достоевский и театр какие произведения были инсценированы

6 спектаклей для детей и подростков по Достоевскому

Часть большой юбилейной программы Театра Наций рассчитана на детей от 6 лет. Целевую аудиторию спросили, что они знают о писателе, тексты которого многие считают мрачными и экзальтированными. Елена Горина и Александр Горелов поделятся детским взглядом на дяденьку со смешной фамилией.

Скупой и строгий спектакль режиссера и художника Виктора Никоненко, в который надо вглядываться и к которому надо прислушиваться. Отстраненный и даже во многом монотонно звучащий текст Достоевского позволяет выйти на первый план кукле. Не той — красивой, за окном, подарочной, из одноименного текста, — а кукле мальчика с землистым цветом лица и широко раскрытыми глазами, который так и не переживет ту зиму.

Подробное прочтение «Преступления и наказания», в названии которого оказались обманчиво рычащие инициалы главного героя. Режиссер Юрий Еремин ставит чуть больше, чем сценическую иллюстрацию хрестоматийного произведения, но его трактовка не испугает переносом действия в современность или радикальным решением известных персонажей.

Источник

9 замысловатых спектаклей по Достоевскому

«Бесы» сочинены режиссерами Михаилом Мокеевым и Михаилом Рахлиным специально для таинственного сводчатого пространства «Боярских палат». Актеры перемещаются со зрителями из зала в зал — из комнаты Шатова и Кириллова на собрание к Виргинским — сменяя на ходу и эстетику: от бойкого стендапа к саундраме. Не говоря об удвоенной в нынешних реалиях актуальности собственно первоисточника.

Спектакль участвует в специальной программе «Золотой маски-2021» «Достоевский и театр», приуроченной к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.

Возбужденные зрители выходят с нового спектакля Константина Богомолова и постят в инстаграм: «Удивительное прочтение одного из главных русских романов». Зрители очень правы: весь спектакль представляет собой прочтение романа. Константин Богомолов сделал еще один спектакль про чтение и очень этим доволен.

Спектакль участвует в специальной программе «Золотой маски-2021» «Достоевский и театр», приуроченной к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.

Лев Додин готовил спектакль по мотивам романа Достоевского четыре года. В финальном варианте остались семь персонажей, которые ищут ответы на вечные русские вопросы. «Достоевский блуждает по человеку в ошеломлении восторга и ужаса, восторженного ужаса и ужасного восторга. – говорит режиссер. – Мы несколько лет блуждали следами Достоевского, и сегодня делимся блужданиями по Карамазовым, по жизни, по Достоевскому, по самим себе. А может просто продолжаем блуждать вместе со своим зрителем».

Спектакль участвует в специальной программе «Золотой маски-2021» «Достоевский и театр», приуроченной к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.

Режиссер и автор инсценировки Андрей Прикотенко переносит действие известного романа в современность и предлагает собственный взгляд на его события. С одной оговоркой — в версии «Старого дома» каждый персонаж истории приобрел мышкинский комплекс. Настасья Филипповна, Ганя, Аглая, Рогожин, Елизавета Прокофьевна, Терентьев, Иволгин и даже Птицын стали материалом для расследования. Они превратились в своего рода детективные сюжеты, которые разворачиваются в процессе движения спектакля.

Сыгравший в спектакле актер Тимофей Мамлин – лауреат «Золотой маски-2021» в номинации «Драма / Мужская роль второго плана». Спектакль участвует в специальной программе фестиваля «Достоевский и театр», приуроченной к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.

Соединяя в одном спектакле различные театральные жанры, Константин Богомолов выстраивает сложносочиненное действие, в котором темы романа Достоевского обрастают дополнительными сюжетами. Текст Достоевского становится для режиссера основой для создания собственной режиссерской драматургии. По его словам, в итоге получается спектакль «о конце времени; об иссякании надежды, смысла и самой энергии жизни; о воцарении смерти‎».

Спектакль участвует в специальной программе «Золотой маски-2021» «Достоевский и театр», приуроченной к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.

Блог путешественника от Федора Достоевского предлагают создатели нового спектакля на Малой сцене Театра наций. Впервые перенесенный на театральные подмостки фельетон классика позволит современным жителям мегаполисов сесть в поезд с самим автором и его попутчицей и отправиться в Европу XIX века.

