На чем играют daft punk
На чем играют daft punk
Изначально Бангальтер и Омем-Кристо собирались играть рок. После второго же концерта их инди-группу разнесла пресса, а один из журналистов назвал их «отсталой панкухой»: «a daft punky thrash». Так появилось название их нового проекта.
«Мы так долго придумывали название для нашей первой группы, а это появилось сразу», — вспоминал позже Омем-Кристо, который теперь вместе с товарищем экспериментировал с драм-машинами и синтезаторами.
В 1993-м Daft Punk записали демо. Представители звукозаписывающего лейбла Soma Quality Recordings увидели потенциал и выпустили пару синглов дуэта — но первый успех к группе пришел только в 1995-м, с выходом Da Funk. Эта песня стала грандиозным хитом и принесла группе известность.
Параллельно треки Daft Punk ставили в танцевальных клубах: дуэт планомерно завоевывал популярность и в итоге привлек внимание крупных лейблов. Как итог — контракт с Virgin Records и выход дебютного альбома Homework в 1997 году.
Становление роботов
Тома Бангальтер позже в одном из интервью рассказывал, что на этом альбоме Daft Punk пытались передать настроение любопытства, присущее детям. И эксперимент удался — Discovery оказался намного популярнее Homework, стал трижды платиновым во Франции и золотым в США, а в общей сложности разошелся миллионами копий.
Интерес к дуэту подогревало и то, что почти никто не знал, как выглядят Бангальтер и Омем-Кристо в реальности. На сцене Daft Punk выступали в масках, в пресс-материалах их лица были заретушированы и даже на телевизионные интервью они приходили с мешками на головах.
«Не мы решили стать роботами, просто однажды произошел инцидент, — объяснял Бангальтер. — Мы работали с сэмплером и ровно в 9:09 9 сентября 1999 года он взорвался. И когда мы пришли в сознание, поняли, что стали роботами».
Фото DJANDYW.COM AKA NOB с сайта flickr.com
Поначалу Daft Punk использовали маски, чтобы побороть стеснение. К слову, вдохновил их на это фильм «Призрак рая» Брайана де Пальмы, где главный герой тоже носил маску. А затем шлемы стали одной из наиболее узнаваемых фишек дуэта.
«Мы никогда не хотели становиться звездами, не хотели, чтобы нас узнавали на улицах, — говорит Бангальтер. — Во Франции миллионы людей знают Daft Punk, но лишь немногие знают нас в лицо. Мы не хотим, чтобы к нам подбегали люди нашего возраста и просили автограф — ведь мы сами точно такие же. К тому же маски — это весело».
Художники хауса
Интересы Daft Punk всегда выходили за пределы одной только музыки. Экстравагантные костюмы футуристического вида дополняли яркие световые шоу на сцене — и если поначалу музыкантам приходилось строить декорации из подручных средств, то с приходом популярности и бюджетов живые выступления превратились в световые шоу.
В то же время на музыку с альбома Discovery вышел полнометражный фильм Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem — клипы на каждый трек были объединены в общую историю. Создавать этот проект Daft Punk помогал Лэйдзи Мацумото, один из любимых аниматоров группы. Позже Daft Punk еще раз поработают с кино, написав саундтрек к фильму «Трон: Наследие».
В 2006 году Daft Punk сразу после выпуска своего третьего альбома — Human After All — презентуют в Каннах собственный фильм: Daft Punk’s Electroma. Картина рассказывала о том, как два робота пытаются стать людьми. При этом в ленте не используется музыка Daft Punk: вместо нее саундтрек состоит из работ других музыкантов — Брайана Ино, Тодда Рандгрена и даже классических композиторов Фредерика Шопена и Йозефа Гайдна. В целом фильм получил довольно сдержанные оценки, хотя операторская работа и звук не вызвали претензий.
Не слишком критики хвалили и Human After All. С одной стороны, альбом получился более боевым и энергичным, чем Discovery, в арсенал музыкантов добавились минимализм, жесткий бит и более сложные композиции. В то же время музыкальная пресса раскритиковала пластинку за отсутствие настроения и легкости, которые были присущи предыдущей работе.
Всё изменилось после тура в поддержку альбома: в формате светового шоу энергетика материала «заработала» как задумывали музыканты, а многие критики изменили мнение. Human After All даже номинировался на Грэмми как лучший танцевальный альбом, однако награда ушла к The Chemical Brothers.
