выберите правильные ответы:

Творчество М. Чюрлёниса

Вставьте в текст пропущенные слова.

Основоположник жанра

Определите основоположника жанра инструментального концерта в России. Выберите правильный ответ:

Музыкальный эрудит

Решите кроссворд. Ответы вписывайте строчными буквами.

«Мозаика»

Определите звучащий инструмент. Выберите правильный ответ:

Путешествие в мир музыки

Расставьте элементы в соответствующие им графы.

Электронные инструменты

Вставьте правильные слова в пропуски в тексте.

Значение слова

Впишите в текст пропущенное слово:

Источник

Музыка. 6 класс

Композиторы и произведения

Установите соответствие между фамилией композитора и названием произведения. Соедините правильные ответы линиями.

Композиторы

Соотнесите имена композиторов с их портретами:

Инструментальный концерт

Вставьте пропущенное слово в предложение:

Инструментальный концерт имеет форму­­­­.

Путешествие в мир музыки

Распределите понятия по категориям:

Музыкальные формы

Композиторы

Музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты

Определите музыкальный инструмент. Выделите цветом правильный ответ:

Композиторы и их произведения

Соотнесите автора и название произведения. Подставьте правильные ответы в пропуски в таблице.

Инструментальный концерт

Какие композиторы писали инструментальные концерты? Выберите правильные ответы:

Творчество М. Чюрлёниса

Вставьте в текст пропущенные слова.

Основоположник жанра

Определите основоположника жанра инструментального концерта в России. Выберите правильный ответ:

Музыкальный эрудит

Решите кроссворд. Ответы вписывайте строчными буквами.

«Мозаика»

Определите звучащий инструмент. Выберите правильный ответ:

Путешествие в мир музыки

Расставьте элементы в соответствующие им графы.

Электронные инструменты

Вставьте правильные слова в пропуски в тексте.

Значение слова

Впишите в текст пропущенное слово:

Источник

Освоил первый в мире синтезатор, писал музыку для «Соляриса». Что нужно знать об Эдуарде Артемьеве

Почему его считают одним из самых прогрессивных электронных композиторов?

К каким фильмам Артемьев написал саундтреки?

Всех и не перечислить. Подсказка: если вы слышали тему из «Свой среди чужих, чужой среди своих», вы уже знакомы с его творчеством.

Эдуард Артемьев написал музыку более чем к 150 художественным фильмам, документальным и мультипликационным лентам. Среди них — три фильма Андрея Тарковского: «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975), «Сталкер» (1978), а также фильмы Никиты Михалкова, Андрея Кончаловского и Вадима Абдрашитова.

Эдуарда Артемьева ценят режиссеры, снимающие фантастику: композитор умеет создавать футуристичные, синтетические звуковые полотна, переплетая их с живыми и чувственными мелодиями. В частности, он создал музыку к фантастическим фильмам «Лунная радуга», «Семь стихий», «Возвращение с орбиты», а также двухсерийной экранизации романа Айзека Азимова «Конец вечности» (1987). Но музыка из фильмов Тарковского считается наиболее успешным опытом Артемьева в соединении электроники и акустики.

Кто любимый композитор Артемьева?

Конечно, Александр Скрябин!

Электроника или «живые» инструменты?

В 1960-е, когда электронная музыка только расцветала и считалась уделом молодежи, Артемьев был в числе самых ярых сторонников технологий звукового синтеза и искренне полагал, что вся музыка должна стать «частным случаем» электроники. Однако со временем его точка зрения изменилась.

Что Эдуард Артемьев думает о популярной музыке?

Получается, музыка умирает?

Нет, Артемьев этого не говорил.

Что с ней будет дальше?

«На мой взгляд, в XX веке принципиально новой музыки не случилось. Был австриец Шенберг со своей идеей «додекафонии» или «серийной техники», посчитавший, что пришло время заменить тональную музыку на двенадцатитоновую – атональную. Но принципиально новой музыки не случилось. Да, было гениальное развитие музыкальных умов и талантов, но всё это девятнадцатый век. Это движение и расширение классической техники, простите за каламбур, в глубину. Но вот XXI наш век, мне кажется, в нём всё подготовлено к тому, чтобы это произошло. И поразительно продвинутая технология, и теория музыки, и просто немыслимое её базисное вооружение. »

Но ведь искусство давно превратилось в товар. Разве оно сможет сказать человеку что-то новое?

