на каком фоне фотографироваться
Первое правило фотографа
Оцените фон, на котором расположен объект съемки.
Для чего?
Во-первых, объект съемки не должен сливаться с ним.
Объект съемки должен быть виден очень хорошо, на то он и объект съемки. Хотя, конечно, можно использовать визуальное слияние объекта с фоном как художественный прием.
Посмотрите на свои работы. Наверняка на некоторых то, ради чего сделан снимок, сливается полностью или частично с фоном. И от этого фотографии весьма проигрывают. (Лично я иногда отказываюсь от съемки, если не удается отделить объект от фона. Все равно такая фотография потом пойдет в мусорную корзину … Зачем зря набивать мозоли на указательном пальце?)
Как визуально отделить объект съемки от фона? Для этого существует несколько способов.
Объект съемки может быть контрастным по отношению к фону по освещенности. Например, ярко освещенный человек на фоне темной листвы или дверного проема. Сфотографируйте один и тот же освещенный объект на таком же освещенном фоне и на темном фоне. Как говорится, почувствуйте разницу!
Правило:
Светлое фотографируем на темном, темное – на светлом.
Светлый объект фотографируем на темном фоне
Задание.
Возьмите любой светлый предмет, например, кружку. Но не серую! Сфотографируйте ее на белом фоне, на черном, сером или любом светлом. Сравните фотографии и ответьте на вопрос: на каком фоне кружка будет видна лучше?
Сделайте то же самое с очень темным предметом. Контрольный вопрос тот же.
Правило:
Цвет фона должен отличаться от цвета объекта.
Еще можно отделить объект съемки от фона цветом. Желательно, чтобы цвета были контрастные.
Чтобы определить контрастные цвета, можно воспользоваться цветовым треугольником. Контрастные цвета лежат по биссектрисам.
Например, как сфотографировать апельсин? Правильно, кинуть его в синее море.
Вот примеры использования контрастных цветов.
Либо можно использовать комбинацию: цвет – черно-белое изображение, но такой вариант достаточно спорный. Обычно используют только один явно доминирующий цвет.
Либо используем доминирующий цвет при силуэтном изображении.
Как вариант можно использовать цвета одного оттенка или гармоничные (на цветовом треугольнике они примыкают к вершинам).
Задание.
Возьмите фотоаппарат и сфотографируйте зеленый объект (можно использовать для этого любые комнатные растения) на красном, желтом, синем фоне. Помните, что зеленый цвет гармонирует с синим и с желтым, но контрастен красному. И на какой же фотографии четче виден цветочек? Я знаю. А Вы?
Как правило, цвет снимаемого объекта должен отличаться от цвета фона.
Сравните две фотографии Петропавловской крепости.
Лучше, если цвета снимаемого объекта и фона будут контрастными. Вот два снимка сделанных в разницей в несколько секунд. На каком из них лучше виден парусник?
Цвета могут быть гармоничными, но в любом случае объект должен быть виден на снимке.
Попробуем отделить объект съемки от фона при помощи резкости. То есть объект съемки – резкий, фон – нерезкий.
Или сделаем не резким передний план.
Если Вы снимаете фотоаппаратом с ручным управлением, то, чтобы сделать фон не резким, надо полностью открыть диафрагму, покрутив регулировочное кольцо на объективе (например, поставить значение 2,8). А чтобы сделать резким, полностью закрыть ее (например, 11).
Правило:
При съемке одиночного объекта, если фон не несет смысловой нагрузки, максимально открываем диафрагму и уменьшаем глубину резкости.
Отдельная тема – это пестрый разноцветный фон.
В подавляющем большинстве случаев такого фона следует избегать. Фон должен быть более-менее равномерным. То есть по законам психологии восприятия на нем не должно быть более двух основных цветов, а еще лучше, чтобы присутствовали различные оттенки одного цвета. К снимкам «на память» это не относится. Здесь важна документальная точность.
Посмотрите на фотографии.
Вам легко разглядеть девушку на фоне кирпичной стены?
Видите лицо лесной нимфы?
А березу, растущую из стены крепости Орешек?
Пестрый фон – это не наш фон.
Вы видите спортсменку на снимке? О! Да это же гимнастка!
Хотя пестрый фон можно использовать и как художественный прием. Но это уже разговор о высоко- и низкочастотной фильтрации.
Еще один важный момент. Следите за тем, чтобы позади объекта съемки не было лишних деталей. Из головы фотомодели не должны торчать ветки дерева, словно оленьи рога, а также столбы, дверные косяки, электророзетки и выключатели. Сделайте так, чтобы они не попадали в кадр.
Посмотрите, как портит фотографию животных ободранная ими же стена на заднем плане.
А зачем кошке нужна ножка скамейки?
Задание.