Финальный триумф
После выхода фильма «Трон: Наследие» Daft Punk сели за работу над четвертым студийным альбомом — Random Access Memories. В итоге он окажется последней и самой масштабной пластинкой дуэта. Для записи Daft Punk пригласили сессионных музыкантов, а среди треков — коллаборации с Фарреллом Уильямсом, Джорджо Мородером, Джулианом Касабланкасом, Panda Bear и другими.
На четвертом альбоме Бангальтер и Омем-Кристо стали меньше использовать современную электронику. Вместо этого они записывались на кастомных синтезаторах и винтажном оборудовании.
Успех получился грандиозным: 339 тысяч копий в первую неделю релиза сделали пластинку рекордсменом и позволили быстро достчь платинового статуса в США. Daft Punk получили несколько Грэмми, включая награды за лучший альбом года, лучший альбом танцевальной или электронной музыки, запись года и лучшее выступление поп-группы.
На тот момент Daft Punk уже стали живыми легендами, поработать с которыми мечтали звезды первой величины. Но Random Access Memories понравилась всем не только поэтому. Смесь диско, софт-рока и прогрессив-рока оценили и слушатели, и критики. «Лучший альбом Daft Punk с заметным отрывом, — писал журнал Q — Daft Punk уже по меньшей мере дважды перевернули всю танцевальную музыку».
«Пластинка вдохнула жизнь в безопасную музыку, которая правит сегодня чартами», — констатировали в The Independent. NME и Rolling Stone включили Random Access Memories в список 500 лучших альбомов в истории музыки.
Роботы распались
С момента выхода «Random Access Memories» прошло почти восемь лет. Daft Punk с тех пор работали с Канье Уэстом, The Weeknd и другими известными музыкантами. При этом, трек The Weeknd Starboy, в создании которого поучаствовали Daft Punk, занял первое место в Billboard Hot 100.
В 2017 году ходили слухи, что Daft Punk готовят новый тур — Alive 2017, который мог бы повторить успех Alive 2007, однако он так и не состоялся. Затем появилась информация, что Daft Punk работают с Дарио Ардженто над саундтреком к его новому фильму, но и она оказалась неверной.
Ну а в итоге в конце февраля 2021 года на страницах Daft Punk появилось прощальное видео — «Эпилог», которое состоит из кадров Electroma. Позже представитель группы подтвердил распад, но не назвал причин.
В общей сложности история Daft Punk насчитывает 28 лет и всего четыре альбома — намного меньше, чем ожидаешь от группы, переделавшей под себя сразу несколько жанров музыки. Daft Punk никогда не повторялись, а образ роботов лишь подчеркивал, как много жизни в их музыке.
И пусть роботы распались, их творчество продолжит жить и вдохновлять новые поколения, которые придут на смену Daft Punk — точно так же, как они сами пришли на смену Primal Scream и Kraftwerk.
Daft Punk: техно, поп и инди группа
Шлемы Daft Punk известны не меньше их музыки. Начиная с 1992 года, когда их было трое, а коллектив носил имя песни The Beach Boys, французская группа играла ключевую роль в развитии электронной музыки, сохраняя при этом свой собственный музыкальный мотив. Затем был революционный сет на фестивале Коачелла 2006 года и культовый альбом «Random Access Memories», удостоенный Грэмми. Даже когда они эволюционировали до мастеров, Дафт Панк остались одними из самых влиятельных и знаковых исполнителей танцевальной музыки.
Содержание
Сумасшедший грязный мусор
До того, как группа Тома Бангальте и Ги-Мануэля де Омем-Кристо превратилась во всемирно известный парижский дуэт, существовал инди-коллектив Darlin’. В то время как будущие участники Daft Punk играли на гитарах, с ними импровизировал барабанщик Лоран Бранкович. Название было взято из одноименной песни The Beach Boys, которые достаточно сильно повлияли на стиль команды. Также к вдохновителям можно отнести The Rolling Stones. Но группе не было суждено просуществовать слишком долго. Критики негативно отзывались об их музыке. Самим участникам запала в душу фраза «сумасшедший грязный мусор» – «daft punky thrash». Это стало концом для Darlin’, Лоран ушел в Phoenix, а Тома и Ги-Мануэль основали Дафт Панк. Начались эксперименты с синтезаторами и драм-машинами.