Спектакль участвует в специальной программе «Золотой маски-2021» «Достоевский и театр», приуроченной к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.

В центре декорации Александра Боровского разместился колодец, потому что днем Висбаден — прообраз Рулетенбурга из «Игрока» Достоевского — тихий городок с целебными водами. На первый взгляд. Но уже второго взгляда достаточно, чтобы ощутить туго натянутый нерв здешней атмосферы, которая чем ближе к вечеру, тем больше накаляется. Эта атмосфера и есть главное действующее лицо спектакля Валерия Фокина. Антон Шагин, приглашенный Фокиным на роль Алексея Ивановича, рассказывает историю героя с конца, то есть с того момента, когда рулетка уже закрутила, выпотрошила и выбросила его на обочину жизни, хотя годами он не молод даже, юн.

Спектакль участвует в специальной программе «Золотой маски-2021» «Достоевский и театр», приуроченной к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.

Балет «По ту сторону греха» — пластическое прочтение Борисом Эйфманом романа Достоевского «Братья Карамазовы». В постановке хореограф кардинально переработал свой собственный спектакль «Карамазовы» 1995 года, снискавший всемирное признание, и создал эмоционально и интеллектуально насыщенную балетную психодраму — визуально притягательную, выразительную, волнующую как драматический театр.

Спектакль участвует в специальной программе «Золотой маски-2021» «Достоевский и театр», приуроченной к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.

Источник

Бесы Достоевского. Семь постановок фестиваля «Золотая Маска» к 200-летию писателя

Фото: Eлена Лапина

«Кроткая»

30 апреля, 3 мая в 19.00
Театр МТЮЗ
Мамоновский пер., 10

2 июня, 19.00, 3 июня, 13.00, 19.00
Омский театр драмы
Омск, ул. Ленина, 8а

«Страсти по Фоме»

4 мая в 19.00
Театр Наций
Петровский переулок, 3

22 и 23 мая, 18.00
Омский театр драмы
Омск, ул. Ленина, 8а

Фото: Ира Полярная

На создание спектакля «Страсти по Фоме» режиссера Евгения Марчелли вдохновила повесть Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», написанная классиком в Семипалатинске, куда его сослали после каторги в Омском остроге. Произведение стало популярным только после смерти писателя, одновременно с этим имя главного героя Фомы Фомича Опискина стало нарицательным. Его роль в спектакле исполняет народный артист России Авангард Леонтьев. Марчелли представил абсурдную, но очень характерную для российского менталитета историю: когда один самодур подчиняет себе неглупых людей, ввергая их в ожесточенную войну. На сцене — обед домочадцев помещика Ростанева плавно перетекает в ужин, а потом и в завтрак. За столом непрерывно кипят страсти, а Фома Опискин, служивший ранее шутом Ростанева, теперь устанавливает в доме свои порядки. Добродушный хозяин при этом с удовольствием и фанатизмом ему подчиняется. Однако Ростанев в исполнении Владимира Майзингера не вызывает осуждения — его зависимость и слепое восхищение демагогом и манипулятором Фомой по-человечески близки каждому зрителю.

«Зимние заметки о летних впечатлениях»

12, 13 мая в 20.00
Театр Наций, Малая сцена
Петровский переулок, 3

Фото: Ира Полярная

В спектакле Елены Невежиной Достоевский предстает перед зрителем в непривычной роли тревел-блогера. В основе постановки — публицистический очерк «Зимние заметки о летних впечатлениях. Фельетон за все лето», написанный писателем в жанре путевых заметок. С долей сатиры мастер психологической прозы рассказывает о своем первом путешествии по Европе в 1862 году, смешивая собственные наблюдения и впечатления с публицистическими отступлениями об истории стран, литературы того времени и рассуждениями о нравах местных жителей. Невежина предлагает зрителю полуторачасовое интеллектуальное путешествие на поезде по следам Федора Михайловича. За окном — зимние пейзажи встречаются с летними, Россия — с Западом, отечественная культура XIX века — с европейской. При этом вещи, которые удивили и рассмешили Достоевского в путешествии кажутся вполне актуальными и сейчас.