Источник

«Быть может, вся природа – мозаика цветов?»

Презентация к уроку

Цели по содержанию урока:

Методы: объяснительно – иллюстративный, частично-поисковый, репродуктивный

Формы организации познавательной деятельности: фронтальная, индивидуальная.

Наглядные средства обучения: мультимедийная презентация, видеомагнитофон, телевизор, музыкальный центр

ТСО: компьютер, мультимедийная аппаратура, видеомагнитофон, телевизор, музыкальный центр, фонограммы: “Мозаика” Э.Артемьев, “Трава у дома” В.Мигуля, видеофрагмент “Прометей” А.Скрябин, презентация “Быть может вся природа – мозаика цветов”

Ход урока

Слайд 2. Учитель читает Эпиграф к уроку “Мы видим, мы слышим

Как светят нам солнца,
Как дышат нам блики
Нездешних миров…”

У – Человека издавна влекли к себе высокое небо, далёкие звёзды, загадочные дали космоса, вселенной. Уже в древности русский народ мечтал о полётах, и потому в сказках возникали образы героев, которые могли летать.

Слайд №3 (ответы детей)

У – Это Баба-Яга, которая летала на помеле и в ступе, Иван-Царевич, парящий на ковре-самолёте, Иванушка-дурачёк – на коньке-Горбунке.

Начиная с ХIХ века о полётах на другие планеты, пришельцах из космоса, космических войнах рассказывали писатели-фантасты: Жюль Верн, Генрих Уэльс, Александр Беляев, братья Стругацкие и другие.

А в ХХ веке был запущен первый космический корабль с человеком на борту.

У– Назовите, когда произошло это событие?

Д – 12 апреля 1961 г.

У – Назовите имя первого космонавта?

У – Воображение композиторов, писателей, художников не могло остаться равнодушным к чарующим красотам звёздного неба.

С музыкой одного из таких композиторов мы уже познакомились. Его называли русским фантастом и мечтателем вселенс?их масштабов.

У – Посмотрите видеофрагмент и назовите его композитора.

(дети смотрят видеофрагмент “Прометей” А.Н.Скрябина)

Д – Это русский композитор А.Н.Скрябин

У – С каким произведением познакомились?

Д – Симфоническая поэма “Прометей”

У – В чём необычность этого произведения?

Д – Композитор соединил музыку с цветом, так появилась “цветомузыка”. Музыка обладает яркими красками, динамичностью, острым ритмом, вызывает в воображении космические картины, образ бесстрашного Прометея.

У – Музыка А.Н.Скрябина увлекает и захватывает слушателей героически-волевыми красками, огромным накалом чувств. Слушая его произведения, невольно напрашиваются такие определения, как “ослепительный”, “лучезарный”, “пламенный”. С появлением электромузыкальных инструментов, синтезаторов, значительно расширились возможности создания музыки, в которой композиторы запечатлевали образы других, внеземных цивилизаций.

Сегодня наша встреча с современным русским композитором Эдуардом Николаевичем Артемьевым.

У – В своём творчестве он обращается к разным сторонам жизни. Есть у него произведения, в которых он создаёт образ Вселенной, используя при этом новые краски, тембры и ритмы музыки. Широко известны его композиции к фильмам режиссёров А.Тарковского (“Солярис”, “Сталкер”), Н.Михалкова (“Утомлённые солнцем”, “Сибирский цирюльник”) и др.

Одно из произведений Э.Артемьев назвал “Мозаика”

У – Что в вашем понимании “мозаика”?

Д – Это яркие цветные стёкла, собранные в какой-то рисунок или узор.

У – Слово “мозаика” – с латинского означает “посвящённое Музам”.

В изобразительном искусстве мозаика – это изображение или орнамент из простейших цветовых элементов – кусочков разноцветных натуральных камней, стекла (смальты).

“Мозаика” Э.Артемьева написана для инструмента синтезатора.

У – Знакомы ли вы с этим инструментом?

Д – Это электрический инструмент, который похож на фортепиано.

У – Это современный музыкальный инструмент, акустические возможности которого настолько уникальны, что позволяют передать красочность и гармонию Вселенной.

В 1960 г. был изобретён первый музыкальный электронный аппарат АНС, названный в честь русского композитора конца ХIХ – начала ХХ века.