Песни Daft Punk
Группа завоевала признание за уникальное сочетание acid house и техно первой волны с поп-музыкой, инди-роком и хип-хопом. Они выпустили дебютный сингл «The New Wave» в 1993 году, который мгновенно окрестили новой танцевальной музыкой – французским хаусом. Первый настоящий хит «Da Funk» был продан тиражом 30 000 экземпляров по всему миру и в итоге вышел в качестве ремиксов у Kris Needs и Chemical Brothers.
Хотя Дафт Панк выпустили только три сингла к 1996 году, включая ограниченное издание «Musique», их уже ждали звукозаписывающие лейблы. Они подписали контракт с Virgin и выпустили альбом «Homework». В это же время Тома Бангальте выпускает сольный альбом «Trax on da Rocks» и записывает под именем Stardust хит «Music Sounds Better with You».
В новом тысячелетии прогремел трек Daft Punk «One More Time». Записанный с вокалом диджея Romanthony, он добился неплохих результатов в мировых чартах. Музыкальное видео этой песни является частью аниме-фильма 2003 года «Интерстелла 5555: и5тория 5екретной 5олнечной 5истемы».
Синглы «Digital Love» и «Harder, Better, Faster, Stronger» также были очень успешными. Это была вторая волна успеха группы, которая была построена на растущей популярности стиля диско 70-х и 80-х годов. Тогда же, в нулевых, они выпускают художественный фильм «Daft Punk’s Electroma», рассказывающий историю роботов, которые хотят стать людьми. Тем временем Дафт Панк делает музыку для рекламы и фильмов. Омем-Кристо становится продюсером для различных проектов, он отвечает за успех альбома «Sexuality» Себастьена Телье.
Приближаясь к настоящему, нельзя пройти мимо песни «Get Lucky». Сингл 2013 года с участием Фаррелла Уильямса получил две награды Грэмми и оставался на вершине британского чарта целый месяц.
Альбомы Daft Punk
Влияние дуэта на мир музыки неоценимо. Культ Дафт Панк вышел за пределы сцены и переместился в куртки ручной работы от Binzer & Co., футболки Darkdron и скейтборды Hervet Manufacturier. Бренд OFF-WHITE отдал дань уважения первому коллективу Darlin’, выпустив мерч с символикой группы. Японская компания Medicom Toy не раз выпускала коллекционные игрушки из винила, созданные по образу участников Daft Punk. Они представляли знаковые фигурки BE@RBRICK, посвященные альбому «Discovery» 2001 года. Также вышли два образа Тома Бангальте и Ги-Мануэля де Омем-Кристо в костюмах Saint Laurent, отсылка к Грэмми 2013 года.
Возвращаясь к альбомам, хочется отметить не только первый ««Homework» и «Discovery», но и «Alive 1997», предшествующий выходу «Human After All» 2005 года. Вскоре после этого было объявлено, что дуэт будет сочинять саундтрек к «Трон: Наследие». Музыка для фильма была выпущена в ноябре 2010 года, незадолго до того, как фильм, в котором фигурировала сама группа, появился в кинотеатрах.
В марте 2013 года они выпустили «Random Access Memories», а также начали обширную кампанию с синглом «Get Lucky». Альбом стал одним из самых больших успехов Дафт Панк.
Несмотря на то, что это был последний полноценный альбом группы, они продолжали работать и интриговать. В 2016 году вышел трек «Starboy» с The Weeknd. В следующем году австралийская группа Parcels выпустила песню «Overnight», спродюсированную и написанную совместно с Daft Punk. Тогда же дуэт запустил «всплывающий» магазин в Голливуде, где были представлены памятные вещи, художественные работы и множество костюмов, которые носили участники на протяжении всего существования группы.
Но полноценного ренессанса коллектива их преданные поклонники так и не дождались. 22 февраля 2021 на своем канале в Youtube группа опубликовала видео под названием ‘Daft Punk – Epilogue’, давшее однозначный ответ о будущем коллектива. Это был полноценный эпилог, указывающий на конец долгого пути. Но большинство специалистов музыкальной индустрии убеждены, что это конец именно проекта Daft Punk, а Тома Бангальте и Ги-Мануэль де Омем-Кристо определенно задумали что-то интересное.