Возьмите свою любимую мягкую игрушку. Достаньте с антресолей коробку с новогодними украшениями. Но не вешайте их на первую попавшуюся елку, а ровным слоем положите на пол. Поставьте игрушку на фоне этой красоты. (Вместо елочных игрушек можно использовать рабочий стол, если он действительно рабочий.) Сфотографируйте. Потом при помощи швабры, тряпки и новомодных моющих средств (см. телевизор) наведите идеальный порядок и сфотографируйте игрушку на фоне чистого пола или стола. На каком снимке игрушка получилась лучше?
При цветной съемке как огня следует опасаться любых ярких пятен на заднем плане, которые не относятся к объекту съемки. Если такое пятно появилось, его надо чем-либо прикрыть или сменить точку съемки. Особенно раздражают случайные прохожие в яркой одежде и разнообразные авто, которые почему-то окрашивают в броские цвета…
Насколько тут уместна «Мечта хозяйки»?
Позади объекта съемки не должно быть лишних деталей
Да и цветовое о цветовом решении фона нужно позаботиться.
Любой ландшафт, интерьер или объект на заднем плане должен нести какой-то смысл, иначе они – лишние.
Задание.
Сделайте поясной портрет своего знакомого или прекрасной незнакомки (кстати, повод познакомиться) на нейтральном фоне и другой снимок, где за плечами модели будет маячить ярко-зеленый автомобиль соседа сверху, или ярко-красная курточка соседа снизу, или ярко-синий зонтик соседки напротив. Видите разницу? И где лучше? Вопрос, конечно, риторический,… но все надо попробовать самому, так уж мы устроены.
Как показывает практика, около половины кадров мы портим именно из-за фона.
Как хорошо выглядеть в кадре: 30 советов от фотографа-профессионала
Основные правила, которые помогут лучше выглядеть на фотографиях (от эксперта)
Что бы мы ни говорили другим и как бы ни пытались врать самим себе насчет того, что нам плевать на чужое мнение, подавляющее большинство из нас все же заботится о том, что о нас думают люди вокруг. Забота о своей репутации — это естественное и очень важное для человека дело.
А в век бурно развивающихся электронных технологий оно становится еще важней, ведь так просто похвастаться своей внешностью — достаточно сделать снимок на смартфон и отправить изображение в одну из многочисленных соцсетей, и вот вокруг «толпятся» сотни и тысячи почитателей, если снимок им понравился, или смеется не меньшее количество не менее активно пишущих в комментарии посетителей, если фотография окажется, по мнению большинства, некрасивой.
Чтобы такого не происходило, на фото нужно выглядеть хорошо. Но как это сделать правильно? Ведь не зря говорят, что позирование перед фотокамерой сродни искусству.
Некоторые везунчики на инстинктах знают, с какого ракурса они получаются на фотографиях наиболее эффектно и как встать перед объективом фотокамеры так, чтобы потом не пожалеть и не расстроиться. Для всех остальных, к счастью, есть специалист по фотографии из Чикаго, Бонни Родригес Кшивицки, которая способна спасти снимок за мгновение до нажатия кнопки…
Сегодня она готова поделиться с нами списком правил, которым, возможно, стоит следовать, если вы хотите преобразить свой образ в соцсетях.
Подробнее о даме и ее работах читайте здесь: Instagram | TikTok | YouTube | Facebook
1. Советы профи, которая специализируется на фотографировании людей
Бонни увлечена фотографией с 14 лет. Именно в этом еще нежном возрасте она впервые прошла свой первый курс по фотографии. «С тех пор я поняла, что это моя страсть. Особенно делать портреты, потому что мне нравилось работать с людьми», — сказала она.
2. Распрямитесь — вас снимает камера!
Трансформация талии за 1 ход. Визуальное удлинение. Старайтесь не сутулиться и не сгибаться на фотографиях. Небольшое усилие — и вот она, практически осиная талия.
3. Покажите свои изгибы с удачного ракурса
Для того чтобы понять, какие ракурсы для фотографирования вам подходят больше всего, придется сделать не один десяток фотографий. Но результат того стоит! Из сотен фотоснимков выберите лучшие и далее следуйте заготовкам, время от времени разнообразя их новыми творческими находками.
Благо современные фотоаппараты не требуют пленки… Пользуйтесь этим преимуществом перед предками.
4. Экспериментируйте и еще раз экспериментируйте с фотографией!
«Каждый шаг будет кирпичиком для создания уникального, персонализированного фотоопыта. Не того опыта, который работает для знаменитостей, а того, который работает для вас!»
5. Совместите ракурс и одежду в едином образе
Даже явные изъяны тела в таком плотно облегающем виде одежды, как купальник, могут быть скрыты ловким поворотом корпуса и пониманием плюсов и минусов ракурса даже при не самом идеальном телосложении.