15 мая в 19.00
РАМТ
Театральная площадь, 2

Фото: Пресс-служба

Григорий Лифанов выбрал «Бесов» неслучайно. По мнению режиссера, именно именно это произведение Достоевского отвечает сегодня на самые болезненные и драматичные вопросы ХХI века, которые писатель и его современники предвидели. Сюжет знаком зрителю, однако Лифанов не пытается точно следовать тексту. Он смешивает в спектакле сразу два времени и говорит на языке Достоевского о самых острых проблемах современного общества. В начале «революционная молодежь» еще носит длинные шинели, но в какой-то момент перед зрителем предстают неформалы, некая протестная субкультура — в берцах, черных джинсах, футболках. Современные бесы жесткие и недовольные, и действуют они в духе времени: читают рэп, делают селфи, ведут онлайн-трансляции. Дети мечутся в разрушенном мире, оставленном отцами, увлекаясь яркими, но часто ошибочным убеждениями и доктринами, и в своем желании противостоять тотальной лжи находят единственную правду в смерти.

«Преступление и наказание»

16, 17 мая в 19.00
Электротеатр Станиславский
Тверская ул., 23

25 и 26 мая, 19.00
Пятый театр
Омск, ул. Красный Путь, 153

Фото: Стас Левшин

«Литургия Zero»

18, 19 мая
МХТ им. Чехова
Камергерский пер., 3

Фото: Пресс-служба

Постановка «Литургия Zero» основана на романе «Игрок». Режиссер Валерий Фокин смещает акцент с рулетки, денег и игровой зависимости на историю о «рулетке в жизни», человеческом выборе и его последствиях. На сцене это история рассказывается с конца, то есть с того момента, когда рулетка уже закрутила, выпотрошила и выбросила главного героя на обочину жизни. В жизни можно пойти каким-то одним путем, можно стоять на месте, а можно поставить на зеро. Русский человек подвержен страстям и легко поддается азарту, поэтому часто выбирает последнее. И тогда он вроде бы выигрывает, но часто оказывается, что это выигрыш приводит лишь к падению. Фокин исследует близкое каждому желание отдаться воле случая, поставить на удачу и сделать шаг, который в результате окажется неверным.

«Братья Карамазовы»

26, 27 мая в 19.00
Театр им. Вл. Маяковского
Большая Никитская ул., 19/13

6 и 7 июня, 19.00
Омский театр драмы
Омск, ул. Ленина, 8а

Фото: Виктор Васильев

Режиссер Лев Додин к Достоевскому обращается нечасто. Так, предыдущий раз — постановка «Бесов» — совпал с крахом Советского Союза. Премьера «Братьев Карамазовых» по последнему и самому депрессивному роману писателя состоялась в ноябре 2020 года. В нем Додин размышляет о времени и месте человека в нем, задается вечными вопросами Достоевского, которые звучат актуально и сегодня. Изменчивость, подвижность, многообразие человеческой природы — главные темы для рассуждения. При этом режиссер, как и сам Федор Михайлович, не рассказывает о человеке и даже не изучает человека, он «блуждает» по человеку в ошеломлении с восторгом и ужасом — восторженным ужасом и ужасным восторгом. Эта постановка — странствие режиссера по Карамазовым, самому Достоевскому и современному обществу, в которое Додин и актеры приглашают и своего зрителя.

С полной программой «Достоевский и театр» можно ознакомиться здесь.

28 и 29 мая в Москве состоится конференция «Достоевский и театр», которую фестиваль «Золотая Маска» проведет совместно с образовательным проектом «Полка». Куратором выступит Юрий Сапрыкин. Открытые дискуссии с режиссерами, писателями и учеными будут посвящены роли Достоевского в культуре, а также исследованию понятия театральности в его произведениях. Онлайн-трансляция пройдет на сайте и в соцсетях «Золотой Маски».

Показы специальной программы фестиваля«Золотая Маска» «Достоевский и театр» проходят при поддержке Благотворительного фонда Михаила Прохорова и Сбера.

Больше текстов о культуре и обществе — в нашем телеграм-канале «Проект «Сноб» — Общество». Присоединяйтесь

Источник

Разгадать тайну человека: 9 спектаклей по произведениям Достоевского

Когда: 19 марта, 5, 16 и 30 апреля

Константин Богомолов поверх канонического классического текста сочиняет собственный, как он уже делал это в «Идеальном муже» и «Карамазовых» в МХТ им. Чехова. При этом основные темы первоисточника сохраняются: герои существуют будто в условиях апокалипсиса и пытаются ответить на вопросы об утраченных ценностях, кризисе гуманизма и всего человечества.