Прощайте, роботы: за что мы любим Daft Punk
Через техно к звездам
От панка у Daft Punk только и осталось, что название, которым их музыку наградил британский музыкальный еженедельник NME, посчитав, что это «бессмысленный панк». В 1990-е этот жанр уже совсем никак не соответствовал духу времени, чего нельзя было сказать об электронике — поэтому Ги-Мануэль де Омем Кристо и Тома Бангальтер быстро променяли гитары на синтезаторы и начали сочинять музыку, которая бы подходила для рейвов и техно-клубов. Они правильно поняли, что лучшую техно- и хаус-музыку того времени делают в Чикаго, Детройте и Нью-Йорке, а издаваться надо у англичан. Поэтому их старт карьеры начался в буквальном смысле с первой демо-кассеты, которую они всучили на одном из британских рейвов в руки боссу лейбла Soma. Тот мгновенно распознал в них будущих звезд и загорелся выпустить большой альбом, но у ребят и их менеджера Педро Винтера (который потом сделает моднейший лейбл Ed Banger) были другие планы. В итоге дебютный альбом Homework выпустил большой лейбл Virgin, он отлично продался, и Daft Punk собрали массу положительной критики. Дуэт еще некоторое время после этого двигался по инерции и крутился в клубных кругах, но в этом мире они, кажется, уже сказали все, что хотели. Своим учителям и уважаемым людям, на которых они в тот период равнялись, они посвятили отдельную песню, Teachers, текст которой, в принципе, состоит из простого перечисления имен:
Они стали роботами
Чем популярнее они становились, тем, кажется, неуютнее они себя чувствовали. Музыканты с большим трудом соглашались на интервью, еще сложнее было уговорить их сфотографироваться. Свои лица за масками они стали прятать практически сразу, но журналу Muzik повезло — и это оказалась единственная в мире журнальная обложка, на которой группа присутствует без масок.
Пять веселых букв
Пока Daft Punk искали интересное звучание для новых себя, они походя ненадолго вернули интерес к золотому времени диско. Благо далеко ходить было не надо — папа Томы Бангальтера, Даниэль Бангальтер, сочинил в своt время цепляющую вещицу D.I.S.C.O. группы Ottawan, которая и сегодня звучит на какой-нибудь «Дискотеке’80-х». Тома Бангальтер, будучи фанатом поп-культуры 70-х и 80-х, обладал прирожденным чутьем на грув и мелодию, через которое можно добиться настроения, искрящегося позитивом оставшегося где-то в далеком прошлом детства. Это хорошо показано в клипе на Music Sound Better With You одноразового дуэта Stardust, в котором Тома исполнил роль продюсера, добивавшегося нужного настроения.
После этого хита возникла мощная волна похожей музыки, которая звучала на всех модных пляжах нулевых и во всех гламурных клубах мира (в том числе и Москвы, которая входила в десятилетие «нефтяных нулевых» со всем подобающим развратом и размахом). И Daft Punk это настроение не просто подняли, а выкрутили ручку эмоций до упора, когда выпустили One More Time и вернули моду не только на вокодерный вокал, но и на поп-культуру 80-х. Тот успех они утвердили еще более мощными синглами, вроде Harder Better Faster Stronger, перед которыми падали чарты и которыми заполнялись первые айподы.
Высокий стиль масскульта
Daft Punk запомнились и своими интересными клипами и большими фильмами, над которыми они приглашали работать перспективных и одаренных режиссеров. Например, видео на Da Funk снял Спайк Джонз, который же снял первый документальный фильм о группе DAFT — A Story about dogs, androids, firemen and tomatoes. Клип на первый хит группы, Around the World снял Мишель Гондри, которому удалось сделать работу, на которую равняются и сегодня. Сами Daft Punk с удовольствием участвовали в различных сторонних предприятиях, вроде полномасштабного аниме « Интерстелла 5555: и5тория 5екретной 5олнечной 5истемы » японского классика Лэйдзи Мацумото, в котором Daft Punk выступили в роли роботов. Уже отдельно, Тома Бангальтер выступил композитором, сочинив музыку к фильму «Необратимость» Гаспара Ноэ.