У Бонни более 811 тысяч подписчиков в Instagram и более 28,6 тысячи поклонников в Facebook. Одним из главных преимуществ ее подписчиков является то, что она очень часто публикует контент. Вы найдете обновления и советы о том, как лучше всего позировать и каких ловушек следует избегать.
Многие советы Бонни касаются в основном того, чтобы быть уверенным перед камерой, демонстрировать свои самые лестные стороны, а также создавать художественные и динамичные, а не обыденные или блеклые кадры.
6. Позирование — не всегда легкая прогулка под луной
Профессиональный фотограф Доминик Сберна также дал совет для того, чтобы выглядеть фотогенично перед камерой. По его мнению, трудно провести четкую грань между фотогеничным и не фотогеничным. «Я не знаю, можно ли научиться [фотогеничности], но я верю, что каждый может хорошо выглядеть на фотографии», — сказал он.
«Я думаю, что быть фотогеничным — это вопрос мнения каждого зрителя. Каждый может хорошо выглядеть на фотографии, но, опять же, это вопрос вкуса, действительно ли человек выглядит на фото хорошо и/или фотогенично», — поделился своим мнением фотограф.
Его совет заключался в том, что «если вам неудобно или неловко позировать, это, вероятно, выглядит хорошо». Позы могут казаться неестественными, но на фото они будут выглядеть фантастически.
Вот такой нестандартный совет от фотографа. Возможно, пригодится. Только без фанатизма!
7. Динамичное фото будет выглядеть более выгодно
Первое фото: плоское, не динамичное;
Второе фото: сделайте один шаг вперед и один шаг назад, чтобы запечатлеть движение.
8. Руки даны нам для того, чтобы.
Первое фото: на фотографии мы склонны вытягивать руки, теряя форму;
Второе фото: покажите талию, поместив руки на нее.
9. Умение «ЗАФИКСИРОВАТЬ» нужное мгновение — один из главных секретов мастерства хорошего фотографа
По профессиональному опыту фотографа, знание того, когда делать снимок, является важным компонентом в инструментарии любого профи. Однако его важность определяется стилем фотографии, на которой вы ориентируетесь. И в то же время композиция всегда будет на вершине иерархии важности для любого профессионала!
10. Визуализируйте пикантные моменты
Обратите внимание на платье, которое вы носите во время своих фотосессий. Платье на этом фото милое. Но мы не видим того, что делает его действительно привлекательным. Если у вашего платья есть разрез, воспользуйтесь им. Это придаст вашему телу больше визуальной четкости.
11. Второй вариант явно лучше, не так ли?
12. Поза, которая позволяет показать свой наряд: «поза фламинго»
Всего одно легкое движение ногой. И не забудьте улыбнуться!
13. От нейтральности к диве
Вообще, поворот в ¼, ¾ часто крайне выгодно раскрывает объект съемок.
14. Ловите правильный момент!
15. Немного загадочности и пикантности не повредит
Яркий фотоэффект, для которого можно просто плеснуть на стекло душевой воды и немного мыльной пены.
15 советов для идеальных фотографий
Примечание переводчика: Эта статья является вводным материалом, который дает краткую характеристику простых, но критически важных пунктов для профессиональной съемки. Новичкам подобные советы помогут избежать многих ошибок и быстрее приблизиться к профессионалам, а также подтолкнут их к дальнейшему изучению нужных материалов.
Если вы хотите делать грамотные фото, эти советы, трюки и техники от фотографа топ-класса Tigz Rice помогут вам улучшить свои навыки.
Хотите ли вы делать снимки для дизайнерских работ, фотографировать моделей для иллюстраций или делать что угодно другое – эти советы пригодятся всем.
В следующих 15 пунктах Tigz расскажет об оборудовании, освещении и редактировании – все, что нужно знать для получения лучших фото.
1. Составляйте план
Перед тем, как браться за камеру, сделайте пару набросков или раскадровку того, что хотите получить. Это позволит придерживаться определенной идеи во время съемки.
2. Фон
Сплошной цвет фона в студии позволит убедиться, что субъект является фокусной точкой и его будет легче отделить в случае необходимости создания композиции.
Серый – отличный цвет, так как он хорошо подходит для большинства ситуаций. Также можете снимать на белом фоне, если требуется более светлая композиция или на черном для темных снимков.
Какой бы фон вы не выбрали, убедитесь, что цвет фона не совпадает с цветом субъекта.
3. Источники света
Также, если вы планируете делать составное изображение, нужно, чтобы все объекты/люди на нем были сняты с одинаковым источником(ами) освещения.
Перед тем, как нажимать на кнопку затвора камеры, подумайте о том, где будет расположен субъект и под каким углом свет будет на него падать. Возможно, его нужно осветить сверху или снизу?