У– Назовите его имя?

– Послушайте пьесу “Мозаика” Э.Артемьева.

– Какой образ нарисует музыка?

Слайд №12 (слушание музыки)

У – Ответьте на вопросы:

1. Какой образ создаёт композитор в пьесе “Мозаика”?

Д – Это образ пространства, космического пейзажа, образ Вселенной

2. Какие зрительные представления возникли у вас?

Д – Странная таинственная среда непознаваемого мира, удивительные звуки внеземных цивилизаций.

3. Какие звуковые эффекты использует композитор?

Д – Гулы, шумы, звуковые волны, вибрирующие в пространстве, блики, пение-звуки, шёпот, эффекты затухания, отражение, эха…

4. Какую техническую задачу решает композитор?

Д – Естественный голос и тембр преобразован через синтезатор

5. Почему пьеса названа “Мозаика”?

Д – В произведении композитор раскрыл себя как архитектор и поэт звука, он показал разные грани звука, его изменения, как цвета, так и объёма.

У – Задание: при повторном слушании постарайтесь определить форму произведения, особенности каждой её части.

Дети слушают повторно пьесу “Мозаика” А.Артемьева.

У – На сколько частей можно разделить произведение?

Д – Вступление, первая и вторая часть

У – Что характерно для каждой части?

Д – Вступление – это многообразие тембров, калейдоскоп звуков.

I часть – это необычные шумы и звуковые эффекты.

У – В музыке есть такое понятие как “сонорика” (от лат. sonorus – звонкий, звучный, шумный) – вид современной техники музыкальной композиции. Её специфика заключается в выдвижении на первый план окраски звучания. Таким образом, сонорными являются шумы, звукокрасочные интонации без определённой высоты.

У – Чем особенна II часть?

Д – Звучание на одном звуке, тембровый контраст.

У – С чем можно сравнить это произведение?

Д – С мозаикой, витражами.

У – Прочтите стихотворение К.Бальмонта

(Дети читают): “ Быть может, вся природа – мозаика цветов?

Быть может, вся природа – различность голосов?

Быть может, вся природа – лишь числа и черты?

Быть может, вся природа – желанье красоты?”

У – Как вы понимаете его смысл?

Д – Это размышление над тем, что значит для нас вся природа, т.е. это многообразие всего, что окружает нас.

– Дан ли единый ответ, что такое природа?

Д – Конечно нет, это лишь размышление над тем, что такое природа., как она многообразна.

У – Такую мозаику цветов, образов, красоты можно увидеть в творчестве литовского художника, композитора и поэта Микалоюса Константиноса Чюрлёниса (1875-1911)

У – Мечта о единении искусств, нашла у Чюрлёниса, едва ли не лучшее по сей день воплощение. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Лучшие его произведения волнуют именно своей “музыкальной живописью”.

У – Посмотрите на некоторые из них.

У – Что необычного в этих картинах?

Д – Яркие краски, необычные пейзажи, диковинные образы, формы.

У – Земные ли это пейзажи?

Д – Нет, это внеземные цивилизации, космические панорамы, в которых мир начинает цвести, сверкать, жить и развиваться.

У – Созвучна ли эта живопись с музыкой Э.Артемьева “Мозаика”?

Д – Да, та же неземная красота, необычность образов, оригинальность…

У – Можно ли эти картины назвать мозаикой космоса?

Д – Да, так как в картинах передано многообразие цвета и образов внеземных цивилизаций.

У – Завершим мы наш урок замечательной песней В.Мигули на слова поэта А.Поперечного “Трава у дома”, которая была очень популярна в 80-е годы ХХ века, в исполнении группы “Земляне”.

(Исполнение песни детьми)

У – В заключение урока небольшая викторина по теме урока

1. Назовите сказочного героя побывавшего на Луне?

2. Для какого инструмента написана пьеса “Мозаика”

3. В честь какого композитора был назван первый советский синтезатор?

4. Назовите автора пьесы “Мозаика”?

5. Картины какого художника называли “музыкальной живописью”

6. Назовите исполнителя песни “Трава у дома”

7. Какая тема объединила все произведения искусства, с которыми познакомились на уроке?

Д – (космос, фантазия, мечта)

У – Можно ли все произведения назвать “Мозаикой”?