Режиссер наполняет «Бесов» свойственной ему социальной сатирой и иронией по отношению к современным убеждениям, при этом оставляя зрителю право на собственную интерпретацию. Так, мужская роль Ставрогина отдана одной из постоянных актрис Богомолова Александре Ребенок. Ожидания публики этот спектакль перевернет не раз.

Когда: 12, 13 апреля

Режиссер Клим Козинский, воспитанник худрука «Электротеатра» Бориса Юхананова, увидел в романе «Идиот» Достоевского связь с истоками немецкой классической философии, а именно работой «Монадология» за авторством одного из главных мыслителей XVIII века Готфрида Лейбница.

Совершить кругосветное путешествие в пандемию:

Интеллектуалистский взгляд на Достоевского соединяется здесь с эстетикой графического романа — комикса. Яркие визуальные образы как нельзя лучше подходят надрыву писателя. В частности, внимательный зритель заметит, что художественное оформление спектакля отсылает к поэтической и загадочной живописи художника-сюрреалиста Рене Магритта.

Когда: 25 марта, 3 и 22 апреля

Главную роль в этом спектакле по повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» блистательно исполняет Авангард Леонтьев. Невыносимый тиран густого замеса Фома Опискин, предъявляющий всем нелепые требования, неожиданно вызывает сочувствие. А сам Достоевский предстает с комической стороны, которую редко можно наблюдать в театре, — в лучших традициях сатиры Фонвизина и Гоголя.

Дважды лауреат «Золотой маски» Евгений Марчелли, недавно возглавивший Театр им. Моссовета, поставил понятную каждому историю о том, какой несправедливой бывает жизнь и как важно учиться этому противостоять.

«Брат Иван Федорович»

Где: Студия театрального искусства

Когда: 12 марта, 21 апреля

Сергей Женовач с присущей ему аскетичной манерой и глубочайшим психологизмом перенес на сцену главы «Братьев Карамазовых» Достоевского, посвященные теме отцеубийства. Действие происходит в пространстве судебного зала — это и процесс рассмотрения уголовного дела, и метафорическое предвосхищение Судного дня.

На сцене представлены все оттенки черного — одной только игрой света и тени намечаются объемы предметов, подчеркиваются профили, а пространство из камерного превращается распахнутое. В этой полутьме в разговорах Алеши, Дмитрия, Ивана, Смердякова, Грушеньки, Катерины Ивановны высвечиваются все самые важные для Достоевского темы: непрекращающийся поиск смыслов, богоискательство и осознание опасности вседозволенности.

Где: Московский театр юного зрителя

Когда: 31 марта, 2 и 30 апреля

Малая форма как нельзя лучше подходит камерной повести Достоевского, посвященной сложным взаимоотношениям двух человеческих душ, тому духовному пути, которому им суждено пройти вместе. «Кроткая» в постановке Ирины Керученко, ученицы Камы Гинкаса, не пытается соревноваться с совершенной постановкой Льва Додина в ленинградском БДТ с Олегом Борисовым. Она идет другим путем и от этого выигрывает.

Получился очень выверенный спектакль — от чайных ложечек на столе и деталей костюмов до тончайших эмоциональных оттенков в игре Игоря Гордина. Откровенная исповедь вдовца о жизни со своей женой-самоубийцей, об их взаимной любви и ненависти начисто рушит четвертую стену между актерами и зрителем. Вместе с тем спектакль напоминает о том, насколько фатальным может быть непонимание между людьми.

Где: Театр на Таганке

Жанр спектакля обозначен создателями как «октодрама». В каждом из восьми эпизодов постановки герои «Бесов» Достоевского ведут свой диалог с самым противоречивым персонажем романа — Николаем Ставрогиным. Сергей Чехов пускается в исследование того, как человеческая гениальность Ставрогина превращается в разрушительную силу, тянущую на дно и его самого, и всех вокруг.

Каждой части также соответствует один из смертных грехов, главных человеческих пороков, названия которых обозначены на мешках, надетых на головы актеров: Ira — Гнев, Vanitas — Тщеславие, Superbia — Гордыня, Acedia — Уныние, Invidia — Зависть, Luxuria — Похоть, Melancholia — Тоска, Gula — Чревоугодие. Это и есть бесы, которые могут иметь абсолютную власть над человеком и в конечном итоге ведут к гибели.