Также стоит подумать о типе и цвете освещения. Об этом мы поговорим в следующих шагах.
4. Естественный свет: «золотой час»
Природным освещением может воспользоваться каждый, хотя его качество сильно варьируется в зависимости от местоположения, времени суток и погоды.
Если вы полагаетесь на естественный свет, самое лучшее время для съемки – так называемый «золотой час». Это последний час до заката, когда солнце уже близко к горизонту.
5. Естественный свет: жесткий свет
В полдень, когда солнечные лучи падают почти перпендикулярно земле, получаются жесткие тени, особенно под глазами и подбородком. Если вам приходится снимать в это время суток, поместите субъект в тень или используйте рефлектор для рассеивания части света и смягчения теней.
В качестве альтернативы можно попробовать снимать в помещении возле окна, используя сетчатые занавески для рассеивания света. Однако, жесткий свет можно использовать в свою пользу – он отлично подходит для съемки текстур!
6. Искусственный свет
Если естественное освещение – не вариант, всегда можно создать его самому. Такие источники света, как лампы могут отлично помочь в освещении участков кадра и, пожалуй, всегда легко доступны.
Если вы не хотите топтаться на уровне новичка, хорошей инвестицией станет вспышка вместе с беспроводными пультами для спуска затвора или даже набор портативных осветительных приборов.
7. Камера
Очевидно, что, если вы хотите получить наилучшие результаты, без DSLR или компактной беззеркальной камеры со съемными объективами не обойтись. Оба вида предоставляют полный контроль над настройками. Как правильно им распорядится – читайте в следующих пунктах.
Есть множество вариантов камер для любого кошелька, поэтому всегда можно найти оптимальную модель.
8. Правильный объектив
Некоторым этот пункт также может показаться слишком простым, но все же неплохо было бы о нем напомнить. Объектив – важная часть камеры, которую стоит выбирать с умом. У каждого объектива свое фокусное расстояние, которое варьируется от широкого (14 мм) до телефото (200 – 400 мм).
50 мм – оптимальный вариант для большинства ситуаций, если вы только пробуете себя в сфере фотосъемки и хотите что-то дешевое, простое и лучшее, чем китовый объектив камеры.
Следующий шаг – инвестировать в 85 мм/135 мм для портретных и детализированных снимков, а также 35 мм для фотографирования ландшафтов.
9. Снимайте в RAW
Если работаете с DSLR или беззеркалкой, убедитесь, что снимаете именно в RAW, а не JPEG.
Это позволит камере снимать и обрабатывать снимки без сжатия, предоставляя больше свободного пространства для обработки в Lightroom или Photoshop на случай, если понадобится исправить экспозицию.
10. Работа в темноте
Если вы снимаете с DLSR или компактной беззеркалкой, вам предоставлены очень гибкие возможности контроля чувствительности сенсора при помощи регулирования ISO.
Чем выше показатель, тем больше на снимке будет шума, поэтому старайтесь устанавливать ISO на минимальную допустимую отметку. Вот примерные показатели для разных ситуаций.
11. Глубина резкости
Апертура не просто регулирует размер отверстия, пропускающего свет, а также отвечает за то, какая часть кадра будет в фокусе в зависимости от расстояния.
Если вам нужно, чтобы фокус был резким от переднего плана до фона, снимайте с f/8 или выше. В противном случае, если нужен размытый фон и чувство глубины, экспериментируйте со значением в районе f/1.8.
12. Скоростная съемка
Короткая выдержка (1/200 с или меньше) отлично подходит, когда нужно «заморозить» момент, в то время, как долгая выдержка (1 с и больше) поможет передать чувство движения или создать эффект замедленной съемки.
При работе с длинной выдержкой не забывайте брать с собой штатив и пульт спуска затвора во избежание тряски камеры.
13. Разные варианты
После того, как вы получили нужный снимок, сделайте еще пару кадров, варьировав данные. Основная сложность заключается в постановке, поэтому, когда все готово, попробуйте сфотографировать с разных углов, поменяйте настройки и стили освещения. Если на постановку кадра тратится много времени, то такой подход может сохранить много времени в дальнейшем.
14. Цветовая гармония
Если условия ограничены и приходится использовать различные источники освещения, может потребоваться коррекция цветов, чтобы снимок выглядел гармонично.
Это можно сделать при помощи инструмента Баланс белого (White Balance) в модуле Adobe Camera Raw или Lightroom. Или можете почитать урок.
15. Грамотная обрезка фона
После выпуска Adobe Photoshop CC 2015.5 вырезать фон стало еще проще. Почему бы этим не воспользоваться? Почитайте об этом в статье Как использовать инструменты Select and Mask в Photoshop CC.