Д – Да, т.к музыка и живопись передали фантазию авторов о многообразии окружающего мира, неизведанных космических далях, мечту о дальних мирах.

У – И закончу я наш урок опять стихами К.Бальмонта.

“ Быть может, вся природа – мозаика цветов?
Быть может, вся природа – различность голосов?
Быть может, вся природа – лишь числа и черты?
Быть может, вся природа – желанье красоты?”

У – Домашнее задание: 1. В творческой тетради на развороте “Умей творить из самых малых крох…” записать свои размышления о музыкальном образе, возникающем в воображении под впечатлением от картин М.Чюрлёниса.2. написать небольшой рассказ, который раскроет содержанием и особенности музыкального языка произведения “Мозаика” Э. Артемьева.

Источник

Для какого инструмента э артемьев написал произведение мозаика а фортепиано б синтезатор в челеста

ЭДУАРД АРТЕМЬЕВ. ПРОРЫВ В НОВЫЕ ЗВУКОВЫЕ МИРЫ

Однако центром устремлений композитора стала электронная музыка, как род чистого творчества. (Заметим попутно: обе линии пока не удостоились должного внимания наших музыковедов, как бы даже прошли «мимо них». ) Работа в этой области с самых первых шагов (начало 60-х) означала прорыв в новые звуковые миры, открытие иных, отличных от традиционной музыки форм пространственно-временной, динамической организации материала. Работая с синтезаторами и компьютерами различных поколений и моделей, композитор постепенно, шаг за шагом закладывал основы новой тембровой интонационности, открывал сферы выразительности внутри самого звука, свежие сочетания электронных и акустических звучаний, моделировал пространственные эффекты звучания.

Путь, который избрал Артьемьев и которому он следует уже многие годы, был далеко не прост. Нужно было обладать удивительным даром предвидения, чтобы за первыми музыкальными пробами на примитивных, генерирующих звук электронных приборах увидеть необъятные горизонты музыки компьютерной эры.

Хорошо известно, с каким трудом прокладывала себе дорогу электронная музыка в нашей стране: на нее смотрели как на явление немузыкальное, сугубо техническое, и преодолеть это смогла лишь современная творческая практика. Отрицательно сказывались и оторванность от зарубежных достижений, и низкая техническая оснащенность средствами записи и воспроизведения звука, и малодоступность соответствующих теоретических трудов. В сущности, электронная музыка в нашей стране развивалась главным образом усилиями одиночек-энтузиастов и не имела (в отличие от зарубежной) непрерывной восходящей линии эволюционного развития. Напомним имена таких энтузиастов:

В крупной композиции » Двенадцать взглядов на мир звука » тембр якутского темир-комуза выполняет роль темы; его обертоновый ряд после тщательного анализа подвергается разнообразным модификациям на АНСе; в результате возникают разного рода » обертоновые блоки » (произвольное комбинирование обретонов), » акустические версии «, » унтертоновые версии «, » искажения обертонов «, микрополифонические и микроритмические процессы на внутризвуковом уровне ( вариация движения и ритмы, горизонтальная и вертикальная полифония ). Композитор реализует все возможные варианты работы со звуком, синтезируя из его спектра как нетрадиционные тембры с чисто электронными свойствами, так и натуральные, живые (например, в виде имитации), наконец, включает прямую запись конкретных звуков, поглощающих «голос» темир-комуза.

В целом это довольно масштабное по своему объему сочинение производит сильное эмоциональное впечатление, открывая такие внутренние глубины одного-единственного тембра, какие были бы немыслимы в традиционном сочинении.

Недостаточная развитость внутренней структуры искусственно полученных тембров явилась объективной причиной приверженности композиторов, работающих в электронной студии, к почти исключительному использованию звукошумовых построений, образующих звуковые единства-пласты, шумы, крупные мазки, «пятна», отдельные голоса-точки, линии и т.д. Этим же объясняется и незначительное число электронных сочинений с развитой мелодической линией, протяженными солирующими голосами, обладающими живой интонацией. Однако яркие сонорные свойства композиций, созданных на АНСе, позволяют оценивать их как целостные музыкальные произведения.

Новые внемузыкальные образы, ассоциации, формы выражения » Мозаики » стимулируют фантазию слушателей, то есть служат композиции именно » как основное содержание на слуховом сенсорном уровне «. Отсутствие мелодического рельефа компенсируется здесь уже описанными необычными тембровыми эффектами, гулами и шумами, красочными переливами звучностей, строго организованным пространственно-временным и динамическим развитием звукового материала. Они усиливают непосредственное эмоциональное воздействие электронного звучания, которое получает «художественную конкретизацию» новых звуковых картин.