Они вернули танцевальной музыке в США интерес и популярность
Здорово обжегшись в начале 1980-х на диско-истерии, американский шоу-бизнес проклял танцевальную музыку и убрал ее с глаз долой, из сердца вон. Вернуть любовь не помогли даже хаус и техно, жанры, родившиеся в Штатах, но особой популярности так и не добившиеся. Это не получилось ни у The Prodigy с The Chemical Brothers в 90-х. Но зато получилось у Daft Punk, которые привезли в 2007 году на фестиваль Coachella свою знаменитую пирамиду из тура Alive. Этот концерт оказался поворотным для американского шоу-бизнеса: большие дяди искали что-то новое, поскольку поляна рэп-музыки и рока уже давно была поделена, и они увидели в концерте Daft Punk возможность. Точно такую же возможность увидели и некоторые люди в толпе, среди которых был парень, который спустя пару лет на весь мир прославится как Скриллекс. Для него то событие было сродни рождению заново, а американский шоу-бизнес запустил в мир новое модное поветрие, бесхитростно названное EDM (electronic dance music): много света, звука и шоу.
У нас была великая эпоха?
Высшей точкой в истории Daft Punk, видимо, останется промо-кампания их последнего альбома Random Access Memory (2013). Музыканты и до этого не скрывали своего восхищения золотым веком звукозаписывающей индустрии — 70-х и 80-х годов. Когда выход альбома становился событием, долго готовился и раскручивался. К работе над пластинкой музыканты пригласили большое количество уважаемых людей в диапазоне от Найла Роджерса из Chic и пионера электронного диско Джорджо Мородера (который, благодаря этому, обрел вторую молодость) до Фарелла Уилльямса. Вдоль всего бульвара Сансет в Лос-Анджелесе были расставлены билборды с рекламой альбома, что в какой-то степени стало данью уважения рекламным практикам, к которым прибегала американская звукозаписывающая индустрия в 70-х, когда делала ставку на какой-то особенно сильный альбом.
Random Access Memory рекламировали по телевизору и в интернете. Складывалось ощущение, что всех нас ждет нечто уровня джексоновского Thriller — и, в общем-то, так и получилось. Про группу, участники которой и не думали снимать свои шлемы, говорили на всех языках и континентах, песня Get Lucky набирала миллионы прослушиваний, пошли ремиксы и каверы (например, свою версию исполнил ансамбль МВД РФ им. Елисеева). Правда, после такого яркого заявления о себе Daft Punk практически перестали появляться, ограничиваясь продажей мерчендайза и продюсированием сторонних проектов. Скорее всего музыканты, в редких интервью заявлявшие о своей скромности и застенчивости, просто устали от внимания к себе.
Единственный минус, связанный с Daft Punk, касается их взаимоотношений с концертами. Они выступали крайне редко и почти не ездили в большие туры. В Россию дуэт пытались затащить почти все 28 лет существования коллектива: сначала промоутеры техно-вечеринок (и один раз почти получилось, но тут наступило 17 августа 1998 года, и было уже не до гастролей техно-музыкантов), потом уже представители больших концертных компаний. Но почти все запросы оставались без ответа. Так что все, что у нас осталось, это небольшая, но пестрая дискография двух закрытых французов, в которой себе музыку по вкусу может найти хоть упертый фанат техно-ритмов, хоть модник, хоть обычный человек, которому просто нравится музыка, пусть и записанная «бессмысленными панками».
Музыка«Daft Punk не сняли шлемы»: Каким мы запомним знаменитый электронный дуэт
Журналисты и музыканты о влиянии родоначальников французского хауса
22 февраля распались Daft Punk — о финальной точке в 28-летней истории знаменитого электронного дуэта Pitchfork сообщила агент Кэтрин Фрейзер. На прощание Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо выпустили видео под названием «Epilogue» с кадрами из фильма «Electroma» 2006 года — на них один из участников группы взрывает себя под эпичную музыку, а другой удаляется в закат, намекая на начало новой вехи в истории дуэта, уже порознь.
Основоположники «French touch», или французского хауса, не выходили на сцену с 2007 года, а последний альбом «Random Access Memories» (тот самый, в котором вышел хит «Get Lucky») выпустили в 2013-м — но продолжали работать над собственными проектами: Тома Бангальтер писал музыку к фильмам Гаспара Ноэ и сотрудничал с музыкантом Матьё Шедидом, в то время как Ги-Мануэль де Омем-Кристо помогал писать треки Шарлотте Генсбур и Себастьяну Телье. И всё-таки новость о распаде дуэта стала шоком как для Франции, так и для всего мира — хотя некоторые до сих пор уверены, что это никакой не конец, а маркетинговый трюк в преддверии выхода нового альбома (в медиа Daft Punk стабильно называют королями маркетинга из-за запоминающегося образа, ставшего самостоятельным брендом, а также присущей музыкантам загадочности). Тем не менее автор Le Monde Орелиано Тоне с грустью приводит слова людей из ближайшего окружения группы о том, что Daft Punk действительно прекратили своё существование — впрочем, «ничего исключать нельзя».