Завораживающий, ослепляющий стильной сценографией спектакль-капустник, где в постдраматическом безумстве смешались и основные идеи Достоевского, и аллюзии на современную реальность, и безжалостное высмеивание человеческих пороков. Эта постановка Константина Богомолова, возмутившая религиозных активистов и поборников нравственности, на самом деле как нельзя больше походит на средневековую мистерию.

От этого смелого, беззастенчивого действа не стоит ждать приближенной к оригинальному тексту инсценировки, хотя и идет спектакль в стенах МХТ — месте рождения психологического реализма. Это переосмысление Достоевского человеком XXI века, который не оглядывается на традиции и правила, диктуемые прошлыми эпохами, а представляет жизнь во всем ее многообразии, бьющую мощным потоком со сцены. Как это и было в средневековом карнавале.

Где: Театр им. Моссовета

Когда: 12 марта, 6 и 27 апреля

В названии спектакля зашифрованы инициалы главного героя «Преступление и наказание» Достоевского — Родион Романович Раскольников. Юрий Еремин представил очень доступную, понятную и дружелюбную по отношению к зрителю сценическую версию романа. Философская линия сохранена и точно и внимательно отыгрывается артистами — можно насладиться запоминающимися работами Алексея Трофимова и Виктора Сухорукова.

При этом следить за спектаклем крайне увлекательно — во многом этому способствует и насыщенное красивостями оформление спектакля: архитектура петербургских мостов, музыка Вагнера и Чайковского и яркие всполохи света в кульминационных сценах. Прекрасная возможность наконец полюбить роман, если по каким-то причинам вы «не распробовали» его в школе.

Как развивался театр в 2010-е?

«Зимние заметки о летних впечатлениях»

Когда: 21 марта, 12, 20 и 21 апреля

Спектакль на Малой сцене Театра Наций — это первая театральная постановка фельетона Достоевского. По форме он представляет собой жанр «путевые заметки», или, если применить к театру известный кинотермин, роудперформанс. Путешествие в Европу XIX века по всем художественным законам меняет героя, а зрителю позволяет пройти весь путь вместе с персонажем.

Елена Невежина в попутчики зрителю назначила Федора Достоевского, отчего путешествие наполнится глубокими размышлениями о путях развития России и Запада, разнице культур, образа жизни и мышления людей. Роли исполнили Лиза Арзамасова и Илья Исаев.

Источник

В Новгородской области показали финский проект по Достоевскому

Корреспондент «РГ» посмотрела эту постановку и поговорила с ее создателями.

О чем спектакль

Это история любви Сони Мармеладовой к Родиону Раскольникову, увиденная как универсальный общеевропейский сюжет. Европа представляется континентом, где удача и счастье не доступны молодым людям, а потому они вынуждены совершать отчаянные и губительные для себя поступки. Спектакль показывает, что красота и свет не исчезают в людях даже в самые мрачные времена, что любовь все еще может случиться, несмотря ни на что.

Всего 11 песен. Песнь первая, без названия.

Кто виноват?

Как, где произошла ваша встреча с финским режиссером Яри Юутиненом?

Виктория Нархова: В Великом Новгороде. Я окончила Воронежский институт искусств (курс Михаила Бычкова) и в 2018 году начала работать в Новгородском театре драмы. Там и сыграла роль Полины в спектакле Юутинена «Игрок/ Der Spieler». Это был мой первый спектакль, дебют.

И вот снова встреча с Достоевским.

Сейчас я люблю этот спектакль. Он вне времени, темы, которые поднимает, были актуальны всегда, они отзываются во мне и отзываются, я думаю, в каждом зрителе. Это важно. Несмотря на то что это моноспектакль, у меня всегда есть ощущение диалога со зрительным залом.

Где репетировали?

Виктория Нархова: Я переехала в Петербург, сначала мы репетировали в зуме. А весной Яри приехал в Петербург.

Йоэл Героник, продюсер проекта независимой театральной группы sadsongskomplex:fi :

Моя трактовка материала: два молодых, несчастных человека доведены безденежьем, нищетой до отчаяния, стали проституткой и убийцей. Никто не поможет им: родственники, друзья, семья, государство. Как выйти из этого? Выхода практически нет. Много крови и мало любви. И это очень интересно. Может, это скандинавский взгляд: защитить людей должно государство. Это долгий разговор…

Тем временем

Источник