Широчайшие и постоянно изменяющиеся темброво-регистрово-динамические характеристики способствуют достижению глубины и объемности, создают огромные, недоступные, по нашему мнению, традиционной музыке возможности для воплощения пространственных эффектов, усиленных реверберацией.

Специфическое использование хоровых тембров (воспроизведенных, как и большинство исходных элементов партитуры, с изменением скорости), при котором, по авторской ремарке, «каждый участник хора свободно произносит любые слоги на одной, произвольно выбранной ноте» из указанных композитором (записана гамма с-moll), также направлено на создание внутренне мобильного и недифференцируемого звукошумового пласта.

Несмотря на свою многосоставность, подобный синкретический метатембр обладает совершенно однозначным, почти физически ощущаемым напряженным эмоциональным модусом, который довольно точно отражает в конкретном экранном контексте » содержание психики во всей полноте » ( Е. Назайкинский ).

Фонограмма » Соляриса » зафиксирована как в виде симфонических либо хоровых партитур, так и в графических кодах электроакустических фрагментов фильма. Для последних композитор избрал нотно-графический метод записи (используя для большей наглядности цветную графику). Он отражает конечный монтаж композиции и точно раскрывает основное содержание технологических процессов со всеми элементами, расположенными в определенных пространственно-временных соотношениях на «партитурных» листах с миллиметровой сеткой. Обозначения «звуковых фактур», к которым относятся электронные, «конкретные», инструментальные, хоровые звучания и шумы, а также указание основных деформационных процессов, проводимых с ними, даны либо в их временном развертывании, либо в отдельном комментарии.

Существенно, что в партитуре, наряду с моделированием, электронным способом звуков живой природы (удары грома, шум морского прибоя, крики чаек и пр.), усиливающих пространственные ассоциации, заметны и признаки классического гомофонно-полифонического склада фактуры с ее богато развитыми побочными голосами, фигурационным изложением, орнаментикой переплетающихся линий и т.д.

Современная цифровая техника, получившая с 80-х годов широкое распространение в мировой практике, предоставляет в распоряжение композиторов, занимающихся электронной музыкой, уникальные инструменты с огромным художественно-выразительным потенциалом, раскрывающимся лишь при глубоком, профессиональном подходе к специфике их функционирования. Применение компьютеров, цифровых синтезаторов, сэмплеров, цифровых устройств обработки звука, как уже неоднократно сказано, значительно обогащает традиционную звуковую палитру.

В восторженных откликах зарубежной прессы на премьеру » Трех взглядов на революцию » отмечались техническое совершенство, экспрессия музыки, созданной с помощью самых современных средств «компьютерной поддержки» композитора.

Постепенно этот стержень (его можно назвать синкретно-сонорным остинато) расцвечивается ликующим колокольным перезвоном; интуитивно композитор вкрапливает крещендирующие наплывы электронных шумов и одиночные удары колокола в низком регистре, вокализы женских голосов. Активизация общего динамического уровня, «усиленная» многообразными выразительными возможностями цифровых техник обработки звуковых сигналов, еще более интенсифицирует красочные свойства звучащей материи.

Заполнение звукового пространства, то есть нанизывание на записанный предварительно главный ритмический стержень остальных звуковых и шумовых явлении (смоделированного на » Kurzweil-250 » духового оркестра, струнных, записи «натуральных» шумов и др.) происходило, по словам композитора, интуитивно и целиком определялось конкретными временными параметрами (время звучания каждой части композиции не превышает пяти минут). Техника такой записи, производимой на синхронизированных интерфейсом цифровых устройствах (программа » Performer «), предполагает возможность прослушивания и редактирования отдельных «голосов» (внесения необходимых ритмических, высотных, динамических и пр. изменений и дополнений, наложение новых голосов и др.) в реальном времени,

Я сделал круг, который прошел в своем творчестве. Это и есть идея этого сочинения «.

Лиля Суслова (» Музыкальная академия » N2, 1995 ).

Источник

• ← для какого инструмента писал музыку бах
• для какого инфекционного заболевания характерна везикулезная сыпь →