Наследие французских электронщиков сравнивают с The Beatles и Дэвидом Боуи, а критик The Guardian Алексис Петридис заключает, что «трудно представить группу, в большей степени повлиявшую на музыку XXI века, чем Daft Punk». Что нового Daft Punk привнесли в музыку и благодаря чему мы запомним этот дуэт? Спрашиваем журналистов и музыкантов.
текст: Анна Аристова
редактор-аналитик, виниловый энтузиаст
Объявление о том, что Daft Punk закончились, сродни выносу ёлки в мае или смене статуса в фейсбуке через пять лет после того, как статус сменился в жизни. По сути, группа не проявляла активности с конца 2016 года, а концерты не давала больше десяти лет: по неподтверждённым слухам, у одного из участников развился тиннитус (профессиональная болезнь многих музыкантов) и врачи не рекомендовали ему выступать. Мне грустно оттого, что запал у Бангальтера и Омем-Кристо иссяк настолько, что они решили официально похоронить своё детище. А ещё больше жаль, что я никогда не был на их концерте и уже не буду. Но есть группы (очевидные примеры: Kraftwerk или ABBA), наследие которых так велико и явно, что добивать его натужными постскриптумами себе дороже. Достаточно значит достаточно, о том же говорит история другого проекта Тома Бангальтера, Stardust: они записали ровно один трек, классический хит френч-хауса «Music Sounds Better With You», и на этом остановились.
О степени влияния Daft Punk на современную музыку говорит хотя бы тот факт, что юный американец Сонни Мур, увидевший их сет на фестивале Coachella в 2007 году, настолько впечатлился, что забросил свою эмо-группу и занялся электронной музыкой. Так появился Skrillex, а Daft Punk, хотели они того или нет, стали крёстными всея EDM-сцены (EDM — electronic dance music, или электронная танцевальная музыка. — Прим. ред.).
Но багаж группы нельзя сводить только к музыке. Это пример того, как можно не сдаться после фальстарта, а уничижительный отзыв (словосочетание «бездумный панк» взялось из разгромной рецензии NME) — превратить в мировой бренд. Как можно почти в одиночку вернуть моду на мечтательный ретрофутуризм: могу ошибаться, но едва ли в 1997 году люди-роботы с вокодерными голосами были интересны кому-то за пределами кружка гиков — любителей научной фантастики. Наконец, как можно отделить личную жизнь от творческого эго. Мы почти ничего не знаем о реальных Тома Бангальтере и Ги-Мануэле де Омем-Кристо (и это кажется нереальным в 2021 году, во времена абсолютизма знаменитостей, когда ты знаешь, что известный человек съел сегодня на завтрак). Объявив о распаде, Daft Punk не сняли шлемы — они, наоборот, наглухо их застегнули, как бы говоря: «Вот музыка, вот образы, вот клипы и концертные видео. Вот ваши воспоминания. А больше вам и не нужно».
музыкант и основатель Школы Маскелиаде
Меня с группой связывает три истории. В 2001 году, когда родители уходили из дома, я включал песню «Aerodynamic» на музыкальном центре Sony. Включал очень громко. Тогда красивое перегруженное арпеджио сбивало с ног, а по итогу — оказалось в моей музыкальной ДНК. В своей музыке я частенько неосознанно пытаюсь сделать что-нибудь похожее по накалу и динамике. Кажется, в этом виноваты они.
Daft Punk — яркий и вдохновляющий пример органичного образа людей в масках. Их имидж опирался на их же человеческие качества. Ги-Мануэль и Тома были застенчивыми людьми и не любили китч. Робомаски стали идеальным образом, который помогал и слушателям, и музыкантам. «Смотрите не на наши псевдоинтеллектуальные лица, а на музыку, которую мы пишем».
Среди многочисленных заслуг Daft Punk трудно выделить главную — они и запустили моду на «French touch» — звучание (хаус с «зафильтрованными» семплами из диско), которое позже доберётся даже до Кайли с Мадонной, и задали стандарт электронного лайв-шоу в формате этакого мегамикса со световыми спецэффектами, и даже предвосхитили EDM с его жёстким жужжащим звуком — не выпусти они альбом «Human After All», Skrillex, наверное, так и продолжал бы играть эмо.
Но я бы в первую очередь похвалил их за редкое для электронщиков качество — Daft Punk, по сути, не портились с годами и оставались трендсеттерами как в 1997-м, так и в 2013-м (пусть последний тренд и был совершенно ретроманским), а среди их записей поклонники отмечают совершенно разные. Из четырёх альбомов (всего-то четыре пластинки за 28 лет — тоже ведь добродетель: не говорить лишнего, когда сказать нечего) невозможно выделить однозначно лучший или однозначно худший, тут нет ничего похожего на консенсус. Я следил за ними почти с самого начала (кажется, «Da Funk» я впервые услышал на радио «Субстанция» ещё до выхода первого альбома), но их вершиной для меня так и останется период вокруг альбома «Discovery», идеальные диско и электрофанк, сыгранные совершенно на новый лад. Сыграть в диджей-сете их ремикс на Scott Grooves «Mothership Reconnection» (возможно, лучший трек, что Daft Punk когда-либо записали) было почти запрещённым приёмом, но не было случая, чтобы в этот момент танцпол не оказывался полным. Да и снятый по следам альбома полнометражный мультфильм «Interstella 5555», при всей его наивной сентиментальности, штука совершенно великая.
Для Франции распад Daft Punk стал огромной потерей, поскольку группа была национальной гордостью. Они стремительно пересекли все возможные границы и вышли на международный уровень — и это ещё до появления на свет стриминг-платформ и социальных сетей! Daft Punk были королями маркетинга, им удалось заинтересовать публику не только своей музыкой, но и внешним видом, ставшим частью их маркетинг-плана. Для 1990-х это было невероятно. Их распад поставил точку на авангарде как в музыкальном плане, так и с точки зрения маркетинга.
Для меня Daft Punk — это авангард, тайна, группа, объединившая все поколения и национальности. Помню, когда я был подростком, смотрел их клипы по телевизору и мечтал работать в музыке. Daft Punk — из тех артистов, которые, сами того не зная, пробудили во многих желание работать в музыке, не будучи музыкантом. Пробудить в целых поколениях такую влюблённость к музыке — огромнейшее из их достижений.
барабанщик группы Miel de Montagne, участник группы 16 Pineapples
Я был слишком молод, чтобы понять, что именно происходило, когда Daft Punk только начинали свою деятельность, но отлично помню момент, когда моя сестра побывала на их концерте в Лилле в 1996-м (это был концертный зал L’Aéronef) — она вернулась настолько потрясённой, что я понял: было действительно круто. Когда вышел альбом «Homework», мне было всего десять, и единственным воспоминанием о нём для меня был клип, который я увидел по телевизору утром перед школой, — это был «Around the World», и он был лучше всех остальных, что тогда крутили по телевизору. Я был слишком маленьким и не работал в музыке, чтобы в полной мере оценить всю силу их звучания, которую многие музыканты описывали как «переломный момент в музыке». Когда вышла пластинка «Discovery», мне было четырнадцать лет, и она стала моей любимой — в звучании альбома ощущалось влияние музыки 1970-х годов, которую я сам горячо люблю, а визуальная эстетика группы тех времён была, по моему мнению, наиболее яркой. Именно тогда я стал понимать, что успех Daft Punk приобретает международный масштаб.
За то время, что я работаю в музыке, я не ощущал влияния Daft Punk как такового, поскольку сама группа была продуктом влияния. Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо были действительно влюблены в музыку, они любили копать, выуживать из истории истоки разнообразных звучаний. Когда мы слушаем Daft Punk, нам хочется понять, что в действительности стоит за этими треками, как они их создали. Благодаря дуэту мы открыли для себя вдохновившие их великолепные первоисточники. Кроме того, Daft Punk были родоначальниками французского хауса — без них не было бы ни Air, ни Phoenix, ни Себастьяна Телье, ни других популярных сегодня групп, включая Justice. Многие французские музыканты, сами того не осознавая, заимствуют разнообразные элементы их музыки — сейчас это происходит намного реже, но так было долгое время. Для французской электроники влияние Daft Punk неоценимо.